Vladimir Aleksandrovič Dranišnikov |

Vladimir Dranišnikov

Častni umetnik RSFSR (1933). Leta 1909 je diplomiral iz regentskih razredov dvorne pevske kapele z naslovom regent, leta 1916 na konservatoriju v Sankt Peterburgu, kjer je študiral pri AK Esipovi (klavir), AK Lyadovu, MO Steinbergu, J. Vitolu, VP (dirigiranje). ). Leta 1914 je začel delati kot pianist-korepetitor v Mariinskem gledališču. Od 1918 dirigent, od 1925 šef dirigent in vodja glasbenega dela tega gledališča.

Dranišnikov je bil izjemen operni dirigent. Globoko razkritje glasbene dramaturgije operne uprizoritve, pretanjeno občutenje odra, inovativnost in svežina interpretacije so se v njem združili z idealnim občutkom za ravnotežje med vokalnimi in instrumentalnimi načeli, zborovsko dinamiko – z izredno kantilensko bogastvom. orkestrskega zvoka.

Pod vodstvom Dranišnikova so bile v Mariinskem gledališču uprizorjene klasične opere (vključno z Borisom Godunovim v avtorski različici MP Musorgskega, 1928; Pikova dama, 1935, in drugimi operami P. I. Čajkovskega; "Wilhelm Tell", 1932; »Trubadur«, 1933), dela sovjetskih (»Orlov upor« Paščenko, 1925; »Ljubezen do treh pomaranč« Prokofjeva, 1926; »Pariški plamen« Asafjeva, 1932) in sodobnih zahodnoevropskih skladateljev (»Oddaljeno zvonjenje« Schrekerja , 1925; Bergov »Wozzeck«, 1927).

Od leta 1936 je Dranišnikov umetniški vodja in šef dirigent kijevskega opernega gledališča; režiral produkcije Lisenkovega Tapac Bulba (nova izdaja B. N. Ljatošinskega, 1937), Ljatošinskega Ščorca (1938), Mejtusovega Perekopa, Ribalčenka, Tica (1939). Nastopal je tudi kot simfonični dirigent in pianist (v ZSSR in v tujini).

Avtor člankov, glasbenih del (»Simfonična etuda« za klavir z ork., vokalom itd.) in transkripcij. MF Rylsky je posvetil sonet »Smrt junaka« spominu na Dranišnikova.

Sestavine: Opera "Ljubezen do treh pomaranč". Za produkcijo opere S. Prokofjeva, v: Ljubezen do treh pomaranč, L., 1926; Moderni simfonični orkester, v: Moderni instrumentalizem, L., 1927; Častni umetnik EB Wolf-Izrael. K 40-letnici umetniškega delovanja, L., 1934; Glasbena dramaturgija Pikove dame, v zbirki: Pikova dama. Opera PI Čajkovskega, L., 1935.

Umetnik mogočnega obsega in gorečega temperamenta, drzen inovator, odkrivalec novih obzorij v glasbenem gledališču - tako je Dranišnikov vstopil v našo umetnost. Bil je eden prvih ustvarjalcev sovjetskega opernega gledališča, eden prvih dirigentov, čigar delo je v celoti pripadalo našemu času.

Dranishnikov je debitiral na stopničkah že kot študent med poletnimi koncerti v Pavlovsku. Leta 1918, ko je sijajno diplomiral na petrograjskem konservatoriju kot dirigent (pri N. Čerepninu), pianist in skladatelj, je začel dirigirati v Mariinskem gledališču, kjer je prej delal kot korepetitor. Od takrat je veliko svetlih strani v zgodovini te skupine povezanih z imenom Dranishnikov, ki je leta 1925 postal njen šef dirigent. K delu pritegne najboljše režiserje, posodablja repertoar. Njegovemu talentu so bile podrejene vse sfere glasbenega gledališča. Dranišnikova najljubša dela so opere Glinke, Borodina, Musorgskega in še posebej Čajkovskega (uprizoril je Pikovo damo, Jolanto in Mazepo, opero, ki jo je po besedah ​​Asafjeva »ponovno odkril in razkril vznemirjeno, strastno dušo tega briljantnega sočna glasba, njen pogumni patos, njena nežna, ženstvena liričnost«). Dranišnikov se je obračal tudi na staro glasbo (»Vodonoša« Cherubinija, »Wilhelm Tell« Rossinija), navdihoval Wagnerja (»Zlato Rena«, »Smrt bogov«, »Tannhäuser«, »Meistersingers«), Verdija ("Il trovatore", "La Traviata ", "Othello"), Wiese ("Carmen"). S posebno zagnanostjo pa je delal na sodobnih delih, kjer je prvič prikazal Leningradca Straussa Roženkavalirja, Prokofjeva Ljubezen do treh pomaranč, Schrekerjevo Oddaljeno zvonjenje, Paščenkovo ​​Orlov upor ter Deševova Led in jeklo. Nazadnje je prevzel baletni repertoar iz rok ostarelega Driga, posodobil Egipčanske noči, Chopiniano, Giselle, Karneval, uprizoril Pariške plamene. Takšen je bil razpon dejavnosti tega umetnika.

