Nototipizacija |
Notoprinting – poligrafsko razmnoževanje not. Potreba po tiskarstvu se je pojavila kmalu po izumu tiska (ok. 1450); med zgodnjimi tiskanimi publikacijami je prevladovala cerkvena. knjige, v katerih so bile v mnogih podane melodije gimn. Sprva so jim pustili prazna mesta, kamor so note vnašali ročno (glej npr. Latinski psalter – Psalterium latinum, izdan v Mainzu leta 1457). V številnih inkunabulah (prvih izdajah) so bile poleg besedila natisnjene tudi notne črte, note pa vpisane ali risane po posebnem. predloge. Takšne objave ne pomenijo nujno povoja N. (kot so trdili številni raziskovalci) – nekateri izkušeni glasbeni tiskarji so jih izdali tudi v kon. 15. st. (vzorec – knjiga “Glasbena umetnost” – “Ars mu-sicorum”, izdana v Valencii leta 1495). Razlog je bil očitno v tem, da so v različnih skupnostih iste molitve peli v različnih jezikih. melodije. Z natisom določene melodije bi založnik v tem primeru umetno zožil krog kupcev knjige.
Niz zborovskih not. "Rimska maša". Tiskar W. Khan. Rim. 1476.
Pravzaprav je N. nastal pribl. 1470. Ena najzgodnejših ohranjenih notnih izdaj, Graduale Constantiense, je bila očitno natisnjena najpozneje leta 1473 (kraj objave ni znan). Do leta 1500 so skušali videz tiskanih zapiskov približati rokopisnim. Tradicija risanja glasbenih linij z rdečim črnilom in vpisovanja samih ikon s črno barvo je na prvi stopnji zavirala razvoj notnega zapisa in jih prisilila k iskanju sredstev za dvobarvni tisk - ločene note in ločene note ter reševanje zapletenih tehničnih problemov. problem njihove natančne poravnave. V tem obdobju so bili načini N. Set. Vsaka črka ima lahko eno ali več. (do 4) opombe. Običajno so bile najprej natisnjene doge (rdeča barva je pokrivala razmeroma majhno površino in se hitreje sušila), nato pa (»druga serija«) note in besedilo. Včasih so bile natisnjene le opombe z besedilom, črte pa so bile narisane ročno, npr. v »Collectorium super Magnificat« (Collectorium super Magnificat), ur. v Esslingenu leta 1473. Tako so bila dela objavljena, posneta v zborovskem in včasih v nementalnem zapisu. Zborovsko glasbo je Ulrich Hahn prvič natisnil iz stavljenih črk v »Rimski maši« (»Missale Romanum« Rim 1476). Najstarejša izdaja z menzurnim zapisom je »Kratka slovnica« (»Grammatica brevis«) P. Nigerja (tisk T. von Würzburg, Benetke, 1480).
Komplet menzurnih bankovcev (brez ravnil) F. Niger. Kratka slovnica. Tiskar T. von Würzburg, Benetke. 1480.
V njej glasbeni primeri ponazarjajo razč. pesniški metri. Čeprav so zapiski natisnjeni brez ravnil, so različno visoki. Lahko domnevamo, da je bilo treba ravnila narisati ročno.
Graviranje na les. "Rimska maša". Tiskar O. Scotto. Benetke. 1482.
Lesorez (ksilografija). Tiskarji so glasbene primere v knjigah obravnavali kot neke vrste ilustracije in jih izdelali v obliki gravur. Normalni odtisi so bili pridobljeni pri tisku iz konveksne gravure, torej metodi visokega tiska. Vendar je bila izdelava takšne gravure zelo zamudna, saj. odrezati je bilo treba večji del površine plošče, pustili so le tiskovne elemente forme – glasbene znake). Iz zgodnjih lesorezov. publikacije izstopajo »Rimske maše« beneškega tiskarja O. Scotta (1481, 1482), pa tudi »Glasbene rože za gregorijanske napeve« (»Flores musicae omnis cantus Gregoriani«, 1488) strasbourškega tiskarja I. Priusa.
