Sergej Sergejevič Prokofjev |

Sergej Prokofjev

Kardinalna prednost (ali, če hočete, slabost) mojega življenja je bila vedno iskanje izvirnega, lastnega glasbenega jezika. Sovražim imitacijo, sovražim klišeje ...

V tujini si lahko kolikor hočeš, vsekakor pa se moraš občasno vrniti v domovino zaradi pravega ruskega duha. S. Prokofjev

Otroška leta bodočega skladatelja so minila v glasbeni družini. Njegova mati je bila dobra pianistka in fant, ko je zaspal, je pogosto slišal zvoke sonat L. Beethovna, ki so prihajale od daleč, več sob stran. Ko je bil Seryozha star 5 let, je zložil svojo prvo skladbo za klavir. Leta 1902 se je S. Tanejev seznanil s skladateljskimi izkušnjami svojih otrok in po njegovem nasvetu se je začel pouk kompozicije pri R. Glieru. V letih 1904-14 je Prokofjev študiral na Sanktpeterburškem konservatoriju pri N. Rimsky-Korsakovu (instrumentacija), J. Vitolsu (glasbena oblika), A. Lyadovu (kompozicija), A. Esipovi (klavir).

Na zaključnem izpitu je Prokofjev briljantno izvedel svoj Prvi koncert, za katerega je prejel nagrado. A. Rubinstein. Mladi skladatelj vneto vpija nove trende v glasbi in kmalu najde svojo pot inovativnega glasbenika. Kot pianist je Prokofjev v svoje programe pogosto vključil lastna dela, kar je povzročilo močan odziv občinstva.

Leta 1918 je Prokofjev odšel v ZDA in začel nadaljevati vrsto potovanj v tujino - Francijo, Nemčijo, Anglijo, Italijo, Španijo. V želji po osvojitvi svetovnega občinstva veliko koncertira, piše večja dela – opere Ljubezen do treh pomaranč (1919), Ognjeni angel (1927); baleti Jekleni skok (1925, navdihnjen z revolucionarnimi dogodki v Rusiji), Izgubljeni sin (1928), Na Dnjepru (1930); instrumentalna glasba.

V začetku leta 1927 in konec leta 1929 je Prokofjev z velikim uspehom nastopal v Sovjetski zvezi. Leta 1927 so njegovi koncerti v Moskvi, Leningradu, Harkovu, Kijevu in Odesi. »Sprejem, ki mi ga je priredila Moskva, je bil neobičajen. … Sprejem v Leningradu se je izkazal za še bolj vročega kot v Moskvi, «je zapisal skladatelj v svoji avtobiografiji. Konec leta 1932 se Prokofjev odloči vrniti v domovino.

Od sredine 30. Ustvarjalnost Prokofjeva doseže vrhunec. Ustvari eno svojih mojstrovin – balet »Romeo in Julija« po W. Shakespearu (1936); lirično-komična opera Zaroka v samostanu (Duenna, po R. Sheridanu – 1940); kantati "Aleksander Nevski" (1939) in "Zdravica" (1939); simfonična pravljica na lastno besedilo »Peter in volk« z instrumenti-liki (1936); Šesta klavirska sonata (1940); cikel klavirskih skladb »Otroška glasba« (1935).

V 30-40 letih. Glasbo Prokofjeva izvajajo najboljši sovjetski glasbeniki: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Najvišji dosežek sovjetske koreografije je bila podoba Julije, ki jo je ustvaril G. Ulanova. Poleti 1941 je Prokofjev na dači blizu Moskve slikal po naročilu Leningrajske opere in baleta. SM Kirov baletna pravljica "Pepelka". Vest o izbruhu vojne s fašistično Nemčijo in kasnejši tragični dogodki so v skladatelju povzročili nov ustvarjalni vzpon. Ustvari veličastno herojsko-domoljubno epsko opero "Vojna in mir" po romanu L. Tolstoja (1943) in sodeluje z režiserjem S. Eisensteinom pri zgodovinskem filmu "Ivan Grozni" (1942). Za glasbo Sedme klavirske sonate (1942) so značilne vznemirljive podobe, odsevi vojaških dogodkov ter hkrati neuklonljiva volja in energija. Veličastno samozavest je zajela Peta simfonija (1944), v kateri je skladatelj po svojih besedah ​​želel »opeti svobodnega in srečnega človeka, njegovo silno moč, njegovo plemenitost, njegovo duhovno čistost«.

V povojnem obdobju je Prokofjev kljub hudi bolezni ustvaril veliko pomembnih del: Šesto (1947) in Sedmo (1952) simfonijo, Deveto klavirsko sonato (1947), novo izdajo opere Vojna in mir (1952) , Sonato za violončelo (1949) in Simfonični koncert za violončelo in orkester (1952). Konec 40-ih - zgodnjih 50-ih. so zasenčile hrupne kampanje proti "protinacionalni formalistični" smeri v sovjetski umetnosti, preganjanje mnogih njenih najboljših predstavnikov. Prokofjev se je izkazal za enega glavnih formalistov v glasbi. Javno obrekovanje njegove glasbe leta 1948 je skladateljevo zdravje še poslabšalo.

