Boris Nikolajevič Latošinski (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Ljatošinski

Ime Borisa Nikolajeviča Ljatošinskega ni povezano le z velikim in morda najveličastnejšim obdobjem v razvoju ukrajinske sovjetske glasbe, ampak tudi s spominom na velik talent, pogum in poštenost. V najtežjih časih svoje domovine, v najgrenkejših trenutkih lastnega življenja je ostal iskren, pogumen umetnik. Lyatoshinsky je predvsem simfonični skladatelj. Simfonizem je zanj način življenja v glasbi, načelo mišljenja v vseh delih brez izjeme – od največjega platna do zborovske miniature ali priredbe ljudske pesmi.

Pot Lyatoshinskega v umetnosti ni bila lahka. Dedni intelektualec je leta 1918 diplomiral na pravni fakulteti kijevske univerze, leto kasneje na kijevskem konservatoriju v razredu kompozicije R. Gliera. Burna leta prvega desetletja stoletja so se odrazila tudi v prvih delih mladega skladatelja, v katerih je že jasno čutiti njegovo naklonjenost. Prvi in ​​Drugi godalni kvartet, Prva simfonija so polni viharnih romantičnih vzgibov, izjemno izčiščene glasbene teme segajo v poznega Skrjabina. Velika pozornost do besede - poezija M. Maeterlincka, I. Bunina, I. Severyanina, P. Shelleyja, K. Balmonta, P. Verlaina, O. Wilda, starodavnih kitajskih pesnikov je bila utelešena v enako rafiniranih romancah z zapleteno melodijo, izredna raznolikost harmonskih in ritmičnih sredstev. Enako lahko rečemo za klavirska dela tega obdobja (Razmišljanja, Sonata), za katera so značilne ostro ekspresivne podobe, aforistična lakoničnost tem in njihov najbolj aktiven, dramatičen in učinkovit razvoj. Osrednja skladba je Prva simfonija (1918), ki jasno kaže polifonični dar, sijajno obvladovanje orkestralnih tonov in idejno lestvico.

Leta 1926 se je pojavila Uvertura na štiri ukrajinske teme, s čimer se je začelo novo obdobje, za katerega je značilna velika pozornost do ukrajinske folklore, prodiranje v skrivnosti ljudskega mišljenja, v njegovo zgodovino, kulturo (operi Zlati obroč in Poveljnik (Ščors) ); kantata "Zapovit" na T. Shevchenko; zaznamuje najfinejša lirika, priredbe ukrajinskih ljudskih pesmi za glas in klavir ter za zbor a cappella, v katere Lyatoshinsky pogumno uvaja zapletene polifone tehnike, pa tudi za ljudsko glasbo nenavadne, a izjemno ekspresivne in organske harmonije). Opera Zlati obroč (na podlagi zgodbe I. Franka) po zaslugi zgodovinskega zapleta iz XNUMX. je omogočil slikanje podob ljudi, tragične ljubezni in fantastičnih likov. Glasbeni jezik opere je prav tako raznolik, s kompleksnim sistemom leitmotivov in kontinuiranim simfoničnim razvojem. V vojnih letih je bil Lyatoshinsky skupaj s kijevskim konservatorijem evakuiran v Saratov, kjer se je v težkih razmerah nadaljevalo trdo delo. Skladatelj je ves čas sodeloval z uredniki radijske postaje. T. Shevchenko, ki je oddajala svoje programe za prebivalce in partizane okupiranega ozemlja Ukrajine. V istih letih so nastali Ukrajinski kvintet, Četrti godalni kvartet in Suita za godalni kvartet na ukrajinske ljudske teme.

Še posebej intenzivna in plodna so bila povojna leta. Lyatoshinsky že 20 let ustvarja čudovite zborovske miniature: na sv. T. Ševčenko; cikli “Letni časi” na sv. A. Puškin, na postaji. A. Fet, M. Rylsky, "Iz preteklosti".

Tretja simfonija, napisana leta 1951, je postala mejnik. Njena glavna tema je boj med dobrim in zlim. Po prvi izvedbi na plenumu Zveze skladateljev Ukrajine je bila simfonija deležna nepravično ostre kritike, značilne za tisti čas. Skladatelj je moral predelati scherzo in finale. A na srečo je glasba ostala živa. Po utelešenju najkompleksnejšega koncepta, glasbene misli, dramske rešitve se lahko Tretja simfonija Ljatošinskega enači s Sedmo simfonijo D. Šostakoviča. 50-60 let zaznamuje skladateljevo veliko zanimanje za slovansko kulturo. V iskanju skupnih korenin se podrobno preučuje skupnost slovanske, poljske, srbske, hrvaške, bolgarske folklore. Kot rezultat se pojavi »Slovanski koncert« za klavir in orkester; 2 mazurki na poljske teme za violončelo in klavir; romance na sv. A. Mickevič; simfonične pesmi "Grazhina", "Na bregovih Visle"; “Poljska suita”, “Slovanska uvertura”, Peta (“Slovanska”) simfonija, “Slovanska suita” za simfonični orkester. Panslavizem Lyatoshinsky interpretira z visokih humanističnih pozicij, kot skupnost čustev in razumevanja sveta.

Enaki ideali so skladatelja vodili v pedagoški dejavnosti in vzgojili več kot eno generacijo ukrajinskih skladateljev. Šola Lyatoshinskega je najprej identifikacija individualnosti, spoštovanje drugačnega mnenja, svoboda iskanja. Zato so si njegovi učenci V. Silvestrov in L. Grabovsky, V. Godzyatsky in N. Poloz, E. Stankovich in I. Shamo v svojem delu tako različni. Vsak od njih, ki je izbral svojo pot, kljub temu v vsakem svojem delu ostaja zvest glavni učiteljevi zapovedi - ostati pošten in brezkompromisen državljan, služabnik morale in vesti.

S. Filstein