Metodo lesoreza je uporabil Ch. prir. pri tiskanju glasbenoteoret. knjige, pa tudi knjige, v katerih so bile pesmi. Zelo redko so bile na ta način tiskane zbirke cerkva. melodije. Graviranje se je izkazalo za poceni in priročno pri tiskanju glasbenih primerov, ki se ponavljajo v različnih jezikih. publikacije. Takšni primeri so bili pogosto navedeni v listih. Tiskarski obrazci so se pogosto prenašali iz enega tiskarja v drugega; Po enotnosti pisave v besedilu primerov in v sami knjigi je mogoče ugotoviti, za katero izdajo so bili ti primeri vklesani prvič.
Lesorez. N. se je razvil do 17. stol. Od leta 1515 se je ta tehnika uporabljala tudi za tiskanje figurativne glasbe. V 1. nadstropju. 16. stoletja je bilo veliko natisnjenih na ta način. Luteranski molitveniki (npr. »Pevka« – »Sangbüchlein« I. Waltherja, Wittenberg, 1524). V Rimu so 1510 izšle Nove pesmi (Canzone nove) A. de Antikisa, ki so hkrati. je bil rezbar in skladatelj. Odlični primeri lesorezov so njegove poznejše izdaje (Missae quindecim, 1516, in Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). V prihodnosti Antikis poleg lesorezov uporablja tudi gravuro na kovino. Ena najzgodnejših glasbenih publikacij, natisnjenih z gravuro na kovino, so »Canzone, soneti, Strambotti in Frottola, prva knjiga« (»Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo« tiskarja P. Sambonetusa, 1515). Pred začetkom 16. stoletja večina knjižnih založnikov ni imela lastnih glasbenih graverjev in glasbenih kompletov; glasbeni primeri v pl. etuije so izdelali potujoči glasbeni tiskarji.
V prihodnosti sta se obe bazi razvijali in izboljševali. tip N., začrtan že v 15. st. – stavek in grav.
Leta 1498 je O. dei Petrucci od Beneškega sveta prejel privilegij tiskanja glasbe s premičnimi črkami (izboljšal je metodo W. Khana in jo uporabil za tiskanje menzuralnih not). Prvo izdajo je izdal Petrucci leta 1501 (»Harmonice Musices Odhecaton A«). 1507–08 je prvič v zgodovini N. izdal zbirko skladb za lutnjo. Tisk po Petruccijevi metodi je bil izveden v dveh serijah – najprej vrstice, nato na njih – glasbeni znaki v obliki romba. Če so bile opombe z besedilom, je bil potreben še en zagon. Ta metoda je omogočala tiskanje le z eno glavo. glasba. Priprava publikacij je bila draga in dolgotrajna. Petruccijeve izdaje so dolgo časa ostale neprekosljive v lepoti glasbene pisave in v natančnosti povezave glasbenih znakov in ravnil. Ko se je J. Giunta po izteku Petruccijevega privilegija obrnil na svojo metodo in leta 1526 ponatisnil Motetti della Corona, se ni mogel niti približati popolnosti izdaj svojega predhodnika.
Od začetka 16. stoletja se N. intenzivno razvija v mnogih drugih. države. V Nemčiji je bila prva izdaja, natisnjena po Petruccijevi metodi, Melopea P. Tritonija, ki jo je leta 1507 v Augsburgu izdal tiskar E. Eglin. Za razliko od Petruccija, Eglinove linije niso bile trdne, ampak so bile sestavljene iz majhnih komponent. Izdaje tiskarja iz Mainza P. Schöfferja »Orgelska tablatura« A. Schlicka (Tabulaturen etlicher, 1512), »Pesmarica« (Liederbuch, 1513), »Pesmi« (»Cantiones«, 1539) niso bile slabše od italijanskih. , včasih pa jih je celo presegel.
