Vladimir Vladimirovič Sofronitski |

Vladimir Sofronitski

Vladimir Vladimirovič Sofronitsky je na svoj način edinstvena osebnost. Če je, recimo, izvajalca "X" enostavno primerjati z izvajalcem "Y", najti nekaj bližnjega, sorodnega, ki ju pripelje do skupnega imenovalca, potem je skoraj nemogoče primerjati Sofronitskega s katerim koli od njegovih kolegov. Kot umetnik je edinstven in se ga ne da primerjati.

Po drugi strani pa se zlahka najdejo analogije, ki njegovo umetnost povezujejo s svetom poezije, literature in slikarstva. Že v času pianistovega življenja je bilo njegovo interpretsko ustvarjanje povezano z Blokovimi pesmimi, Vrubelovimi platni, knjigami Dostojevskega in Greena. Zanimivo je, da se je nekaj podobnega nekoč zgodilo z Debussyjevo glasbo. In v krogih svojih skladateljskih kolegov ni mogel najti nobenih zadovoljivih analogij; hkrati pa je sodobna glasbena kritika zlahka našla te analogije med pesniki (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramatiki (Maeterlinck), slikarji (Monet, Denis, Sisley in drugi).

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Biti v umetnosti ločen od bratov v ustvarjalni delavnici, v distanci od podobnih po obrazu, je privilegij resnično izjemnih umetnikov. Sofronitsky je nedvomno pripadal takim umetnikom.

Njegova biografija ni bila bogata z zunanjimi izjemnimi dogodki; v njem ni bilo posebnih presenečenj, nobenih nesreč, ki nenadoma in naglo spremenijo usodo. Ko pogledate kronograf njegovega življenja, pade v oči ena stvar: koncerti, koncerti, koncerti ... Rodil se je v Sankt Peterburgu, v inteligentni družini. Njegov oče je bil fizik; v rodovniku lahko najdete imena znanstvenikov, pesnikov, umetnikov, glasbenikov. Skoraj vse biografije Sofronitskega pravijo, da je bil njegov prapraded po materini strani izjemen portretist poznega XNUMX – zgodnjega XNUMX stoletja Vladimir Lukič Borovikovski.

Dečka je že od 5. leta vlekel v svet zvokov, h klavirju. Kot vsi resnično nadarjeni otroci je tudi on rad fantaziral ob klaviaturi, igral kaj svojega, ubiral naključno slišane melodije. Zgodaj je pokazal oster posluh, trdoživ glasbeni spomin. Svojci niso imeli pomislekov, da se je treba naučiti resno in čim prej.

Od šestega leta Vova Sofronitsky (njegova družina takrat živi v Varšavi) začne hoditi na pouk klavirja pri Ani Vasiljevni Lebedevi-Getsevich. Učenec NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, kot pravijo, je bil resen in razgledan glasbenik. V njenih študijah sta vladala umerjenost in železen red; vse je bilo v skladu z najnovejšimi metodološkimi priporočili; naloge in navodila so skrbno zapisovali v dnevnike učencev, njihovo izvajanje je bilo strogo nadzorovano. »Delo vsakega prsta, vsake mišice ni ušlo njeni pozornosti in vztrajno si je prizadevala odpraviti vsako škodljivo nepravilnost« (Sofronitsky VN Iz spominov // Spomini Sofronitskega. – M., 1970. Str. 217)– piše v svojih spominih Vladimir Nikolajevič Sofronitski, pianistov oče. Očitno so lekcije z Lebedevo-Getsevichem njegovemu sinu dobro služile. Fant se je hitro premikal v študiju, bil je navezan na svojo učiteljico in jo je kasneje večkrat spomnil s hvaležno besedo.

… Čas je tekel. Po nasvetu Glazunova je Sofronitsky jeseni 1910 prešel pod nadzor uglednega varšavskega strokovnjaka, profesorja na konservatoriju Aleksandra Konstantinoviča Mikhalovskega. V tem času se je čedalje bolj zanimal za glasbeno življenje, ki ga je obdajalo. Obiskuje klavirske večere, posluša Rahmaninova, mladega Igumnova in slavnega pianista Vsevoloda Buyuklija, ki so gostovali v mestu. Odličen izvajalec Skrjabinovih del, Buyukli je močno vplival na mladega Sofronickega - ko je bil v hiši svojih staršev, je pogosto sedel za klavir, rad in veliko igral.

