Aleksej Fedorovič Lvov (Aleksej Lvov) |

Aleksej Lvov

Do sredine XNUMX. stoletja je imel tako imenovani "razsvetljeni amaterizem" pomembno vlogo v ruskem glasbenem življenju. Domače muziciranje je bilo zelo razširjeno v plemiškem in plemiškem okolju. Od obdobja Petra I je glasba postala sestavni del plemiškega izobraževanja, kar je pripeljalo do nastanka velikega števila glasbeno izobraženih ljudi, ki so odlično igrali na ta ali oni instrument. Eden od teh "amaterjev" je bil violinist Aleksej Fedorovič Lvov.

Skrajno reakcionarna osebnost, prijatelj Nikolaja I. in grofa Benckendorffa, avtor uradne himne carske Rusije (»God Save the Tsar«), Lvov je bil povprečen skladatelj, a izjemen violinist. Ko je Schumann slišal njegovo igro v Leipzigu, mu je namenil navdušene vrstice: »Lvov je tako čudovit in redek igralec, da se lahko enači z prvorazrednimi umetniki. Če v ruski prestolnici še obstajajo takšni amaterji, potem bi se drug umetnik raje tam učil, kot da bi se učil sam.

Lvovovo igranje je na mladega Glinko naredilo globok vtis: »Na enem od obiskov mojega očeta v Sankt Peterburgu,« se spominja Glinka, »me je peljal k Lvovim in nežni zvoki sladke violine Alekseja Fedoroviča so se mi globoko vtisnili v spomin. ”

A. Serov je visoko ocenil Lvovovo igro: »Petje loka v Allegru,« je zapisal, »čistost intonacije in prefinjenost» dekoracije «v odlomkih, ekspresivnost, doseganje ognjene fascinacije - vse to v enaki meri kot AF Le malo virtuozov na svetu je imelo leve.

Aleksej Fedorovič Lvov se je rodil 25. maja (5. junija po novem slogu) 1798 v premožni družini, ki je pripadala najvišji ruski aristokraciji. Njegov oče Fedor Petrovič Lvov je bil član državnega sveta. Glasbeno izobražen človek je po smrti DS Bortnyanskega prevzel mesto direktorja dvorne pevske kapele. Od njega je ta položaj prešel na njegovega sina.

Oče je zgodaj prepoznal glasbeni talent svojega sina. "V meni je videl odločilen talent za to umetnost," se je spominjal A. Lvov. »Nenehno sem bil z njim in od sedmega leta sem v dobrem in slabem igral z njim in svojim stricem Andrejem Samsonovičem Kozljaninovom vse zapiske starodavnih piscev, ki jih je oče pisal iz vseh evropskih držav.«

Lvov se je violine učil pri najboljših učiteljih v Sankt Peterburgu – Kaiserju, Wittu, Boju, Schmideckeju, Lafonu in Boehmu. Značilno je, da je le eden izmed njih, Lafont, pogosto imenovan »francoski Paganini«, pripadal virtuozno-romantični smeri violinistov. Ostali so bili privrženci klasične šole Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Svojemu hišnemu ljubljencu so vcepili ljubezen do Viottija in odpor do Paganinija, ki ga je Lvov prezirljivo imenoval »mavčar«. Od romantičnih violinistov je najbolj prepoznal Spohra.

Pouk violine pri učiteljih se je nadaljeval do 19. leta, nato pa je Lvov sam izpopolnjeval svoje igranje. Ko je bil deček star 10 let, mu je umrla mati. Oče se je kmalu znova poročil, vendar so njegovi otroci najboljši odnos vzpostavili z mačeho. Lvov se je spominja z veliko toplino.

Kljub talentu Lvova njegovi starši sploh niso razmišljali o njegovi karieri profesionalnega glasbenika. Umetniška, glasbena, literarna dejavnost je za plemiče veljala za ponižujoče, z umetnostjo so se ukvarjali le ljubiteljsko. Zato je bil mladenič leta 1814 dodeljen Inštitutu za komunikacije.

Po 4 letih je briljantno diplomiral na inštitutu z zlato medaljo in bil poslan na delo v vojaška naselja Novgorodske province, ki so bila pod poveljstvom grofa Arakčejeva. Mnogo let pozneje se je Lvov z grozo spominjal tega časa in krutosti, ki jim je bil priča: »Med delom splošna tišina, trpljenje, žalost na obrazih! Tako so minevali dnevi, meseci brez počitka, razen nedelj, ob katerih so bili med tednom navadno kaznovani krivci. Spomnim se, da sem nekoč v nedeljo jahal približno 15 verst, nisem šel mimo niti ene vasi, kjer nisem slišal udarcev in krikov.

Vendar razmere v taborišču Lvovu niso preprečile, da bi se zbližal z Arakčejevom: »Po nekaj letih sem imel več priložnosti videti grofa Arakčejeva, ki se je kljub svoji kruti naravi končno zaljubil vame. Nobenega od mojih tovarišev ni tako odlikoval, nihče od njih ni prejel toliko nagrad.

Z vsemi težavami službe je bila strast do glasbe tako močna, da je Lvov celo v taboriščih Arakčejev vsak dan 3 ure vadil violino. Le 8 let pozneje, leta 1825, se je vrnil v Sankt Peterburg.

Med decembrističnim uporom je »zvesta« družina Lvov seveda ostala odmaknjena od dogodkov, vendar je morala prestati tudi nemire. Eden od Aleksejevih bratov, Ilja Fedorovič, kapitan Izmailovskega polka, je bil več dni aretiran, mož sestre Darje Fjodorovne, tesen prijatelj princa Obolenskega in Puškina, je komaj ušel težkemu delu.