Nadaljnje izboljšave metode tipkanja zapiskov so bile izvedene v Franciji.
Enotni odtis iz kompleta P. Attenyana. "Štiriintrideset pesmi z glasbo". Pariz. 1528.
Pariški založnik P. Attenyan je začel izdajati note iz kompleta v enem natisu. Prvič je na ta način objavil »Štiriintrideset pesmi z glasbo« (»Trente et quatre chansons musicales«, Pariz, 1528). Izum očitno pripada tiskarju in tipkarju P. Otenu. V novi pisavi je bila vsaka črka sestavljena iz kombinacije opombe z majhnim delom črte, kar je omogočilo ne le poenostavitev tiskarskega postopka (izvajanje v enem zagonu), temveč tudi poligonalno tipkanje. glasba (do trije glasovi na eno osebje). Vendar že sam proces novačenja večglasnih muz. proizv. je bil zelo zamuden in ta metoda se je ohranila le za nabor enoglasnih skladb. Med drugim francoski. tiskarji, ki so delali po principu ene same stiskalnice iz kompleta – Le Be, katerih črke je kasneje pridobilo podjetje Ballard in Le Roy in jih zaščitil kralj. privilegij, so uporabljali do 18. stol.
Glasbena pisma pri dec. založniki so se razlikovali po velikosti glav, dolžini stebel in stopnji dovršenosti izvedbe, vendar so glave v izdajah menzuralne glasbe sprva ohranile diamantno obliko. Okrogle glave, ki so bile v notnem zapisu pogoste že v 15. stoletju, je leta 1530 prvi ulil E. Briard (tudi v menzuralni glasbi je nadomestil ligature z oznako polnega trajanja not). Poleg edicij (npr. dela comp. Carpentreja) so bile okrogle glave (tako imenovane musique en copie, tj. »prepisane note«) redko uporabljene in so se razširile šele v kon. 17. stoletje (v Nemčiji je prvo izdajo z okroglimi glavami izdal 1695 nürnberški založnik in tiskar VM Endter (»Duhovni koncerti« G. Weckerja).
Dvojni tisk iz kompleta. A in B — pisava in tisk O. Petrucci, C — pisava E. Briard.
Set v pisavi Breitkopf. Sonet neznanega avtorja, uglasbil IF Grefe. Leipzig. 1755.
Glavna pomanjkljivost glasbenega kompleta za ser. 18. stoletja ni bilo mogoče reproducirati akordov, zato se je lahko uporabljal le za izdajanje enoglasnih muz. proizv. Leta 1754 je IGI Breitkopf (Leipzig) izumil »premično in zložljivo« glasbeno pisavo, ki je bila tako kot mozaik sestavljena iz ločenih. delcev (skupaj cca. 400 črk), npr. vsaka osma je bila vtipkana s pomočjo treh črk – glave, stebla in repa (oz. pletiva). Ta pisava je omogočila reprodukcijo vseh akordov, praktično z njeno pomočjo je bilo mogoče pripraviti najbolj zapletene izdelke za objavo. V Breitkopfovem tipu se vsi detajli notnega sklopa dobro prilegajo (brez vrzeli). Nočna risba je bila lahko berljiva in je imela estetski videz. Nova metoda N. je bila prvič uporabljena leta 1754 z objavo arije Wie mancher kann sich schon entschliessen. Leta 1755 je sledila promocijska izdaja uglasbenega soneta, ki je hvalil prednosti Breitkopfovega izuma. Prva večja publikacija je bil pašniški Triumf predanosti (Il trionfo della fedelta, 1756), ki ga je napisala saška princesa Maria Antonia Walpurgis. V kratkem času je Breitkopf s pomočjo nabora dosegel razvoj brez primere. Šele sedaj je N. lahko uspešno konkuriral na vseh področjih z rokopisnimi notami, ki do tedaj niso izgubile prevlade na glasbenem trgu. Breitkopf je objavil dela skoraj vseh večjih nemških. skladatelji te dobe – sinovi JS Bacha, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann in drugi. Breitkopfova metoda je našla številne. posnemovalci in sledilci na Nizozemskem, v Belgiji in Franciji.