Dodajmo, da je Dranishnikov redno nastopal na koncertih, kjer so mu še posebej uspeli Berliozovo Prekletstvo Fausta, Prva simfonija Čajkovskega, Skitska suita Prokofjeva in dela francoskih impresionistov. In vsak nastop, vsak koncert, ki ga je vodil Dranishnikov, je potekal v vzdušju praznične vznesenosti, spremljajočih dogodkov velikega umetniškega pomena. Kritiki so ga včasih uspeli "ujeti" na manjših napakah, bili so večeri, ko se umetnik ni počutil razpoloženega, vendar nihče ni mogel zanikati njegovega talenta v očarljivi moči.

Akademik B. Asafiev, ki je visoko cenil Dranišnikovo umetnost, je zapisal: »Vse njegovo dirigiranje je bilo »proti toku«, proti ozko šolski poklicni pedantnosti. Kot najprej čuteč, harmonično nadarjen glasbenik, ki je imel bogat notranji posluh, ki mu je omogočal slišati partituro, preden je zazvenela v orkestru, je Dranišnikov v svojem izvajanju prešel iz glasbe v dirigiranje in ne obratno. Razvil je prožno, izvirno tehniko, povsem podrejeno načrtom, idejam in čustvom, ne le tehnike plastičnih gest, ki so večinoma namenjene občudovanju javnosti.

Dranišnikova, ki je bil vedno globoko zaskrbljen nad problemi glasbe kot živega govora, torej predvsem umetnosti intonacije, v kateri moč izgovorjave, artikulacije nosi bistvo te glasbe in pretvarja fizični zvok v nosilec ideje – Dranišnikov je skušal narediti dirigentsko roko – dirigentsko tehniko – narediti gnetljivo in občutljivo, kot so organi človeškega govora, tako da glasba v izvedbi zveni predvsem kot živa intonacija, prežeta s čustvenim gorenjem, intonacija. ki resnično izraža pomen. Ta njegova stremljenja so bila na istem nivoju z idejami velikih ustvarjalcev realistične umetnosti ...

… Prožnost njegove »govoreče roke« je bila izjemna, jezik glasbe, njeno pomensko bistvo sta mu bila na voljo skozi vse tehnične in slogovne lupine. Nobenega zvoka brez stika s splošnim pomenom dela in nobenega zvoka iz podobe, izven konkretne umetniške manifestacije idej in žive intonacije - tako je mogoče oblikovati credo interpreta Dranišnikova. .

Optimist po naravi je v glasbi iskal predvsem življenjsko potrditev – zato so tudi najbolj tragična dela, tudi dela, zastrupljena s skepso, začela zveneti, kot da bi se jih šele dotaknila senca brezizhodnosti, »toda ob jedro je večna ljubezen do življenja vedno pela o sebi« … Dranišnikov je svoja zadnja leta preživel v Kijevu, kjer je od leta 1936 vodil operno in baletno gledališče. Ševčenko. Med njegovimi deli, ki jih izvajajo tukaj, so produkcije "Taras Bulba" Lysenka, "Shchors" Lyatoshinskega, "Perekop" Meitusa, Rybalchenka in Titse. Prezgodnja smrt je Dranišnikova dohitela na delu – takoj po premieri zadnje opere.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969.