Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludij (orkester dirigent T. Beecham)

Gliere! Sedem vrtnic moje perzijke, Sedem odalisk mojih vrtov, Čarovniški gospodar Musikije, Spremenil si se v sedem slavčkov. Vjač. Ivanov

Ko je prišlo do velike oktobrske socialistične revolucije, se je Gliere, takrat že znani skladatelj, pedagog in dirigent, takoj aktivno vključil v delo pri izgradnji sovjetske glasbene kulture. Mlajši predstavnik ruske skladateljske šole, učenec S. Tanejeva, A. Arenskega, M. Ipolitova-Ivanova, je s svojo vsestransko dejavnostjo vzpostavil živo povezavo med sovjetsko glasbo in najbogatejšimi tradicijami in umetniškimi izkušnjami preteklosti. . »Nisem pripadal nobenemu krogu ali šoli,« je Glier zapisal o sebi, vendar njegovo delo nehote prikliče v spomin imena M. Glinke, A. Borodina, A. Glazunova zaradi podobnosti v dojemanju sveta, ki ga se pri Glierju pojavi svetlo, harmonično, celostno. "Menim, da je zločin prenašati svoje mračno razpoloženje v glasbo," je dejal skladatelj.

Glierova ustvarjalna dediščina je obsežna in raznolika: 5 oper, 6 baletov, 3 simfonije, 4 instrumentalni koncerti, glasba za godbo na pihala, za orkester ljudskih glasbil, komorne zasedbe, instrumentalne skladbe, klavirske in vokalne skladbe za otroke, glasba za gledališče. in kino.

Začel študirati glasbo proti volji svojih staršev, je Reinhold s trdim delom dokazal pravico do svoje najljubše umetnosti in po nekaj letih študija na Kijevski glasbeni šoli leta 1894 vstopil na moskovski konservatorij v razred violine in nato kompozicije. »... Nihče se ni tako trudil zame v razredu kot Gliere,« je Tanejev pisal Arenskemu. Pa ne samo v učilnici. Gliere je študiral dela ruskih pisateljev, knjige o filozofiji, psihologiji, zgodovini in se zanimal za znanstvena odkritja. Ker ni bil zadovoljen s tečajem, je sam študiral klasično glasbo, obiskoval glasbene večere, kjer je spoznal S. Rahmaninova, A. Goldenweiserja in druge osebnosti ruske glasbe. »Rodil sem se v Kijevu, v Moskvi sem videl duhovno luč in luč srca ...« je o tem obdobju svojega življenja zapisal Gliere.

Tako preobremenjeno delo ni puščalo časa za zabavo in Gliere si zanje ni prizadeval. "Zdel sem se kot nekakšen kreker ... ne morem se zbrati nekje v restavraciji, gostilni, prigrizniti ..." Žal mu je bilo izgubljati čas za takšno zabavo, verjel je, da mora človek težiti k popolnosti, ki jo doseže trdo delo, zato potrebujete »otrdi in se spremeni v jeklo. Vendar Glier ni bil "kreker". Imel je dobro srce, melodično, poetično dušo.

Gliere je leta 1900 z zlato medaljo diplomiral na konservatoriju in je bil do takrat avtor več komornih skladb in Prve simfonije. V naslednjih letih piše veliko in v različnih žanrih. Najpomembnejši rezultat je Tretja simfonija "Ilya Muromets" (1911), o kateri je L. Stokowski pisal avtorju: "Mislim, da ste s to simfonijo ustvarili spomenik slovanski kulturi - glasbo, ki izraža moč ruskega ljudje." Takoj po diplomi na konservatoriju je Gliere začel poučevati. Od leta 1900 je poučeval razred harmonije in enciklopedije (tako se je imenoval razširjeni tečaj analize oblik, ki je vključeval polifonijo in zgodovino glasbe) v glasbeni šoli sester Gnessin; v poletnih mesecih 1902 in 1903 je pripravljal Seryozha Prokofjeva za sprejem na konservatorij, študiral pri N. Myaskovsky.