Graviranje na baker. Tiskalnik »Spiritual Delight«. S. Verovio. Rim. 1586.
Za con. 18. stoletja so se razmere spremenile – muz. tekstura je postala tako zapletena, da je tipkanje postalo nerentabilno. Pri pripravi izdaj novih, zahtevnejših del, zlasti orc. rezultatov, je postalo smotrno uporabiti metodo graviranja, ki se je do takrat bistveno izboljšala.
V 20. stoletju se metoda niza občasno uporablja le pri tiskanju glasbenih primerov v knjigah (glej npr. knjigo A. Beyschlaga »Ornament v glasbi« – A. Beyschlag, »Die Ornamentik der Musik«, 1908).
Dobro izvedeno graviranje na baker v povezavi z metodo globokega tiska je prvi uporabil Rim. tiskar S. Verovio v publikaciji »Duhovni užitek« (»Diletto spirituale«, 1586). Uporabil je tehniko Niederl. graverji, ki so v reprodukcijah slik umetnikov, kot je Martin de Vos, reproducirali cele strani glasbe. Izdaje Verovia je graviral Niederl. mojster M. van Buiten.
Metoda graviranja je bila zamudna, vendar je omogočila prenos glasbene risbe katere koli kompleksnosti in je zato postala razširjena v mnogih državah. države. V Angliji so to metodo prvič uporabili pri pripravah na objavo Fantazije za viole O. Gibbonsa, 1606-1610 (bd); eden najzgodnejših angleških Graverji so bili W. Hole, ki je graviral Partenijo (1613). V Franciji se je uvedba gravure zavlekla zaradi privilegija založbe Ballard na N. pri stavljenju.
Graviranje. I. Kunau. Nova klavirska vaja. Leipzig. 1689.
Prva gravirana izdaja se je pojavila v Parizu leta 1667 – Niverjeva »Orglarska knjiga« (graver Luder). Že v kon. 17. stoletje pl. Francoski skladatelji, ki so se želeli izogniti Ballardovemu monopolu, so dali svoje skladbe v gravuro (D. Gauthier, ok. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).
Graviranje. GP Handel. Variacije iz suite E-dur za klavir.
Gravirane note dec. države videti drugače: francoščina – staromodna, italijanska – bolj elegantna (spominja na rokopis), angl. gravura je težka, blizu stavljenju, nemška gravura je čista in jasna. V glasbenih publikacijah (zlasti 17. stoletja) se je oznaka "intavolatura" (intavolatura) nanašala na graviranje, "partitura" (partitura) na niz not.
Na začetku. Posebno slavo je pridobila francoščina 18. stoletja. glasbeni graverji. V tem obdobju so se številni graverji-umetniki ukvarjali z graviranjem glasbe, pri čemer so veliko pozornosti namenili oblikovanju celotne publikacije.
Leta 1710 je v Amsterdamu založnik E. Roger prvič začel številčiti svoje publikacije. V 18. stoletju je založba pl. države so sledile temu. Od 19. stoletja je splošno sprejet. Številke so postavljene na table in (ne vedno) na naslovno stran. To olajša tiskanje (izključeno je naključno zadetje strani iz drugih izdaj), pa tudi datiranje starih izdaj ali vsaj datiranje prve številke te edicije (ker se številke pri ponatisih ne spreminjajo).