Več let, preživetih z Mikhalovskim, je najbolj vplivalo na razvoj Safronitskega kot umetnika. Michalovsky sam je bil izjemen pianist; strasten ljubitelj Chopina je z njegovimi igrami nemalokrat nastopal na varšavskem odru. Sofronitsky ni študiral le pri izkušenem glasbeniku, temveč pri učinkovitem učitelju, so ga učili koncertni izvajalec, človek, ki je dobro poznal sceno in njene zakonitosti. To je bilo pomembno in pomembno. Lebedeva-Getsevich mu je v svojem času prinesla nedvomne koristi: kot pravijo, je "vložila roko", postavila temelje strokovne odličnosti. V bližini Mikhalovskega je Sofronitsky prvič začutil vznemirljivo aromo koncertnega odra, ujel njegov edinstven čar, ki ga je vzljubil za vedno.

Leta 1914 se je družina Sofronitsky vrnila v Sankt Peterburg. 13-letni pianist vstopi na konservatorij k znanemu mojstru klavirske pedagogike Leonidu Vladimiroviču Nikolaevu. (Poleg Sofronickega so bili njegovi učenci v različnih obdobjih M. Yudina, D. Šostakovič, P. Serebrjakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky in drugi znani glasbeniki.) Sofronicki je imel še vedno srečo, da je imel učitelje. Z vso razliko v značajih in temperamentih (Nikolajev je bil zadržan, uravnotežen, vedno logičen, Vova pa strasten in zasvojen) so ustvarjalni stiki s profesorjem obogatili njegovega študenta v mnogih pogledih.

Zanimivo je, da se je Nikolajevu, ki ni bil preveč ekstravaganten v svojih naklonjenostih, mladi Sofronicki hitro navdušil. Pravijo, da se je pogosto obračal na prijatelje in znance: "Pridite poslušati čudovitega fanta ... Zdi se mi, da je to izjemen talent in že dobro igra." (Leningrajski konservatorij v spominih. – L., 1962. S. 273.).

Občasno Sofronitsky sodeluje na študentskih koncertih in dobrodelnih prireditvah. Opazijo ga, vse bolj vztrajno in glasneje govorijo o njegovem velikem, očarljivem talentu. Že zdaj mu ne le Nikolajev, tudi najbolj daljnovidni petrograjski glasbeniki – in za njimi nekateri recenzenti – napovedujejo veličastno umetniško prihodnost.

… Konservatorij je končan (1921), začne se poklicno koncertno življenje. Ime Sofronitskega je vedno pogosteje na plakatih njegovega rojstnega mesta; tradicionalno stroga in zahtevna moskovska javnost ga spozna in toplo sprejme; sliši se v Odesi, Saratovu, Tiflisu, Bakuju, Taškentu. Postopoma se o tem naučijo skoraj povsod v ZSSR, kjer spoštujejo resno glasbo; postavljajo ga v bok najslavnejšim izvajalcem tistega časa.

(Nenavaden pridih: Sofronitsky nikoli ni sodeloval na glasbenih tekmovanjih in jih, po lastnem priznanju, ni maral. Slave si je priboril ne na tekmovanjih, ne v enotnem boju nekje in z nekom; še najmanj pa ga dolguje muhastemu igra na srečo, ki se zgodi, da bo eden povzdignjen za nekaj stopnic, drugi pa nezasluženo potisnjen v senco. Na oder je prišel tako, kot je prišel prej, v predtekmovalnih časih – po nastopih in samo po njih , s čimer dokazuje svojo pravico do koncertne dejavnosti.)

Leta 1928 je Sofronitsky odšel v tujino. Uspešna so njegova gostovanja v Varšavi, Parizu. Približno leto in pol živi v prestolnici Francije. Srečuje se s pesniki, umetniki, glasbeniki, se seznanja z umetnostjo Arthurja Rubinsteina, Giesekinga, Horowitza, Paderewskega, Landowske; išče nasvete pri briljantnem mojstru in poznavalcu pianizma Nikolaju Karloviču Medtnerju. Pariz s svojo starodavno kulturo, muzeji, vernissages, najbogatejšo zakladnico arhitekture daje mlademu umetniku veliko živih vtisov, naredi njegovo umetniško vizijo sveta še ostrejše in ostrejše.