Leta 1913 je bil Gliere povabljen kot profesor kompozicije na kijevski konservatorij, leto kasneje pa je postal njegov direktor. Pod njegovim vodstvom so se izobraževali znani ukrajinski skladatelji L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Glnerju je uspelo pritegniti glasbenike, kot so F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky, da delajo na konservatoriju. Poleg študija pri skladateljih je vodil študentski orkester, vodil operne, orkestralne, komorne ure, sodeloval na koncertih RMS, organiziral turneje številnih izjemnih glasbenikov v Kijevu – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofjev, A. Grečaninov. Leta 1920 se je Gliere preselil v Moskvo, kjer je do leta 1941 poučeval razred kompozicije na Moskovskem konservatoriju. Izobraževal je številne sovjetske skladatelje in muzikologe, vključno z AN Aleksandrovim, B. Aleksandrovim, A. Davidenkom, L. Knipperjem, A. Hačaturjanom ... ne glede na to, kaj vprašate, se izkaže, da je Glierjev učenec – bodisi neposredni bodisi vnuk.

v Moskvi v 20. Razvijala se je Glierjeva večplastna izobraževalna dejavnost. Vodil je organizacijo javnih koncertov, prevzel pokroviteljstvo nad otroško kolonijo, kjer je učence učil zborovskega petja, z njimi uprizarjal predstave ali preprosto pripovedoval pravljice, improviziral na klavirju. Hkrati je Gliere vrsto let vodil študentske zborovske krožke na Komunistični univerzi delovnega ljudstva vzhoda, kar mu je kot skladatelju prineslo veliko živih vtisov.

Posebej pomemben je Glierov prispevek k oblikovanju profesionalne glasbe v sovjetskih republikah - Ukrajini, Azerbajdžanu in Uzbekistanu. Že od otroštva je kazal zanimanje za ljudsko glasbo različnih narodnosti: "te podobe in intonacije so bile zame najbolj naraven način umetniškega izražanja mojih misli in občutkov." Najzgodneje je bilo njegovo poznanstvo z ukrajinsko glasbo, ki jo je študiral dolga leta. Rezultat tega je bila simfonična slika Kozaki (1921), simfonična pesnitev Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

Leta 1923 je Gliere prejel povabilo Ljudskega komisariata za šolstvo AzSSR, da pride v Baku in napiše opero na nacionalno temo. Ustvarjalni rezultat tega potovanja je bila opera "Shahsenem", uprizorjena v Azerbajdžanskem opernem in baletnem gledališču leta 1927. Študij uzbekistanske folklore med pripravo desetletja uzbekistanske umetnosti v Taškentu je pripeljal do ustvarjanja uverture "Ferghana Holiday ” (1940) in v sodelovanju s T. Sadykovom operi “Leyli in Majnun” (1940) in “Gyulsara” (1949). Pri delu na teh delih je Gliere postajal vedno bolj prepričan v potrebo po ohranjanju izvirnosti nacionalnih tradicij, iskanju načinov za njihovo združitev. Ta ideja je bila utelešena v "Slovesni uverturi" (1937), zgrajeni na ruskih, ukrajinskih, azerbajdžanskih, uzbekistanskih melodijah, v uverturah "Na slovanske ljudske teme" in "Prijateljstvo narodov" (1941).

Pomembne so zasluge Gliera pri oblikovanju sovjetskega baleta. Izjemen dogodek v sovjetski umetnosti je bil balet "Rdeči mak". (»Rdeči cvet«), uprizorjen v Bolšoj teatru leta 1927. To je bil prvi sovjetski balet na sodobno temo, ki je pripovedoval o prijateljstvu med sovjetskim in kitajskim narodom. Drugo pomembno delo v tem žanru je bil balet »Bronasti jezdec« po pesmi A. Puškina, uprizorjen leta 1949 v Leningradu. "Himna velikemu mestu", ki zaključuje ta balet, je takoj postala široko priljubljena.

