Gian Carlo Menotti |
vsebina
Gian Carlo Menotti
Delo G. Menottija je eden najvidnejših pojavov v ameriški operi povojnih desetletij. Tega skladatelja ne moremo imenovati odkritelj novih glasbenih svetov, njegova moč je v sposobnosti občutiti, kakšne zahteve ima ta ali oni zaplet za glasbo in, kar je morda najpomembneje, kako bodo to glasbo dojemali ljudje. Menotti mojstrsko obvladuje umetnost opernega gledališča kot celote: vedno sam napiše libreto svojih oper, jih pogosto uprizori kot režiser in predstavo vodi kot sijajen dirigent.
Menotti je bil rojen v Italiji (po narodnosti je Italijan). Njegov oče je bil poslovnež, mati pa amaterska pianistka. Pri 10 letih je fant napisal opero, pri 12 pa je vstopil na milanski konservatorij (kjer je študiral od leta 1923 do 1927). Nadaljnje življenje Menottija (od leta 1928) je povezano z Ameriko, čeprav je skladatelj dolgo časa ohranil italijansko državljanstvo.
Od 1928 do 1933 je izpopolnjeval svojo kompozicijsko tehniko pod vodstvom R. Scalera na Glasbenem inštitutu Curtis v Filadelfiji. Znotraj njenih zidov se je razvilo tesno prijateljstvo s S. Barberjem, pozneje uglednim ameriškim skladateljem (Menotti bo postal avtor libreta ene od Barberjevih oper). Pogosto so med poletnimi počitnicami prijatelji skupaj potovali v Evropo, obiskovali operne hiše na Dunaju in v Italiji. Leta 1941 je Menotti ponovno prišel na Curtisov inštitut – zdaj kot učitelj kompozicije in umetnosti glasbene dramaturgije. Ni bila prekinjena niti povezava z glasbenim življenjem Italije, kjer je Menotti leta 1958 organiziral »Festival dveh svetov« (v Spoletu) za ameriške in italijanske pevce.
Menotti je kot skladatelj debitiral leta 1936 z opero Amelia Goes to the Ball. Prvotno je bila napisana v žanru italijanske buffa opere in nato prevedena v angleščino. Uspešen prvenec je vodil do še enega naročila, tokrat pri NBC, za radijsko opero Stara služkinja in tat (1938). Ko je svojo kariero opernega skladatelja začel z zapleti zabavnega anekdotičnega načrta, se je Menotti kmalu preusmeril k dramskim temam. Resda je bil njegov prvi tovrstni poskus (opera Bog otoka, 1942) neuspešen. Toda že leta 1946 se je pojavila opera-tragedija Medium (nekaj let kasneje so jo posneli in prejeli nagrado na filmskem festivalu v Cannesu).
In končno je leta 1950 luč sveta ugledalo Menottijevo najboljše delo, glasbena drama Konzul, njegova prva »velika« opera. Njegovo dejanje poteka v našem času v eni od evropskih držav. Nemoč, osamljenost in nemoč pred vsemogočnim birokratskim aparatom pripelje junakinjo do samomora. Napetost dogajanja, čustvena polnost melodij, relativna preprostost in dostopnost glasbenega jezika približujejo to opero opusu zadnjih velikih italijanskih (G. Verdi, G. Puccini) in verističnih skladateljev (R. Leoncavallo). , P. Mascagni). Čutiti je tudi vpliv glasbene recitacije M. Musorgskega, jazzovske intonacije, ki zvenijo tu in tam, pa nakazujejo, da glasba pripada našemu stoletju. Eklektičnost opere (slogovna pestrost) nekoliko zgladita izvrsten občutek za gledališče (vedno lasten Menottiju) in ekonomična uporaba izraznih sredstev: celo orkester v njegovih operah nadomesti ansambel več instrumenti. Predvsem zaradi politične tematike je Konzul pridobil izjemno priljubljenost: predvajali so ga na Broadwayu 8-krat na teden, uprizarjali so ga v 20 državah sveta (vključno z ZSSR) in je bil preveden v 12 jezikov.
K tragediji običajnih ljudi se je skladatelj znova obrnil v operah Svetnik z ulice Bleecker (1954) in Marija Golovina (1958).
Dogajanje opere The Most Important Man (1971) se odvija v južni Afriki, njen junak, mladi črni znanstvenik, umre v rokah rasistov. Opera Tamu-Tamu (1972), kar v indonezijščini pomeni gostje, se konča z nasilno smrtjo. Ta opera je bila napisana po naročilu organizatorjev mednarodnega kongresa antropologov in etnologov.
Vendar pa tragična tema ne izčrpa dela Menottija. Takoj po operi Medij je leta 1947 nastala vesela komedija Telefon. To je zelo kratka opera, v kateri so le trije igralci: On, Ona in Telefon. Na splošno so zapleti Menottijevih oper izjemno raznoliki.
Teleopera "Amal in nočni gostje" (1951) je bila napisana na podlagi slike I. Boscha "Čaščenje magov" (razvila se je tradicija njenega letnega prikaza ob božiču). Glasba te opere je tako preprosta, da jo je mogoče oblikovati za amatersko izvedbo.
Poleg opere, njegove glavne zvrsti, je Menotti napisal 3 balete (vključno s komičnim baletom-madrigal Samorog, Gorgona in Mantikora, ustvarjen v duhu renesančnih predstav), kantato Smrt škofa na Brindisiju (1963), simfonično pesnitev za orkester »Apokalipsa« (1951), koncerti za klavir (1945), violino (1952) z orkestrom in Trojni koncert za tri izvajalce (1970), komorne zasedbe, Sedem pesmi na lastno besedilo za izjemnega pevca E. Schwarzkopfa. Pozornost do osebe, do naravnega melodičnega petja, uporaba spektakularnih gledaliških situacij je Menottiju omogočila, da zasede vidno mesto v sodobni ameriški glasbi.
K. Zenkin
Sestavine:
opere – Stara služkinja in tat (The old maid and the thief, 1. izd. za radio, 1939; 1941, Philadelphia), Otoški bog (The island God, 1942, New York), Medium (The media, 1946, New York ), Telefon (The telephone, New York, 1947), Konzul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal in nočni obiskovalci (Amahl in nočni obiskovalci, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( Svetnik z ulice Bleecker, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Bruselj, mednarodna razstava), Zadnji divjak (The last savage, 1963), televizijska opera Labirint (Labyrinth, 1963), Martinova laž ( Martin's lie, 1964). , Bath, Anglija), Najpomembnejši človek (The most important man, New York, 1971); baleti – Sebastian (1943), Potovanje v labirint (Errand into the maze, 1947, New York), baletno-madrigal Samorog, Gorgona in Mantikora (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantata — Smrt škofa Brindisija (1963); za orkester – simfonična pesnitev Apokalipsa (Apokalipsa, 1951); koncerti z orkestrom – klavir (1945), violina (1952); trojni koncert za 3 izvajalce (1970); Pastorala za klavir in godalni orkester (1933); komorne instrumentalne zasedbe — 4 kosi za strune. kvartet (1936), Trio za hišno zabavo (Trio za hišno zabavo; za flavto, vlč., fp., 1936); za klavir – cikel za otroke »Pesmi za Marijo Roso« (Poemetti per Maria Rosa).
Leposlovni spisi: Ne verjamem v avantgardizem, “MF”, 1964, št. 4, str. 16.
