Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Donizettijeve melodije navdušujejo svet s svojo igrivo radoživostjo. Heine

Donizetti je zelo napreden talent, ki odkriva težnje renesanse. G. Mazzini

Glasba Donizetti čudovita, veličastna, neverjetna! V. Bellini

G. Donizetti - predstavnik italijanske romantične operne šole, idol ljubiteljev belkantizma - se je pojavil na opernem obzorju Italije v času, ko je "Bellini umiral in Rossini molčal." Donizetti, lastnik neizčrpnega melodičnega daru, globokega pesniškega talenta in občutka za teatralnost, je ustvaril 74 oper, ki so razkrile širino in raznolikost njegovega skladateljskega talenta. Donizettijevo operno delo je žanrsko nenavadno raznoliko: to so socialno-psihološke melodrame ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), zgodovinske in junaške drame ("Velisario" - 1836, "Obleganje Calaisa" – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Marija Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lirsko-dramatične opere (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “Najljubša” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), tragične melodrame (»Lucretia Borgia« – 1833, »Anne Boleyn« – 1830). Posebej raznolike so opere, napisane v žanru buffa, glasbene farse ("Grad invalidov" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Nori po naročilu" - 1830), komične opere ("Love's Potion" - 1832, "Don" Pasquale« – 1843), komične opere s konverzacijskimi dialogi (Hči polka – 1840, Rita – uprizorjena 1860) in lastne buffa opere (Guverner v težavah – 1824, Nočni zvon – 1836).

Donizettijeve opere so plod skladateljevega nenavadno natančnega dela tako na glasbi kot na libretu. Kot široko izobražen glasbenik je uporabljal dela V. Hugoja, A. Dumasa-očeta, V. Scotta, J. Byrona in E. Scriba, sam se je preizkusil v pisanju libreta in odlično komponiral šaljive pesmi.

V opernem delu Donizettija lahko pogojno ločimo dve obdobji. V delih prvega (1818-30) je zelo opazen vpliv G. Rossinija. Čeprav so opere neenake po vsebini, spretnosti in manifestaciji avtorjeve individualnosti, Donizetti v njih nastopa kot velik melodist. Obdobje ustvarjalne zrelosti skladatelja pade na 30-a - prvo polovico 40-ih let. V tem času ustvarja mojstrovine, ki so se zapisale v zgodovino glasbe. Takšna je »vedno sveža, vedno očarljiva« (A. Serov) opera »Ljubezenski napoj«; »eden najčistejših diamantov italijanske opere« (G. Donati-Petteni) »Don Pasquale«; "Lucia di Lammermoor", kjer je Donizetti razkril vse tankosti čustvenih izkušenj ljubeče osebe (De Valori).

Intenzivnost skladateljevega dela je resnično edinstvena: »Lahkota, s katero je Donizetti skladal glasbo, sposobnost hitrega ujetja glasbene misli, omogoča primerjavo procesa njegovega dela z naravnim plodovanjem cvetočih sadnih dreves« (Donati- Petteni). Enako zlahka je avtor obvladal različne nacionalne stile in zvrsti opere. Donizetti je poleg oper pisal oratorije, kantate, simfonije, kvartete, kvintete, duhovne in vokalne skladbe.

