Klavirsko delo Balakireva

Balakirev je eden od predstavnikov »mogočne peščice«, glasbene skupnosti, ki je združevala najbolj nadarjene in napredne ljudi svojega časa. Prispevek Balakireva in njegovih sodelavcev k razvoju ruske glasbe je nesporen; številne tradicije in tehnike skladanja in izvajanja so se še naprej izpopolnjevale v delu skladateljske galaksije poznega 19. stoletja.

Royal je zvest zaveznik

Mily Alekseevich Balakirev – ruski skladatelj in pianist

Mily Balakirev je v marsičem postal naslednik Lisztove tradicije v klavirskem delu. Sodobniki so ugotavljali njegov izjemen način igranja na klavir in njegov brezhiben pianizem, ki je vključeval virtuozno tehniko in globok vpogled v pomen zaigranega in stilistiko. Kljub temu, da so se mnoga njegova kasnejša klavirska dela izgubila v prahu stoletij, mu je prav to glasbilo omogočilo, da je zaslovel že na začetku njegove ustvarjalne poti.

Za skladatelja in izvajalca je zelo pomembno, da že v zgodnji fazi dobi priložnost, da pokaže svoj talent in najde svoje občinstvo. V primeru Balakireva je bil prvi korak izvedba klavirskega koncerta v fis-molu na univerzitetnem odru v Sankt Peterburgu. Ta izkušnja mu je omogočila obisk ustvarjalnih večerov in odprla pot v posvetno družbo.

Pregled klavirske dediščine

Klavirsko delo Balakirjeva lahko razdelimo na dve sferi: virtuozne koncertne skladbe in salonske miniature. Virtuozne igre Balakirjeva so predvsem priredbe tem iz del ruskih in tujih skladateljev ali razvoj ljudskih tem. Njegovo pero vključuje priredbe Glinkove »Aragonske jote«, njegovega »Črnomorskega marša«, Kavatine iz Beethovnovega kvarteta in Glinkove znane »Pesmi o škrjanku«. Ti deli so prejeli poklic javnosti; v celoti so izkoristili bogastvo klavirske palete in bili polni zapletenih tehničnih tehnik, ki so nastopu dodale svetlost in občutek vznemirljivosti.

Raziskovalno zanimive so tudi koncertne priredbe za štiriročni klavir, to so "Princ Kholmski", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Noč v Madridu" Glinke, 4 ruskih ljudskih pesmi, Suita v 30 delih, igra "Na Volga«.

Značilnosti ustvarjalnosti

Morda je temeljna značilnost Balakirevovega dela zanimanje za ljudske teme in nacionalne motive. Skladatelj ni le temeljito spoznal ruske pesmi in plese ter njihove motive vtkal v svoje delo, temveč je s svojih potovanj prinašal tudi teme drugih narodov. Še posebej mu je bila všeč melodija čerkeškega, tatarskega, gruzijskega ljudstva in orientalski pridih. Ta trend ni zaobšel Balakirevovega klavirskega dela.

“Islamey”

Balakirevovo najbolj znano in še vedno izvajano delo za klavir je fantazija "Islamey". Napisana je bila leta 1869 in jo je hkrati izvajal avtor. Predstava ni bila uspešna le doma, ampak tudi v tujini. Franz Liszt jo je zelo cenil, izvajal jo je na koncertih in jo predstavil svojim številnim učencem.

"Islamey" je živahna, virtuozna skladba, ki temelji na dveh kontrastnih temah. Delo se začne z enoglasno linijo s temo kabardijskega plesa. Njegov energični ritem daje elastičnost in občutek nenehnega razvoja glasbenega materiala. Postopoma tekstura postane bolj kompleksna, obogatena z dvojnimi notami, akordi in tehnikami martellato.

Ko je dosegel vrhunec, po poetičnem modulacijskem prehodu skladatelj poda umirjeno orientalsko temo, ki jo je slišal od predstavnika tatarskega ljudstva. Melodija piha, obogatena z ornamentiko in izmenjujočimi se harmonijami.

Lirični občutek, ki postopoma doseže višek, prekine stiskajoče gibanje izvirne teme. Glasba se premika z naraščajočo dinamiko in kompleksnostjo teksture ter doseže apoteozo na koncu skladbe.

Manj znana dela

Med skladateljevo klavirsko dediščino velja izpostaviti njegovo klavirsko sonato v B-molu, napisano leta 1905. Sestavljena je iz 4 delov; med značilnostmi, značilnimi za Balakireva, je treba omeniti ritme mazurke v 2. delu, prisotnost virtuoznih kadenc, pa tudi plesni značaj finala.

Manj markanten del njegove klavirske dediščine predstavljajo posamezne salonske skladbe poznega obdobja, med drugim valčki, mazurke, polke in lirike (»Dumka«, »Gondoljerjeva pesem«, »Na vrtu«). V umetnosti niso povedali nove besede, le ponovili so avtorjeve najljubše kompozicijske tehnike – variacijski razvoj, melodijo tem, večkrat uporabljene harmonske obrate.

Balakirevljevo klavirsko delo si zasluži veliko pozornosti muzikologov, saj nosi pečat dobe. Izvajalci lahko odkrijejo strani virtuozne glasbe, ki jim bo pomagala obvladati umetnost tehnike na klavirju.