Po razhodu s Francijo se Sofronitsky vrne v domovino. In spet potovanja, gostovanja, velike in malo znane filharmonične scene. Kmalu začne poučevati (vabi ga Leningrajski konservatorij). Pedagogiki ni bilo usojeno, da postane njegova strast, poklic, življenjsko delo – kot recimo Igumnovu, Goldenweiserju, Neuhausu ali njegovemu učitelju Nikolajevu. In vendar je bil po volji okoliščin vezan nanjo do konca svojih dni, žrtvoval je veliko časa, energije in moči.

In potem prideta jesen in zima 1941, čas neverjetno težkih preizkušenj za prebivalce Leningrada in za Sofronickega, ki je ostal v obkoljenem mestu. Nekoč, 12. decembra, v najbolj groznih dneh blokade, se je zgodil njegov koncert – nenavaden, ki se je njemu in mnogim drugim za vedno vtisnil v spomin. Igral je v Puškinovem gledališču (prej Aleksandrinskem) za ljudi, ki so branili njegov Leningrad. "V dvorani Aleksandrinka je bilo tri stopinje pod ničlo," je pozneje povedal Sofronitski. »Poslušalci, branilci mesta, so sedeli v krznenih plaščih. Igral sem v rokavicah z odrezanimi konicami prstov ... Ampak kako so me poslušali, kako sem igral! Kako dragoceni so ti spomini ... Čutila sem, da me poslušalci razumejo, da sem našla pot do njihovih src ...« (Adzhemov KX Nepozabno. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky zadnji dve desetletji svojega življenja preživi v Moskvi. V tem času je pogosto bolan, včasih se več mesecev ne pojavi v javnosti. Bolj nestrpno čakajo na njegove koncerte; vsak od njih postane umetniški dogodek. Morda celo besedo Koncert ni najboljši, ko gre za kasnejše nastope Sofronickega.

Te predstave so nekoč imenovali različno: »glasbena hipnoza«, »pesniška nirvana«, »duhovna liturgija«. Dejansko Sofronitsky ni le izvedel (no, odlično izvedel) tega ali onega programa, označenega na koncertnem plakatu. Med muziciranjem se je zdelo, kot da se izpoveduje ljudem; Izpovedoval je z največjo odkritostjo, iskrenostjo in, kar je zelo pomembno, čustveno predanostjo. O eni od pesmi Schuberta – Liszta je omenil: "Rad bi jokal, ko igram to stvar." Ob neki drugi priložnosti, ko je občinstvu predstavil resnično navdahnjeno interpretacijo Chopinove sonate B-mol, je po vstopu v umetniško sobo priznal: »Če tako skrbite, potem je ne bom igral več kot stokrat. .” Zares podoživite predvajano glasbo so, kot je doživel za klavirjem, dobil nekaj. Javnost je to videla in razumela; tu je bil ključ do nenavadno močnega, "magnetičnega", kot so mnogi zagotovili, vpliva umetnika na občinstvo. Iz njegovih večerov je veljalo, da so odhajali tiho, v stanju osredotočenega poglabljanja vase, kot v stiku s skrivnostjo. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, ki je dobro poznal Sofronickega, je nekoč dejal, da »na njegovi igri vedno leži pečat nečesa izjemnega, včasih skoraj nadnaravnega, skrivnostnega, nerazložljivega in vase močno privlačnega ...«)

Ja, in pianisti sami so včeraj tudi srečanja z občinstvom včasih potekala na svoj, poseben način. Sofronitsky je ljubil majhne, ​​prijetne sobe, »svoje« občinstvo. V zadnjih letih svojega življenja je najraje igral v Mali dvorani Moskovskega konservatorija, v Hiši znanstvenikov in – z največjo iskrenostjo – v Hiši-muzeju AN Skrjabina, skladatelja, ki ga je malikoval skoraj od začetka. mladosti.