Navzven se je Donizettijevo življenje zdelo neprekinjeno zmagoslavje. Dejansko ni bilo tako. »Moje rojstvo je zavito v tančico skrivnosti,« je zapisal skladatelj, »saj sem se rodil pod zemljo, v kleti kanala Borgo, kamor nikoli ni prodrl niti sončni žarek.« Donizettijevi starši so bili revni ljudje: njegov oče je bil čuvaj, njegova mati je bila tkalka. Pri 9 letih Gaetano vstopi v dobrodelno glasbeno šolo Simon Mayr in tam postane najboljši učenec. Pri 14 letih se je preselil v Bologno, kjer je študiral na liceju za glasbo pri S. Matteiju. Izjemne Gaetanove sposobnosti so se prvič pokazale na izpitu leta 1817, kjer so izvajali njegova simfonična dela in kantato. Že na liceju je Donizetti napisal 3 opere: Pigmalion, Olimpija in Ahilov jez, že leta 1818 pa je bila njegova opera Enrico, grof Burgundski uspešno uprizorjena v Benetkah. Kljub uspehu opere je bilo to zelo težko obdobje v življenju skladatelja: skladateljskih pogodb ni bilo mogoče skleniti, družina je potrebovala finančno pomoč, bližnji pa ga niso razumeli. Simon Mayr je poskrbel, da je Donizetti sklenil pogodbo z Rimsko opero za komponiranje opere Zoraida iz Granate. Produkcija je bila uspešna, vendar je bila kritika, ki je padla na mladega skladatelja, žaljivo kruta. Toda to ni zlomilo Donizettija, ampak je le okrepilo njegovo moč v prizadevanju, da izboljša svoje sposobnosti. Toda nesreče se vrstijo druga za drugo: najprej umre skladateljev sin, nato njegovi starši, njegova ljubljena žena Virginia, ki še ni stara niti 30 let: "Sam sem na zemlji in še vedno živim!" je zapisal Donizetti v obupu. Pred samomorom ga je rešila umetnost. V kratkem sledi povabilo v Pariz. Tam piše romantično, očarljivo "Hči polka", elegantno "Favorit". Obe deli, kot tudi intelektualni Polievkt, sta bili sprejeti z navdušenjem. Donizettijeva zadnja opera je Catarina Cornaro. Uprizorjena je bila na Dunaju, kjer je Donizetti leta 1842 prejel naziv avstrijskega dvornega skladatelja. Po letu 1844 je Donizettija duševna bolezen prisilila, da je opustil skladanje in povzročila njegovo smrt.

Donizettijeva umetnost, ki je predstavljala dekorativni stil petja, je bila organska in naravna. "Donizetti je posrkal vse radosti in žalosti, skrbi in skrbi, vse težnje navadnih ljudi po ljubezni in lepoti in jih nato izrazil v čudovitih melodijah, ki še vedno živijo v srcu ljudi" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italijanska opera po Rossiniju: delo Bellinija in Donizettija →

Sin revnih staršev, najde prvega učitelja in dobrotnika v osebi Mayra, nato študira na bolonjskem glasbenem liceju pod vodstvom padra Matteija. Leta 1818 so v Benetkah uprizorili njegovo prvo opero Enrico, grof Burgundski. Leta 1828 se je poročil s pevko in pianistko Virginio Vasselli. Leta 1830 so v gledališču Carcano v Milanu zmagoslavno uprizorili opero Anna Boleyn. V Neaplju ima mesto direktorja gledališč in mesto učitelja na konservatoriju, pri čemer je zelo spoštovan; kljub temu je leta 1838 Mercadante postal direktor konservatorija. To je bil za skladatelja velik udarec. Po smrti staršev, treh sinov in žene (kljub številnim ljubezenskim zgodbam) ostaja sam, njegovo zdravje je omajano, tudi zaradi neverjetnega, titanskega dela. Ko je kasneje postal avtor in režiser zasebnih koncertov na Dunajskem dvoru, ponovno razkrije svoj velik potencial. Leta 1845 je hudo zbolel.