Radikalna revolucija v gravuri glasbe, ki jo je ločila od umetnosti umetnosti. gravure, nastale v 20. letih 18. stoletja. 1724. stoletje V Veliki Britaniji je J. Kluer namesto bakrenih plošč začel uporabljati bolj upogljivo zlitino kositra in svinca. Na takšnih tablah so bili leta 1750 vgravirani izdelki. Handel. J. Walsh in J. Eyre (J. Hare) sta predstavila jeklene udarce, s pomočjo katerih je bilo mogoče izločiti vse znake, ki se nenehno pojavljajo. To pomeni. stopnje poenotil videz zapiskov, jih naredil bolj berljive. Izboljšan postopek notnega graviranja se je razširil marsikje. države. V REDU. 1 so za graviranje začeli uporabljati plošče debeline 18 mm iz trpežnega cinka ali zlitine kositra, svinca in antimona (imenovane garth). Vendar sama metoda glasbenega graviranja ni bila podvržena bitjem. spremembe. Najprej na plošči spec. raster (dleto s petimi zobmi) reže glasbene linije. Nato se na njih z udarci v zrcalni obliki izbijejo tipke, notne glave, akcidentali, verbalno besedilo. Nato se izvede dejansko graviranje – s pomočjo graverja se izrežejo tisti elementi notnega zapisa, ki jih zaradi njihove individualne oblike ni mogoče izlučkati z luknjači (mirnice, pletiva, lige, vilice itd.). .). Do kon. 1796. stoletja N. je bil izdelan neposredno iz desk, kar je povzročilo njihovo hitro obrabo. Z izumom litografije (XNUMX) so iz vsake deske izdelali posebne kose. tisk za prenos na litografski kamen ali kasneje – na kovino. forme za ravno tisk. Zaradi zahtevnosti izdelave desk z vgraviranimi muz. proizv. so veljali za najvrednejši kapital vsake glasbene založbe.
Postopek graviranja korak za korakom.
V 20. stoletju je glasbena risba fotomehanska. metodo prenesemo na cink (za cinkografske klišeje) ali na tanke plošče (cink ali aluminij), ki so forme za ofset tisk. Kot originali so namesto plošč ohranjeni z njih posneti diapozitivi.
V Rusiji so prvi poskusi z N. segali v 17. stoletje. Povezani so bili s potrebo po poenotenju cerkve. petje. Leta 1652 je rezbar Mosk. Iz tiskarne so F. Ivanovu naročili, naj začne »znakovno tiskarsko dejavnost«, tj. N. s pomočjo nelinearnih glasbenih znakov. Rezali so jeklene štance in ulivali črke, vendar s tem tipom ni bila natisnjena niti ena izdaja, očitno v povezavi s Cerkvijo. reforme patriarha Nikona (1653-54). Leta 1655 posebna komisija za popravek cerkve. pevskih knjig, ki je delovala do leta 1668. A. Mezenets (njen vodja) je zamenjal cinoberne oznake (ki določajo višino) z "znaki", natisnjenimi v isti barvi na glavni strani. znakov, kar je omogočilo objavo pesmi. knjige brez uporabe zapletenega dvobarvnega tiska. Leta 1678 je bilo končano ulivanje glasbene pisave, ki jo je izdelal I. Andreev po navodilih Mezenetsa. V novi pisavi so bili “bannerji” postavljeni na otp. črke, ki so omogočale izbiranje različnih kombinacij. N. prek te pisave tudi ni bil izveden. V tem času se je v Rusiji začela širiti linearna glasbena nota, sistem Mezenz pa se je že ob svojem nastanku izkazal za anahronizem. Prva izkušnja, dokončana v ruščini. N. je bil povezan s prehodom na linearni notni zapis - to so bile primerjalne ("dvoznačne") tabele kljuk in linearnih not. Publikacija je nastala ca. 1679 iz graviranih desk. Avtor in izvajalec te izdaje (naslovna stran in odtis manjkata) je bil očitno organist S. Gutovsky, o čemer v dokumentih Moskve. Orožarna ima zapis z dne 22. novembra 1677, da je »izdelal leseni mlin, ki tiska frjaške liste« (tj. bakroreze). Tako je v Rusiji v kon. 17. stoletje Obvladali so obe metodi graviranja, ki sta bili takrat razširjeni na Zahodu: stavljanje in graviranje.