Omeniti velja, da v igri Sofronitskega nikoli ni bilo klišeja (depresiven, dolgočasen igralni kliše, ki včasih razvrednoti interpretacije razvpitih mojstrov); interpretativna šablona, ​​trdota forme, ki izhaja iz nadmočnega treninga, iz skrbnega »made« programa, iz pogostega ponavljanja istih komadov na različnih odrih. Šablona v glasbeni izvedbi, okostenela misel, so bile zanj najbolj sovražne stvari. "Zelo hudo je," je dejal, "ko si po prvih nekaj taktih, ki jih zavzame pianist na koncertu, že predstavljaš, kaj bo sledilo." Seveda je Sofronitsky dolgo in natančno preučeval svoje programe. In on je, kljub vsej brezmejnosti svojega repertoarja, imel priložnost ponoviti na koncertih, ki so bili prej odigrani. Ampak – neverjetna stvar! – nikoli ni bilo pečata, ni bilo občutka »zapomnitve« tega, kar so povedali z odra. Ker je bil kreator v pravem in visokem pomenu besede. »...Je Sofronitsky izvršitelj? je nekoč vzkliknil VE Meyerhold. "Kdo bi vrtel jezik, da bi to rekel?" (Izgovori besedo izvršitelj, kot lahko ugibate, je mislil Meyerhold performer; ni mislil glasbeno performance, in muzikal skrbnosti.) Res: ali je mogoče imenovati pianistovega sodobnika in kolega, pri katerem bi se moč in frekvenca ustvarjalnega utripa, intenziteta ustvarjalnega sevanja čutila v večji meri kot pri njem?

Sofronitsky vedno ustvaril na koncertnem odru. V glasbeni izvedbi je tako kot v gledališču mogoče javnosti predstaviti končni rezultat vnaprej dobro izvedenega dela (kot na primer igra slavni italijanski pianist Arturo Benedetti Michelangeli); Nasprotno, umetniško podobo lahko izklešeš kar tam, pred občinstvom: »tukaj, danes, zdaj«, kot je želel Stanislavski. Za Sofronitskega je bilo slednje zakon. Obiskovalci njegovih koncertov niso prišli na "otvoritveni dan", temveč na nekakšno ustvarjalno delavnico. Glasbenika, ki je delal v tej delavnici, včerajšnja tolmačka sreča praviloma ni postregla – tako je že bilo… Obstaja tip umetnika, ki mora, da bi šel naprej, nenehno nekaj zavračati, nekaj pustiti. Rečeno je, da je Picasso naredil približno 150 preliminarnih skic za svoje slavne plošče "Vojna" in "Mir" in nobene od njih ni uporabil v zadnji, končni različici dela, čeprav je veliko teh skic in skic po mnenju pristojnih očividcev računi so bili odlični. Picasso organsko ni mogel ponoviti, podvojiti, narediti kopij. Vsako minuto je moral iskati in ustvarjati; včasih zavrzite, kar je bilo prej najdeno; znova in znova rešiti problem. Odločite se nekako drugače kot recimo včeraj ali predvčerajšnjim. V nasprotnem primeru bi ustvarjalnost sama kot proces zanj izgubila svoj čar, duhovno slast in svoj specifičen okus. Nekaj ​​podobnega se je zgodilo s Sofronickim. Znal je zaigrati isto stvar dvakrat zaporedoma (kot se mu je zgodilo v mladosti, na enem od klavirabendov, ko je prosil javnost za dovoljenje za ponovitev Chopinovega imprompta, kar pa ga kot interpreta ni zadovoljilo) – drugo “ različica« je nujno nekaj drugačnega od prvega. Sofronicki bi moral za dirigentom Mahlerjem ponoviti: »Zame je nepredstavljivo dolgočasno voditi delo po eni uhojeni poti.« Pravzaprav se je več kot enkrat izrazil na ta način, čeprav z drugimi besedami. V pogovoru z enim od sorodnikov je nekako izpustil: "Vedno igram drugače, vedno drugače."

Ti »neenaki« in »različni« so njegovi igri vnesli svojevrsten čar. Iz improvizacije, hipnega ustvarjalnega iskanja je vedno nekaj ugibalo; prej je bilo že rečeno, da je Sofronitsky šel na oder ustvarjajo – ne poustvarjati. V pogovorih je – več kot enkrat in z vso pravico – zagotovil, da ima kot tolmač v glavi vedno »trden načrt«: »Pred koncertom znam igrati do zadnjega premora. ” Toda potem je dodal:

»Druga stvar je med koncertom. Lahko je tako kot doma, lahko pa čisto drugače.” Tako kot doma – Podoben – Ni imel …