»Rodil sem se v podzemlju kanala Borgo: v klet, kamor sem se spustil po stopnicah, nikoli ni prodrl žarek svetlobe. In kot sova, ki je priletela iz gnezda, sem vedno nosila v sebi bodisi slabe bodisi vesele slutnje. Te besede pripadajo Donizettiju, ki je tako želel določiti svoj izvor, svojo usodo, zaznamovano z usodnim spletom okoliščin, ki pa mu niso preprečile, da bi v svojem opernem delu izmenjeval resne, celo tragične in mračne zaplete s smešnimi in odkritimi. farsičnih zapletov. »Ko se komična glasba rodi v moji glavi, čutim obsesivno vrtanje v njeni levi strani, ko je resna, čutim isto vrtanje v desno,« je skladatelj argumentiral z nonšalantno ekscentričnostjo, kot da bi hotel pokazati, kako zlahka nastajajo ideje v njegov um. . »Poznaš moj moto? hitro! Morda to ni vredno odobravanja, toda kar mi je uspelo, je bilo vedno narejeno hitro,« je pisal Giacomu Saccheru, enemu od svojih libretistov, in rezultati so, čeprav ne vedno, potrdili veljavnost te izjave. Pravilno piše Carlo Parmentola: »Neenakovrednost Donizettijevih spisov je danes splošna točka kritike, pa tudi njegova pobeljena ustvarjalna dejavnost, za katero razloge običajno iščemo v dejstvu, da so ga vedno gnali neizprosni roki. Vendar ostaja dejstvo, da je že kot študent v Bologni, ko se mu ni nič mudilo, mrzlično delal in z enakim tempom delal tudi takrat, ko se je končno razcvetel znebil potrebe po nenehnem skladanju. Morda je bila ta potreba po nenehnem ustvarjanju, ne glede na zunanje okoliščine, za ceno oslabitve kontrole okusa značilnost njegove nemirne osebnosti romantičnega glasbenika. In seveda je bil eden tistih skladateljev, ki so bili, ko so zapustili oblast Rossinija, vedno bolj prepričani, da je treba slediti spremembam okusa.

»Že več kot desetletje,« piše Piero Mioli, »se Donizettijev mnogostranski talent svobodno in raznoliko izraža v resnih, polresnih in komičnih operah v skladu z več kot polstoletno italijansko operno prakso, poosebljeno v tistem času. v podobi brezhibnega Rossinija, medtem ko od 30. let XNUMX prejšnjega stoletja produkcija v resnem žanru pridobi kvantitativno prednost, saj je to zahtevala bližajoča se doba romantike in zgled takšnega sodobnika, kot je bil Bellini, ki je bil tuj komediji … Če se je gledališče Rossini uveljavilo v Italiji v drugem in tretjem desetletju XNUMX. stoletja, če je gledališče Verdi napredovalo v petem, četrto pripada Donizettiju.

Na tem ključnem mestu je Donizetti s svojo značilno svobodo navdiha hitel k utelešenju resničnih doživetij, ki jim je dal enak obseg in jih po potrebi osvobodil objektivnih in praktičnih zahtev dramskega niza. Skladateljevo mrzlično iskanje je povzročilo, da je raje izbral finale operne serije kot edino resnico, potrebno za razumevanje zapleta. Prav ta želja po resnici je hkrati hranila njegov komični navdih, zaradi katerega je z ustvarjanjem karikatur in karikatur postal največji avtor glasbenih komedij za Rossinijem in v zrelem obdobju določila njegov zasuk k komičnim zapletom, ki jih ne zaznamuje le žalostna ironija. , ampak po nežnosti in človečnosti. . Po mnenju Francesca Attardija je bila »opera buffa v obdobju romantike protiutež, trezen in realističen preizkus idealnih stremljenj melodrame devetnajstega stoletja. Opera buffa je tako rekoč druga plat medalje, ki nas spodbuja, da več razmišljamo o operi seria. če bi šlo za poročilo o meščanski družbeni strukturi.

