Alfred Schnittke: Naj bo filmska glasba na prvem mestu

Glasba danes prodira na vsa področja našega življenja. Prej lahko rečemo, da ni območja, kjer ne bi zvenela glasba. Seveda to v celoti velja za kinematografijo. Davno so minili časi, ko so filme predvajali le v kinu in je pianist-ilustrator s svojim igranjem dopolnjeval dogajanje na platnu.

Neme filme so zamenjali zvočni filmi, nato smo spoznali stereo zvok, nato pa so 3D slike postale vsakdanje. In ves ta čas je bila glasba v filmih nenehno prisotna in je bila nujen element.

Toda ljubitelji filma, zatopljeni v zaplet filma, ne razmišljajo vedno o vprašanju: . In še bolj zanimivo vprašanje: če je veliko filmov, včeraj, danes in jutri, kje potem dobiti toliko glasbe, da je bo dovolj za drame, tragedije s komedijami in za vse druge filme. ?

 O delu filmskih skladateljev

Toliko je filmov, kolikor je glasbe, in temu ne morete oporekati. To pomeni, da mora biti glasba komponirana, izvedena in posneta v zvočnem zapisu katerega koli filma. Toda preden zvočni inženir začne snemati zvočno podlago, mora nekdo sestaviti glasbo. In prav to delajo filmski skladatelji.

Kljub temu se morate poskusiti odločiti za vrste filmske glasbe:

• ilustrativen, poudarjajoč dogodke, dejanja in v bistvu – najenostavnejši;
• že znano, enkrat slišano, pogosto klasika (lahko popularna);
• Glasba, napisana posebej za določen film, lahko vključuje ilustrativne trenutke, posamezne instrumentalne teme in številke, pesmi itd.

Vsem tem tipom pa je skupno to, da glasba v filmih še vedno ne zaseda najpomembnejšega mesta.

Ti argumenti so bili potrebni za dokazovanje in poudarjanje težavnosti in določene umetniške odvisnosti filmskega skladatelja.

In takrat postane jasen obseg skladateljeve nadarjenosti in genialnosti Alfreda Schnittke, ki se je uspel glasno izraziti najprej skozi delo filmskega skladatelja.

 Zakaj je Schnittka potreboval filmsko glasbo?

Po eni strani je odgovor preprost: študij na konservatoriju in podiplomski študij sta končana (1958–61), pedagoško delo še ni ustvarjalnost. Toda nikomur se ni mudilo naročati in izvajati glasbe mladega skladatelja Alfreda Schnittkeja.

Potem ostane samo še ena stvar: pisati glasbo za filme in razvijati lasten jezik in slog. Na srečo vedno obstaja potreba po filmski glasbi.

Pozneje bo sam skladatelj rekel, da bo od zgodnjih 60-ih "prisiljen pisati filmsko glasbo 20 let." To je hkrati elementarno delo skladatelja za »službo kruha« in odlična priložnost za raziskovanje in eksperimentiranje.

Schnittke je eden tistih skladateljev, ki jim je uspelo preseči meje filmskega žanra in hkrati ustvarjati ne le »uporabno« glasbo. Razlog za to je mojstrova genialnost in ogromna delovna sposobnost.

Od leta 1961 do 1998 (leto smrti) je bila napisana glasba za več kot 80 filmov in risank. Žanri filmov s Schnittkejevo glasbo so izjemno raznoliki: od visoke tragedije do komedije, farse in filmov o športu. Slog in glasbeni jezik Schnittkeja v njegovih filmskih delih sta izjemno raznolika in kontrastna.

Tako se izkaže, da je filmska glasba Alfreda Schnittkeja ključ do razumevanja njegove glasbe, ustvarjene v resnih akademskih žanrih.