V drugi polovici 30. Gliere se je najprej obrnil na žanr koncerta. V njegovih koncertih za harfo (1938), za violončelo (1946), za rog (1951) so lirične zmožnosti solista široko interpretirane, hkrati pa sta ohranjena virtuoznost in praznični entuziazem, ki sta lastni žanru. Toda prava mojstrovina je Koncert za glas (koloraturni sopran) in orkester (1943) – skladateljevo najbolj iskreno in očarljivo delo. Element koncertnega izvajanja nasploh je bil za Gliera zelo naraven, saj je dolga desetletja aktivno koncertiral kot dirigent in pianist. Predstave so se nadaljevale do konca njegovega življenja (zadnja je bila 24 dni pred smrtjo), medtem ko je Glier raje potoval v najbolj oddaljene konce države, saj je to razumel kot pomembno izobraževalno nalogo. "... Skladatelj je dolžan študirati do konca svojih dni, se izpopolnjevati, razvijati in bogatiti svoj pogled na svet, iti naprej in naprej." Te besede je Glier zapisal ob koncu svoje kariere. Usmerjali so njegovo življenje.

O. Averjanova

Sestavine:

opere – opera-oratorij Zemlja in nebo (po J. Byronu, 1900), Shahsenem (1923-25, uprizorjena 1927 v ruščini, Baku; 2. izd. 1934, v azerbajdžanščini, Azerbajdžansko operno gledališče in balet, Baku), Leyli in Majnun (na osnovi na pesem A. Navoja, soavtor T. Sadikov, 1940, Uzbekistansko operno in baletno gledališče, Taškent), Gjulsara (soavtor T. Sadikov, uprizoritev 1949, ibid), Rachel ( po H. Maupassantu, končna različica 1947, umetniki opernega in dramskega gledališča K. ​​Stanislavskega, Moskva); glasbena drama — Gulsara (besedilo K. Yashen in M. Mukhamedov, glasba T. Jalilov, posnet T. Sadykov, obdelava in orkestracija G., post. 1936, Taškent); baleti – Chrysis (1912, Mednarodno gledališče, Moskva), Kleopatra (Egiptovske noči, po AS Puškinu, 1926, Glasbeni studio Umetniškega gledališča, Moskva), Rdeči mak (od 1957 – Rdeči cvet, post. 1927, Bolšoj teater, Moskva; 2. izd., po 1949, Leningrajsko operno in baletno gledališče), Komedijanti (Hči ljudstva, po drami »Fuente Ovehuna« Lopeja de Vege, 1931, Bolšoj teater, Moskva; 2. izd. pod naslovom Hči Kastilija, 1955, Glasbeno gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka, Moskva), Bronasti jezdec (po pesmi AS Puškina, 1949, Leningrajsko operno in baletno gledališče; Državna pr. ZSSR, 1950), Taras Bulba (po romanu NV Gogolja, op. 1951-52); kantata Slava sovjetski vojski (1953); za orkester – 3 simfonije (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilya Muromets, 1909-11); simfonične pesmi – Sirene (1908; Glinkinskaja pr., 1908), Zapovit (v spomin na TG Ševčenka, 1939-41); uverturi – Slavnostna uvertura (Ob 20. obletnici oktobra 1937), Ferganski praznik (1940), Uvertura na slovanske ljudske teme (1941), Prijateljstvo narodov (1941), Zmaga (1944-45); simp. slika Kozaki (1921); koncerti z orkestrom – za harfo (1938), za glas (1943; Državni prospekt ZSSR, 1946), za žl. (1947), za rog (1951); za godbo na pihala – Ob prazniku Kominterne (fantazija, 1924), Pohod Rdeče armade (1924), 25 let Rdeče armade (uvertura, 1943); za ork. nar. orodja — Fantastična simfonija (1943); komorni inštrument orc. proizvodnja – 3 seksteti (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvarteti (1899, 1905, 1928, 1946 – št. 4, Državna pr. ZSSR, 1948); za klavir – 150 predstav, vklj. 12 srednje težkih otroških iger (1907), 24 karakternih iger za mladino (4 knjige, 1908), 8 lahkih iger (1909) itd.; za violino, vklj. 12 duetov za 2 skr. (1909); za violončelo – preko 70 predstav, vklj. 12 listov iz albuma (1910); romance in pesmi - V REDU. 150; glasba za dramske predstave in filme.