Obsežna Donizettijeva zapuščina, ki še čaka na ustrezno priznanje, si upravičeno zasluži splošno oceno, ki ji jo daje avtoriteta na področju proučevanja skladateljskega dela, kot je Guglielmo Barblan: »Kdaj nam bo postal jasen umetniški pomen Donizettija? Predsodek, ki ga je težil več kot stoletje, ga je predstavljal kot umetnika, sicer genija, ki pa ga je prevzela neverjetna lahkotnost nad vsemi problemi, da bi se prepustil moči trenutnega žara navdiha. Hiter pogled na sedem ducatov Donizettijevih oper, uspešne sodobne oživitve pozabljenih oper dokazuje ravno nasprotno, da če v nekaterih primerih takšno mnenje morda ni predsodek, pa je bil Donizetti v svojih pomembnih delih umetnik, ki se je zavedal odgovornost do zaupane mu naloge in pozoren pogled na evropsko kulturo, v kateri je jasno razločil edini način, da premakne našo melodramo s poenostavljenih pozicij, ki so ji dajale provincializem in ki so jih lažno imenovali »tradicija«.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

Sestavine:

opere (74), med njimi Norost (Una Follia, 1818, Benetke), Ubogi tavajoči virtuozi (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter Veliki, ruski car ali livonski tesar (Pietro il grande Czar delle Russie o Il). Falegname di Livonia, 1819, Benetke), Podeželska poroka (Le Nozze v vili, 1820-21, Mantova, karneval), Zoraida Granatno jabolko (1822, gledališče “Argentina”, Rim), Chiara in Serafina, ali Pirati (1822, gledališče “ La Scala«, Milano), Srečna zabloda (Il fortunato inganno, 1823, gledališče »Nuovo«, Neapelj), Guverner v težavah (L'Ajo nell'imbarazzo, znan tudi kot Don Gregorio, 1824, gledališče »Valle«, Rim) , Grad invalidov (Il Castello degli invalidi, 1826, Gledališče Carolino, Palermo), Osem mesecev v dveh urah ali Izgnanci v Sibiriji (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati v Sibiriji, 1827, Gledališče Nuovo , Neapelj), Alina, kraljica Golconde (Alina regina di Golconda, 1828, Gledališče Carlo Felice, Genova), Pariah (1829, Gledališče San Carlo, Neapelj), Elizabeta v gradu Kenilw sever (Elisabetta al castello di Kenilworth, imenovana tudi. Grad Kenilworth, po romanu W. Scotta, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, gledališče Carcano, Milano), Hugo, pariški grof (1832, gledališče La Scala, Milano), Ljubezenski napoj (L' Elisir d'amore, 1832, gledališče Canobbiana, Milano), Parisina (po J. Byronu, 1833, gledališče Pergola, Firence), Torquato Tasso (1833, gledališče Valle, Rim), Lucrezia Borgia (po istoimenski drami V. Hugo, 1833, Gledališče La Scala, Milano), Marino Faliero (po istoimenski drami J. Byrona, 1835, Italien Theatre, Pariz), Marija Stuart (1835, Gledališče La Scala, Milano), Lucia di Lammermoor (po romanu W. Scotta »Lammermoorska nevesta«, 1835, Gledališče San Carlo, Neapelj), Belizar (1836, Gledališče Fenice, Benetke), Obleganje Calaisa (L'Assedio di Calais, 1836, gledališče ” San Carlo, Neapelj), Pia de'Tolomei (1837, gledališče Apollo, Benetke), Robert Devereux, ali grof Esseški (1837, gledališče San Carlo, Neapelj), Maria Di Rudenz (1838, gledališče ” Fenice, Benetke ), Hči polk(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Pariz), Mučeniki (Les Martyrs, nova izdaja Polyeuctusa, po tragediji P. Corneilla, 1840, Grand Opera Theatre, Pariz), Favorite (1840, ibid. ), Adelia ali hči strelca (Adelia, o La figlia dell'arciere, 1841, gledališče ” Apollo, Rim), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Dunaj), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Pariz) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan o Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Dunaj), Don Sebastian Portugalski (1843, Grand Opera Theatre, Pariz), Caterina Cornaro (1844, Gledališče San Carlo, Neapelj) in drugi; 3 oratoriji, 28 kantat, 16 simfonij, 19 kvartetov, 3 kvinteti, cerkvena glasba, številna vokalna dela.