V tem so bili plusi (ogromni) in minusi (menda neizogibni). Ni treba dokazovati, da je improvizacija tako dragocena lastnost, kot je redka v današnji praksi glasbenih interpretov. Improvizirati, se prepustiti intuiciji, uprizarjati na odru delo, ki se mukotrpno in dolgo preučuje, izstopiti iz narobe v najpomembnejšem trenutku, lahko le umetnik z bogato domišljijo, drznostjo in gorečo ustvarjalno domišljijo. lahko to stori. Edini "ampak": ne morete podrediti igre "zakonu trenutka, zakonu te minute, danemu duševnemu stanju, dani izkušnji ..." - in prav v teh izrazih je opisal GG Neuhaus. Odrska manira Sofronitskega – očitno je nemogoče biti vedno enako vesel svojih najdb. Iskreno povedano, Sofronitsky ni pripadal enakovrednim pianistom. Med njegovimi koncertnimi vrlinami ni bila stabilnost. Poetična spoznanja izjemne moči so se pri njem izmenjevala, zgodilo se je, s trenutki apatije, psihološkega transa, notranje razmagnetenosti. Najsvetlejši umetniški uspehi, ne, ne, da, prepredeni z žaljivimi neuspehi, zmagoslavni vzponi – z nepričakovanimi in nesrečnimi zlomi, ustvarjalni vzponi – s »platoji«, ki so ga globoko in iskreno vznemirili ...

Umetnikovi bližnji so vedeli, da nikoli ni bilo mogoče vsaj z gotovostjo napovedati, ali bo njegov prihajajoči nastop uspel ali ne. Kot se pogosto zgodi z živčnimi, krhkimi, zlahka ranljivimi naravami (nekoč je o sebi rekel: "Živim brez kože"), se Sofronitsky še zdaleč ni vedno zmogel zbrati pred koncertom, osredotočiti svojo voljo, premagati krč tesnoba, najti duševni mir. Indikativna v tem smislu je zgodba njegovega učenca IV Nikonoviča: »Zvečer, uro pred koncertom, sem ga na njegovo željo pogosto poklical s taksijem. Pot od doma do koncertne dvorane je bila običajno zelo težka ... Prepovedano je bilo govoriti o glasbi, o prihajajočem koncertu, seveda o tujih prozaičnih stvareh, postavljati najrazličnejše vprašanja. Prepovedano je bilo biti pretirano vzvišen ali tih, odvračati pozornost od predkoncertnega vzdušja ali, nasprotno, usmerjati pozornost nanj. Njegova živčnost, notranji magnetizem, tesnobna vtisljivost, konflikt z drugimi so v teh trenutkih dosegli vrhunec. (Nikonovič IV Spomini VV Sofronitskega // Spomini Sofronitskega. S. 292.).

Navdušenje, ki je mučilo skoraj vse koncertne glasbenike, je Sofronitskega skoraj bolj izčrpalo kot ostale. Čustvena preobremenjenost je bila na trenutke tako velika, da so vse prve številke programa in celo celoten prvi del večera šle, kot je sam dejal, "pod klavirjem". Le postopoma, s težavo, ni kmalu prišla notranja emancipacija. In potem je prišlo glavno. Začele so se znamenite "prepustnice" Sofronitskega. Začelo se je tisto, zaradi česar so množice hodile na koncerte pianista: ljudem se je razodel svetinja glasbe.

Nervoznost, psihološko naelektrenost umetnosti Sofronitskega je čutil skoraj vsak njegov poslušalec. Pronicljivejši pa so v tej umetnosti uganili še nekaj – njene tragične prizvoke. To je tisto, kar ga je razlikovalo od glasbenikov, ki so se mu zdeli blizu v svojih pesniških težnjah, skladišču ustvarjalne narave, romantiki svetovnega pogleda, kot so Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; v krogu sodobnikov zasedel posebno mesto. Glasbeni kritiki, ki je analizirala igro Sofronickega, res ni preostalo drugega, kot da se zateče v iskanju vzporednic in analogij z literaturo in slikarstvom: v zmedene, tesnobne, somračno obarvane umetniške svetove Bloka, Dostojevskega, Vrubla.

Ljudje, ki so stali ob Sofronitskem, pišejo o njegovem večnem hrepenenju po dramatično izostrenih robovih bivanja. "Tudi v trenutkih najbolj veselega razburjenja," se spominja AV Sofronitsky, sin pianista, "nekatera tragična guba ni zapustila njegovega obraza, na njem ni bilo mogoče ujeti izraza popolnega zadovoljstva." Maria Yudina je govorila o njegovem "trpečem videzu", "življenjskem nemiru ..." Ni treba posebej poudarjati, da so zapleteni duhovni in psihološki trki Sofronickega, človeka in umetnika, vplivali na njegovo igro, ji dali prav poseben pečat. Včasih je ta igra postala skoraj krvaveča v svojem izrazu. Včasih so ljudje na pianistovih koncertih jokali.