Leta 1700 je v Lvovu izšel Irmolog - prvi tiskani spomenik ruščine. Znamenno petje (z linearnim notnim zapisom). Pisavo zanj je ustvaril tiskar I. Gorodetsky.
Leta 1766 je tiskar Mosk. Sinodalna tiskarna SI Byshkovsky je predlagala glasbeno pisavo, ki jo je razvil in ki se odlikuje po lepoti in popolnosti. S to pisavo so bile natisnjene liturgične glasbene knjige: "Irmolog", "Oktoikh", "Utility", "Prazniki" (1770-1772).
Stran iz izdaje: L. Madonis. Sonata za violino z digitalnim basom. SPB. 1738.
Po besedah VF Odojevskega so te knjige »neprecenljivo narodno bogastvo, s katerim se ne more pohvaliti nobena država v Evropi, saj so po vseh zgodovinskih podatkih v teh knjigah ohranjeni isti napevi, ki so jih v naših cerkvah uporabljali že 700 let« .
Posvetni spisi do 70. let. 18. stoletja so bile natisnjene izključno v tiskarni Akademije znanosti in umetnosti, tiskovne plošče so bile izdelane z graviranjem na baker. Prva izdaja je bila "Pesem, sestavljena v Hamburgu za slovesno praznovanje kronanja njenega veličanstva cesarice Anne Ioannovne, avtokrata vse Rusije, nekdanjega tam 10. avgusta (po novem izračunu), 1730" V. Trediakovskega. Poleg številnih drugih dobrodošlih "listov na pladnju", natisnjenih v povezavi z decomp. dvorne proslave, v 30. l. prve izdaje instr. glasba – 12 sonat za violino z digitalnim basom G. Verocchija (med 1735 in 1738) in 12 sonat (»Dvanajst različnih simfonij zaradi violine in basa …«) L. Madonisa (1738). Posebej velja omeniti tisto, ki je izšla v 50. in kasneje znamenito zbirko »Vmes pa brezdelje, ali zbirko raznih pesmi s priloženimi toni za tri glasove. Glasba GT (eplova)”. V 60. letih. Tiskarna Akademije znanosti je pridobila Breitkopfovo notno pisavo (takoj po izumu). Prva izdaja, narejena po scenski metodi, je bilo 6 klavirskih sonat V. Manfredinija (1765).
Iz 70. let. 18. stoletje N. v Rusiji se hitro razvija. Pojavijo se številni. zasebnih založnikov. podjetja. Beležke so tudi natisnjene v različnih formatih. revije in almanahi (glej Glasbene založbe). V ruščini je N. uporabil vse napredne dosežke tiska. tehnologija.
V notnih izdajah 20. stoletja so natisnjene pogl. prir. na ofsetnih stiskalnicah. Prevod glasbenega izvirnika v tiskane oblike izvede fotomehanika. način. Glavni N.-jev problem je priprava glasbenega izvirnika. Vsak zapleten glasbeni produkt. ima individualno zasnovo. Doslej še ni bilo najdene dovolj enostavne in stroškovno učinkovite rešitve problema mehanizirane produkcije glasbenih izvirnikov. Praviloma so izdelani ročno, kakovost dela pa je odvisna od umetnosti. (grafični) talenti mojstra. Uporabljeno naslednje. načini priprave izvirnikov za N.:
Graviranje (glej zgoraj), katerega uporaba upada v vseh državah, saj se zaradi težavnosti in škodljivosti dela na ogrodju mojstri skoraj ne polnijo.