Prokofjev je zadnja leta svojega življenja preživel na dači v vasi Nikolina Gora med rusko naravo, ki jo je ljubil, še naprej je nenehno skladal in kršil prepovedi zdravnikov. Težke življenjske okoliščine so vplivale tudi na ustvarjalnost. Poleg pristnih mojstrovin so med deli zadnjih let dela »poenostavljene zasnove« – uvertura »Srečanje Volge z Donom« (1951), oratorij »Na straži sveta« (1950), suita “Zimski kres” (1950), nekaj strani baleta “Zgodba o kamniti roži” (1950), Sedma simfonija. Prokofjev je umrl na isti dan kot Stalin, slovo od velikega ruskega skladatelja na zadnji poti pa je zasenčilo ljudsko vznemirjenje v zvezi s pogrebom velikega voditelja ljudstev.

Slog Prokofjeva, čigar delo zajema 4 desetletja in pol turbulentnega XNUMX. stoletja, je doživel zelo velik razvoj. Prokofjev je utrl pot novi glasbi našega stoletja skupaj z drugimi inovatorji začetka stoletja – C. Debussyjem. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinski, skladatelji novovenške šole. V umetnost je vstopil kot drzen rušilec razpadlih kanonov pozne romantične umetnosti z njeno izjemno prefinjenostjo. Prokofjev je na svojevrsten način razvijal tradicijo M. Musorgskega, A. Borodina, vnesel v glasbo nebrzdano energijo, naval, dinamičnost, svežino prvinskih sil, dojeto kot »barbarstvo« (»Obsedenost« in Toccata za klavir, »Sarkazmi«); simfonična »Skitska suita« po baletu »Ala in Lolly«; Prvi in ​​Drugi klavirski koncert). V glasbi Prokofjeva odmevajo inovacije drugih ruskih glasbenikov, pesnikov, slikarjev, gledališčnikov. »Sergej Sergejevič igra na najnežnejše živce Vladimirja Vladimiroviča,« je o enem od nastopov Prokofjeva dejal V. Majakovski. Zagrizena in sočna rusko-vaška figurativnost skozi prizmo izvrstne estetike je značilna za balet »Zgodba o norčku, ki je prevaral sedem norcev« (po motivih pravljic iz zbirke A. Afanasjeva). Za tisti čas razmeroma redka lirika; pri Prokofjevu je brez čutnosti in občutljivosti – je sramežljiv, nežen, rahločuten (»Bežno«, »Zgodbe stare babice« za klavir).

Svetlost, pestrost, povečan izraz so značilni za slog tujih petnajstih let. To je opera "Ljubezen do treh pomaranč", polna veselja, navdušenja, ki temelji na pravljici K. Gozzija ("kozarec šampanjca", po A. Lunačarskem); čudoviti Tretji koncert z močnim motoričnim pritiskom, ki ga sproži čudovita melodija piščal na začetku 1. dela, prodorna liričnost ene od variacij 2. dela (1917-21); napetost močnih čustev v "Ognjenem angelu" (po romanu V. Brjusova); junaška moč in obseg Druge simfonije (1924); »Kubistični« urbanizem »Jeklene lope«; lirična introspekcija »Misli« (1934) in »Stvari v sebi« (1928) za klavir. Stilsko obdobje 30-40-ih. zaznamuje modra samoomejenost, ki je lastna zrelosti, združena z globino in nacionalno tlejo umetniških konceptov. Skladatelj stremi k univerzalnim človeškim idejam in temam, posplošujočim podobam zgodovine, svetlim, realistično-konkretnim glasbenim značajem. Ta smer ustvarjalnosti se je še posebej poglobila v 40. letih. v povezavi s preizkušnjami, ki so sovjetske ljudi doletele v vojnih letih. Razkritje vrednot človeškega duha, globoke umetniške posplošitve postanejo glavno stremljenje Prokofjeva: »Prepričan sem, da je skladatelj, tako kot pesnik, kipar, slikar, poklican služiti človeku in ljudem. Opeva naj človeško življenje in vodi človeka v svetlejšo prihodnost. Takšen je z mojega vidika neomajni kodeks umetnosti.

Prokofjev je zapustil ogromno ustvarjalno dediščino – 8 oper; 7 baletov; 7 simfonij; 9 klavirskih sonat; 5 klavirskih koncertov (od tega četrti za eno levo roko); 2 violinska, 2 koncerta za violončelo (Drugi – simfonični koncert); 6 kantat; oratorij; 2 vokalni in simfonični suiti; številne klavirske skladbe; skladbe za orkester (vključno z Rusko uverturo, Simfonično pesmijo, Odo koncu vojne, 2 Puškinovima valčkoma); komorna dela (Uvertura na judovske teme za klarinet, klavir in godalni kvartet; Kvintet za oboo, klarinet, violino, violo in kontrabas; 2 godalna kvarteta; 2 sonati za violino in klavir; Sonata za violončelo in klavir; številne vokalne skladbe za besede A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivcev in drugi).

Ustvarjalnost Prokofjeva je prejela svetovno priznanje. Trajna vrednost njegove glasbe je v njegovi velikodušnosti in prijaznosti, v njegovi zavezanosti visokim humanističnim idejam, v bogastvu umetniškega izraza njegovih del.

Y. Holopov

• Operna dela Prokofjeva →
• Klavirska dela Prokofjeva →
• Klavirske sonate Prokofjeva →
• Prokofjev pianist →