Zdaj gre predvsem za zadnja leta življenja Sofronitskega. V mladosti je bila njegova umetnost v marsičem drugačna. Kritika je pisala o »vznesenostih«, o »romantični patetiki« mladega glasbenika, o njegovih »ekstatičnih stanjih«, o »velikodušnosti čustev, prodorni liričnosti« ipd. Tako je igral klavirske opuse Skrjabina in glasbo Liszta (vključno s sonato v b-molu, s katero je diplomiral na konservatoriju); v istem čustvenem in psihološkem duhu je interpretiral dela Mozarta, Beethovna, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna, Brahmsa, Debussyja, Čajkovskega, Rahmaninova, Medtnerja, Prokofjeva, Šostakoviča in drugih skladateljev. Tukaj bi bilo verjetno treba posebej določiti, da vsega, kar je izvajal Sofronitsky, ni mogoče našteti - v spominu in prstih je ohranil na stotine del, lahko bi napovedal (kar je, mimogrede, storil) več kot ducat koncertov. programov, ne da bi se v katerem od njih ponovil: njegov repertoar je bil resnično brezmejen.

Sčasoma postanejo pianistova čustvena razodetja bolj zadržana, afektiranost se umakne globini in kapaciteti doživetij, o katerih je bilo že govora, in to precej. V njegovih obrisih se izkristalizira podoba pokojnega Sofronickega, umetnika, ki je preživel vojno, strašno leningrajsko zimo enainštiridesetega leta, izgubo ljubljenih. Verjetno igranje sokako je igral v preteklih letih, je bilo mogoče pustiti le za sabo njegov življenjska pot. Bil je primer, ko je o tem odkrito rekel študentki, ki je poskušala upodobiti nekaj za klavirjem v duhu svojega učitelja. Ljudje, ki so v štiridesetih in petdesetih obiskovali klaviaturistične skupine pianista, verjetno ne bodo nikoli pozabili njegove interpretacije Mozartove fantazije v c-molu, Schubert-Lisztovih pesmi, Beethovnove »Apassionate«, Tragične pesmi in Skrjabinovih zadnjih sonat, Chopinovih skladb, Fa-sharp-a mol sonato, »Kreisleriano« in druga Schumannova dela. Ponosna veličastnost, skorajda monumentalnost zvočnih konstrukcij Sofronickega ne bo pozabljena; kiparski relief in izboklina pianističnih detajlov, linij, kontur; izjemno ekspresiven, dušo strašljiv “deklamato”. In še nekaj: vse bolj jasno manifestirana lapidarnost izvajalskega stila. »Vse je začel igrati veliko preprosteje in strožje kot prej,« so ugotavljali glasbeniki, ki so do potankosti poznali njegovo maniro, »toda ta preprostost, lakonizem in modra odmaknjenost so me šokirali kot še nikoli. Dal je le najbolj golo bistvo, kot nekakšen končni koncentrat, strdek čutenja, misli, volje … pridobil najvišjo svobodo v nenavadno skopih, stisnjenih, zadržano intenzivnih oblikah. (Nikonovič IV Spomini VV Sofronitskega // Citirana izd.)

Sam Sofronitsky je menil, da je obdobje petdesetih let najbolj zanimivo in pomembno v njegovi umetniški biografiji. Najverjetneje je bilo tako. Umetnost sončnega zahoda drugih umetnikov je včasih naslikana v povsem posebnih tonih, edinstvenih v svoji ekspresivnosti – tonih življenjske in ustvarjalne »zlate jeseni«; tiste tone, ki so kot odsev, zavrže duhovno razsvetljenje, poglabljanje vase, zgoščen psihologizem. Z nepopisnim vznemirjenjem poslušamo zadnje Beethovnove opuse, gledamo otožne obraze Rembrandtovih starcev in stark, ki jih je ujel tik pred smrtjo, in beremo zadnja dejanja Goethejevega Fausta, Tolstojevega Vstajenja ali Bratov Karamazovih Dostojevskega. Povojna generacija sovjetskih poslušalcev je morala priti v stik s pravimi mojstrovinami glasbene in uprizoritvene umetnosti – mojstrovinami Sofronickega. Njihov ustvarjalec je še vedno v srcih tisočev ljudi, ki se hvaležno in ljubeče spominjajo njegove čudovite umetnosti.

G. Cipin