Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Delo A. Babadžanjana, trdno povezano s tradicijo ruske in armenske glasbe, je postalo pomemben pojav v sovjetski glasbi. Skladatelj se je rodil v družini učiteljev: oče je učil matematiko, mati pa ruščino. V mladosti je Babajanyan prejel celovito glasbeno izobrazbo. Najprej je študiral na konservatoriju v Erevanu v razredu kompozicije pri S. Barkhudaryanu in V. Talyanu, nato pa se je preselil v Moskvo, kjer je diplomiral na Visoki šoli za glasbo. Gnesins; tu sta bila njegova učitelja E. Gnesina (klavir) in V. Shebalin (kompozicija). Leta 1947 je Babajanyan diplomiral kot eksterni študent na oddelku za kompozicijo Konservatorija v Erevanu, leta 1948 pa na Moskovskem konservatoriju v klavirskem razredu K. Igumnova. Hkrati se je izpopolnjeval v kompoziciji pri G. Litinskem v studiu v Domu kulture Armenske SSR v Moskvi. Od leta 1950 je Babajanyan poučeval klavir na Erevanskem konservatoriju, leta 1956 pa se je preselil v Moskvo, kjer se je popolnoma posvetil skladanju glasbe.

Na Babajanianovo individualnost kot skladatelja je vplivalo delo P. Čajkovskega, S. Rahmaninova, A. Hačaturjana, pa tudi klasikov armenske glasbe – Komitasa, A. Spendiarova. Iz ruske in armenske klasične tradicije je Babajanyan absorbiral tisto, kar je najbolj ustrezalo njegovemu lastnemu občutku sveta okoli sebe: romantično vznesenost, odprto čustvenost, patos, dramatiko, lirično poezijo, barvitost.

Skladbe iz 50. let – »Herojska balada« za klavir in orkester (1950), Klavirski trio (1952) – odlikujejo čustvena izrazna velikodušnost, kantilena melodija širokega diha, sočne in sveže harmonične barve. V 60.-70. v ustvarjalnem slogu Babadzhanyana je prišlo do obračanja k novim podobam, novim izraznim sredstvom. Dela teh let odlikuje zadržanost čustvenega izražanja, psihološka globina. Nekdanjo pesemsko-romansko kantileno je zamenjala melodija ekspresivnega monologa, napetih govornih intonacij. Te značilnosti so značilne za Koncert za violončelo (1962), Tretji kvartet, posvečen spominu na Šostakoviča (1976). Babajanyan organsko združuje nove kompozicijske tehnike z etnično obarvano intonacijo.

Posebno priznanje je prejel pianist Babadzhanyan, sijajen interpret njegovih skladb, pa tudi del svetovnih klasikov: R. Schumanna, F. Chopina, S. Rahmaninova, S. Prokofjeva. D. Šostakovič ga je označil za velikega pianista, izvajalca velikega obsega. Ni naključje, da klavirska glasba zavzema pomembno mesto v Babajanyanovem delu. Svetlo začelo v 40. letih. S plesom Vagharshapat, polifonično sonato je skladatelj ustvaril številne skladbe, ki so kasneje postale »repertoar« (Preludij, Capriccio, Razmišljanja, Pesem, Šest slik). Za klavir in orkester je bila napisana tudi ena njegovih zadnjih skladb Sanje (Spomini, 1982).

Babajanyan je izviren in večplasten umetnik. Pomemben del svojega dela je posvetil pesmi, ki mu je prinesla največjo slavo. V Babajanyanovih pesmih ga pritegnejo izostren občutek za sodobnost, optimistično dojemanje življenja, odprt, zaupen način nagovarjanja poslušalca ter svetla in velikodušna melodija. »Okoli Moskve ponoči«, »Ne mudi se«, »Najboljše mesto na svetu«, »Spomin«, »Poroka«, »Osvetlitev«, »Pokliči me«, »Ferris Wheel« in drugi so pridobili veliko popularnost. Skladatelj je veliko in uspešno deloval na področju filma, pop glasbe, glasbenih in gledaliških žanrov. Ustvaril je muzikal »Baghdasar se ločuje od svoje žene«, glasbo za filme »V iskanju naslovnika«, »Pesem prve ljubezni«, »Nevesta s severa«, »Moje srce je v gorah« itd. Uspeh in široko priznanje Babajanyanovega dela ni le njegova srečna usoda. Imel je pravi talent za komuniciranje z javnostjo, znal je vzbuditi neposreden in močan čustven odziv, ne da bi poslušalce delil na ljubitelje resne in lahkotne glasbe.

M. Katunyan