Štampiljke s tiskarsko barvo na milimetrski papir z uporabo kompleta štampiljk, predlog in risalnega peresa. Ta metoda, uvedena v 30. letih 20. stoletja, je najpogostejša v ZSSR. Je manj zamuden kot graviranje in vam omogoča reprodukcijo originalov katere koli kompleksnosti z veliko natančnostjo. Temu načinu se pridružuje risanje not na prozorni papir, ki se uporablja pri pripravi glasbenih publikacij v tiskarnah, ki nimajo štampiljk.
kaligrafsko dopisovanje not (žigosani so le ključi). Produkcija glasbenih izvirnikov na ta način je postala priljubljena v mnogih državah. državah in se začne uvajati v ZSSR.
Prenos notnih znakov na notni papir po principu otroških dekalov (Klebefolien). Kljub zahtevnosti in s tem povezanim visokim stroškom se metoda uporablja v številnih tujih državah. države.
Noteset (sprememba, ki nima nobene zveze s pisavo Breitkopf). Metodo so razvili in uvedli v proizvodnjo v letih 1959-60 zaposleni na Poligrafskem raziskovalnem inštitutu skupaj z zaposlenimi v založbi Sovjetski skladatelj. Med tipkanjem se besedilo glasbene strani namesti na črno tablo. Vsi elementi – ravnila, note, lige, podteksti itd. – so narejeni iz gume in plastike ter prevlečeni s fosforjem. Po pregledu in odpravi napak se tabla osvetli in fotografira. Nastale prosojnice se prenesejo v tiskane obrazce. Metoda se je dobro upravičila pri pripravi izdaj množične vokalne literature, ork. glasov itd.
Postopek ustvarjanja glasbenega izvirnika se poskuša mehanizirati. Tako se v številnih državah (Poljska, ZDA) uporabljajo notni stroji. Ob dovolj visokokakovostnih rezultatih so ti stroji neučinkoviti. V ZSSR niso prejeli distribucije. Raziskujejo se možnosti za prilagoditev fototipskih strojev za stavljanje zapiskov. Fototipski stroji od začetka. 70-a 20. stoletja postajajo vseprisotna za tipkanje besedila, tk. so visoko produktivni, takoj dajo pripravljen pozitiv za ofsetni tisk in delo na njih ni zdravju škodljivo. Mnogi poskušajo prilagoditi te stroje za N. podjetja (japonsko podjetje Morisawa je svoj fotokompozitni stroj patentiralo v mnogih državah). Največje možnosti za racionalizacijo produkcije glasbenega izvirnika ima fototipsko delo.
Poleg zgoraj navedenih metod je za N. pogosta uporaba starih izdaj, ki po popravku in potrebni retuši služijo kot izvirnik za fotografiranje in kasnejši prenos v tiskane forme. Z izboljšanjem fotografskih metod, povezanih s široko uporabo ponatisov (ponatisov izvirnih izdaj klasike), pa tudi faksimilnih izdaj, ki so visokokakovostne reprodukcije avtorjevega rokopisa ali k.-l. stara izdaja z vsemi značilnostmi (med najnovejšimi sovjetskimi faksimilnimi izdajami je objava avtorjevega rokopisa »Slike z razstave« MP Musorgskega, 1975).
Za majhne naklade, pa tudi za pripravo. seznanjanje strokovnjakov zapiski so natisnjeni na fotokopirnih strojih.
Reference: Bessel V., Gradivo za zgodovino glasbenega založništva v Rusiji. Dodatek k knjigi: Rindeizen N., VV Bessel. Esej o njegovem glasbenem in družbenem delovanju, Sankt Peterburg, 1909; Yurgenson V., Esej o zgodovini notnega zapisa, M., 1928; Volman B., Ruski tiskani zapiski 1957. stoletja, L., 1970; njegove, ruske glasbene izdaje 1966. - začetka 1970. stoletja, L., 50; Kunin M., Glasbeni tisk. Eseji o zgodovini, M., 1896; Ivanov G., Glasbeno založništvo v Rusiji. Zgodovinska referenca, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, v: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, »Zeitschrift für Bücherfreunde«, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, str. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, »Arts et métiers graphiques«, 39, št. 41, 43, št. 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, v: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.
HA Kopčevski