O najboljših filmih s Schnittkejevo glasbo

Seveda si vsi zaslužijo pozornost, vendar je težko govoriti o vseh, zato velja omeniti le nekatere:

• Komisar (rež. A. Askoldov) je bil zaradi ideoloških razlogov prepovedan več kot 20 let, a so gledalci vseeno videli film;
• “Belorussky Station” – pesem je posebej za film sestavil B. Okudzhava, ki zveni tudi v obliki koračnice (orkestracija in ostala glasba pripada A. Schnittki);
• "Šport, šport, šport" (rež. E. Klimov);
• "Stric Vanja" (rež. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agonija” (rež. E. Klimov) – glavni junak je G. Rasputin;
• "Beli parnik" - po zgodbi Ch. Ajtmatov;
• »Zgodba o tem, kako se je car Peter poročil z Blackamoorjem« (rež. A. Mitta) – po delih A. Puškina o carju Petru;
• “Male tragedije” (rež. M. Schweitzer) – po delih A. Puškina;
• "Zgodba o potepanjih" (rež. A. Mitta);
• “Mrtve duše” (rež. M. Schweitzer) – poleg glasbe za film še “Gogol Suite” za predstavo Gledališča Taganka “Revision Tale”;
• "Mojster in Margarita" (rež. Yu. Kara) - usoda filma in pot do občinstva sta bila težka in sporna, vendar je različica filma danes na spletu.

Naslovi dajejo predstavo o temah in zapletih. Bolj pronicljivi bralci bodo pozorni na imena režiserjev, med katerimi so številni znani in pomembni.

Obstaja tudi glasba za risanke, na primer "Steklena harmonika", kjer skozi otroški žanr in glasbo A. Schnittke režiser A. Khrzhanovsky začne pogovor o mojstrovinah likovne umetnosti.

O filmski glasbi A. Schnittkeja pa najbolje povedo njegovi prijatelji: režiserji, nastopajoči glasbeniki, skladatelji.

 O nacionalnem začetku v Schnittkejevi glasbi in polistilistiki

To je običajno povezano z narodnostjo, družinskimi tradicijami in občutkom pripadnosti določeni duhovni kulturi.

Schnittkejevo nemško, judovsko in rusko poreklo se je zlilo v eno. Je zapleteno, nenavadno, nenavadno, a hkrati preprosto in nadarjeno, kako lahko briljanten kreativni glasbenik to “zlije”.

Izraz se prevaja kot: V zvezi s Schnittkejevo glasbo to pomeni, da se odsevajo in prikazujejo različni slogi, žanri in gibanja: klasika, avantgarda, starodavni koral in duhovni napevi, vsakdanji valčki, polke, koračnice, pesmi, kitara. glasba, jazz itd.

Skladatelj je uporabljal tehnike polistilistike in kolaža ter nekakšnega »instrumentalnega gledališča« (značilna in jasna opredelitev tembrov). Natančna zvočna uravnoteženost in logična dramaturgija dajeta ciljno usmeritev in organizirata razvoj izjemno raznolikega materiala, ki razlikujeta med pristnim in antourageom ter na koncu vzpostavita visok pozitivni ideal.

O glavnem in pomembnem

             Oblikujmo ideje:

• skozi dogajalni film, alegorični film, glasba Alfreda Schnittkeja da misliti o pomembnem, glavnem v življenju posameznika, družbe, naroda, vsega človeštva;
• Schnittke je nekoč rekel, da je glasba »preslišani jok časa«. In sploh ni pomembno, iz katerega razloga je to rečeno. Veliko bolj pomembno je, da Mojster »krike, jok, besede in šepet« svojih sodobnikov razume, razloži in prevede v glasbene zvoke. To pomeni, da bodo sodobniki in zanamci slišali, kar je zvenelo v naših dušah;
• Schnittke se s svojim poslušalcem v jeziku glasbe pogovarja o pomembnih stvareh. Toda ta jezik se je treba naučiti razumeti, šele potem bo prišlo do razumevanja skladateljevih misli;
• Schnittkejeva filmska glasba lahko pomaga pri razumevanju, saj obstaja video sekvenca, saj je poslušanje in gledanje hkrati malo lažje.

In potem – srečanje z glasbo Alfreda Schnittkeja, genija druge polovice 2. stoletja. Nihče ne obljublja, da bo lahko, vendar je treba najti človeka v sebi, da razumeš, kaj mora biti v življenju pomembno.