Sodobni balet: Gledališče Borisa Eifmana

Če skušamo zelo na kratko opisati stanje baleta ob koncu 20. in v 21. stoletju, potem moramo reči, da danes obstajajo akademski balet, ljudski ples in vse ostalo, kar bi morali imenovati moderni balet. In tukaj, v sodobnem baletu, je takšna raznolikost, da se lahko izgubiš.

Da bi se znašli, se lahko pogovarjate o baletu različnih držav, se spomnite sodobnih izvajalcev, morda pa je najboljši pristop, da začnete govoriti o koreografih, tistih ljudeh v svetu baleta, ki ga pravzaprav vedno ustvarjajo.

Še posebej zanimivi bodo tisti, ki uresničujejo lastne koreografske zamisli. Takšen koreograf je prebivalec Sankt Peterburga Boris Eifman, 69 let, ljudski umetnik Ruske federacije, nagrajenec več ruskih nagrad, nosilec reda za zasluge za domovino različnih stopenj, direktor baletnega gledališča (Sankt Peterburg). ). In tu lahko zaključimo Eifmanovo biografijo, saj je to, kar je počel in počne, veliko bolj zanimivo.

O osebnih motivih

Znan je izraz, da je arhitektura zamrznjena glasba, balet pa so zvoki glasbe v volumnu, gibanju in plastičnosti. Ali drugače – v nebo vpijoča ​​arhitektura ali plešoče slikarstvo. Na splošno to pomeni, da se balet zlahka zanese in vzljubiš, kasneje pa je malo verjetno, da bi ga vzljubil.

In dobro je, ko lahko o nekem fenomenu, v tem primeru o baletu, pišeš z vidika amaterja. Kajti za strokovnjaka boste morali uporabljati strokovni jezik, izraze (dviganja, pas de deux, pas de trois ipd.), utemeljevati svoje ocene, pokazati svoj baletni pogled ipd.

Drugače pa je amater, ki lahko pokaže svež pogled na pojav in če ni dovolj utemeljitve, pripomni: no, ok, se bom še kaj naučil. In kar je pomembno, je govoriti o osebnih vtisih, glavna stvar pa ni biti smešen.

Avtor se je z baleti Borisa Eifmana prvič srečal sredi 80. let. prejšnjega stoletja v takratnem Leningradu in od takrat, kot pravijo, je to postala »ljubezen do konca življenja«.

Kaj ima Eifman, česar drugi nimajo?

Tudi ko je svoje gledališče imenoval preprosto baletni ansambel pod vodstvom B. Eifmana (konec 70. let), so njegove produkcije še vedno izstopale. Mladi koreograf je za svoje predstave izbiral izključno prvovrstno glasbo: visoko klasiko in sodobno glasbo, ki je bila umetniško privlačna in prepričljiva. Po žanru – simfonični, operni, instrumentalni, komorni, po imenu – Mozart, Rossini, Čajkovski, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – in to še ni vse.

Eifmanovi baleti so globoko pomenljivi, zelo pogosto koreograf za svoje produkcije črpa zaplete iz klasične literature, med imeni so Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski, ali pa gre za ustvarjalne in biografske dogodke, recimo povezane s kiparjem. Rodin, balerina Olga Spesivtseva, skladatelj Čajkovski.

Eifman ljubi kontraste; v eni predstavi lahko predstavi glasbo različnih skladateljev, obdobij in stilov (Čajkovski-Bizet-Schnittke, Rahmaninov-Wagner-Musorgski). Lahko pa znano literarno zgodbo interpretira druga glasba ("Figarova svatba" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Dvoboj" - Gavrilin).

Kar zadeva vsebino Eifmanovih predstav, je treba govoriti o visoki duhovnosti, čustvih in strasti, filozofskem principu. Številne predstave Baletnega gledališča vsebujejo zaplet, vendar to ni »dramski balet« 60-70-ih; to so bolj dogodki, bogati z globokimi občutki in imajo plastično interpretacijo.

O Eifmanovih slogovnih začetkih

Zanimiva značilnost Eifmanove biografije je, da nikoli ni bil plesalec, ni nastopal na odru, svojo ustvarjalno dejavnost je začel takoj kot koreograf (prvi nastopi pri 16 letih v otroškem koreografskem ansamblu), nato pa je delal pri koreografsko šolo. A. Vaganova (Leningrad). To pomeni, da ima Eifman akademsko bazo; druga stvar je, da je v svojem baletnem gledališču začel iskati nekaj drugega.

O plastičnosti in koreografiji Eifmanovih baletov je nemogoče govoriti ločeno od glasbeno-scenske vsebine predstav. To je nekakšna enotnost duha, zvoka, geste, giba in dogodka.

Zato je neuporabno iskati nekaj znanih baletnih korakov; ves čas ostaja občutek, da je vsak baletni stavek pri Eifmanu eden in edini.

Če rečemo, da je to plastična interpretacija glasbe, potem bo to žaljivo do Eifmana in njegovih plesalcev, če pa rečemo, da gre za »prevod« giba in plastike v glasbo, bo to morda bolj točno. In še bolj natančno: maestrovi baleti so nekakšno trojstvo glasbe, plesa in gledališke uprizoritve.

Česa Eifman še nima?

V Sankt Peterburgu baletno gledališče še nima svojih prostorov, čeprav se je že pojavila baza za vaje. Predstave se izvajajo na odrih najboljših peterburških gledališč, le paziti morate na plakate.

Baletno gledališče Eifman nima lastnega simfoničnega orkestra; predstave se izvajajo z zvočno podlago, vendar je to umetniški princip: kakovosten posnetek v izvedbi najboljših orkestrov ali zvok posebej ustvarjenih aranžmajev. Čeprav je nekoč v Moskvi eno od predstav posnel simfonični orkester pod vodstvom Yu. Bašmet.

Eifman še nima univerzalne svetovne prepoznavnosti (kot recimo Petipa, Fokine, Balanchine), a svetovno slavo že ima. Avtoritativni kritik je zapisal, da lahko baletni svet neha iskati prvega koreografa, ker že obstaja: Boris Eifman.

Tudi Eifmanovi plesalci nimajo svetovne prepoznavnosti, vendar zmorejo vse v baletni zvrsti, to lahko zlahka preverite, ko obiščete predstavo baletnega gledališča. Tu so imena 5 vodilnih plesalcev gledališča: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurij Ananjan, Albert Galičanin in Igor Markov.

Eifman nima nobenega samovšečnosti, nobene želje, da bi končal kariero koreografa, kar pomeni, da bo še več novih predstav in novih umetniških pretresov.

Vmes je treba poskusiti priti na predstave Baletnega gledališča v Sankt Peterburgu, poskusiti na internetu poiskati filme po baletih B. Eifmana in na koncu pogledati na spletno stran gledališča. In že iz fragmentov predstav postane jasno, da je Boris Eifman pravi fenomen v svetu sodobnega, ne, ne baleta, ampak umetnosti, kjer glasba, literatura, drama s plastiko in gesto govorijo o visokih duhovnih načelih.

Spletna stran Baletnega gledališča Borisa Eifmana – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/