Ko so se dogodki končali, je Aleksej Fedorovič srečal načelnika žandarskega zbora Benckendorffa, ki mu je ponudil mesto svojega adjutanta. To se je zgodilo 18. novembra 1826.

Leta 1828 se je začela vojna s Turčijo. Izkazalo se je ugodno za napredovanje Lvova po lestvici. Adjutant Benkendorf je prišel v vojsko in bil kmalu vpisan v osebno spremstvo Nikolaja I.

Lvov v svojih »Zapiskih« natančno opisuje svoja potovanja s kraljem in dogodke, ki jim je bil priča. Udeležil se je kronanja Nikolaja I., potoval z njim na Poljsko, v Avstrijo, Prusijo itd.; postal je eden izmed tesnih kraljevih sodelavcev, pa tudi njegov dvorni skladatelj. Leta 1833 je Lvov na prošnjo Nikolaja sestavil himno, ki je postala uradna himna carske Rusije. Besede za himno je napisal pesnik Žukovski. Za intimne kraljevske počitnice Lvov komponira glasbene skladbe, ki jih igrajo Nikolaj (na trobento), cesarica (na klavirju) in visoki amaterji – Vielgorsky, Volkonsky in drugi. Sklada tudi drugo "uradno" glasbo. Car ga velikodušno obsipa z ukazi in častmi, postavi v konjeniško gardo in ga 22. aprila 1834 poviša v krilnega adjutanta. Car postane njegov "družinski" prijatelj: na poroki svoje ljubljenke (Lvov se je 6. novembra 1839 poročil s Praskovjo Agejevno Abazo) je skupaj z grofico prirejal domače glasbene večere.

Lvovov drugi prijatelj je grof Benckendorff. Njun odnos ni omejen na služenje - pogosto se obiskujeta.

Med potovanjem po Evropi je Lvov srečal številne izjemne glasbenike: leta 1838 je igral kvartete z Beriom v Berlinu, leta 1840 je koncertiral z Lisztom v Emsu, nastopil v Gewandhausu v Leipzigu, leta 1844 je igral v Berlinu z violončelistom Kummerjem. Tu ga je slišal Schumann, ki se je kasneje odzval s svojim hvalevrednim člankom.

V Lvovih zapiskih je kljub hvalisavemu tonu veliko zanimivega o teh srečanjih. Muziciranje z Beriom opisuje takole: »Zvečer sem imel nekaj prostega časa in sem se odločil, da bom z njim igral kvartete, zato sem njega in oba brata Ganz prosil, naj igrajo violo in violončelo; povabil k sebi slavnega Spontinija in še dva ali tri prave lovce. Lvov je odigral vlogo druge violine, nato pa je Beria prosil za dovoljenje, da igra vlogo prve violine v obeh alegroh Beethovnovega kvarteta v e-molu. Ko se je nastop končal, je navdušeni Berio dejal: »Nikoli ne bi verjel, da lahko amater, zaposlen s toliko stvarmi, kot si ti, dvigne svoj talent do takšne stopnje. Ste pravi umetnik, violino igrate neverjetno in vaš inštrument je veličasten.” Lvov je igral na violino Magini, ki jo je oče kupil od slavnega violinista Jarnovika.

Leta 1840 sta Lvov in njegova žena potovala po Nemčiji. To je bilo prvo potovanje, ki ni bilo povezano s sodno službo. V Berlinu se je učil kompozicije pri Spontiniju in spoznal Meyerbeerja. Po Berlinu sta zakonca Lvov odšla v Leipzig, kjer se je Aleksej Fedorovič zbližal z Mendelssohnom. Srečanje z izjemnim nemškim skladateljem je eden od pomembnih mejnikov v njegovem življenju. Po izvedbi Mendelssohnovih kvartetov je skladatelj povedal Lvovu: »Še nikoli nisem slišal svoje glasbe izvajati tako; nemogoče je prenesti svoje misli z večjo natančnostjo; uganil si najmanjše moje namene.

Iz Leipziga Lvov odpotuje v Ems, nato v Heidelberg (tu komponira violinski koncert) in po potovanju v Pariz (kjer je srečal Baia in Cherubinija) se vrne v Leipzig. V Leipzigu je potekal javni nastop Lvova v Gewandhausu.

Povejmo o njem z besedami samega Lvova: »Takoj naslednji dan po našem prihodu v Leipzig je k meni prišel Mendelssohn in me prosil, naj grem z violino v Gewandhaus, in vzel je moje note. Ko sem prišel v dvorano, sem našel cel orkester, ki nas je čakal. Mendelssohn je prevzel mesto dirigenta in me prosil, naj igram. V dvorani ni bilo nikogar, odigral sem svoj koncert, Mendelssohn je neverjetno spretno vodil orkester. Mislil sem, da je vsega konec, odložil violino in že hotel oditi, ko me je Mendelssohn ustavil in rekel: »Dragi prijatelj, to je bila samo vaja za orkester; počakajte malo in bodite tako prijazni, da ponovite iste komade.« S to besedo so se odprle duri, in množica ljudi se je zlila v dvorano; v nekaj minutah je bila dvorana, predprostor, vse napolnjeno z ljudmi.

Za ruskega aristokrata je javno nastopanje veljalo za nespodobno; ljubitelji tega kroga so smeli sodelovati le na dobrodelnih koncertih. Zato je povsem razumljiva Lvova zadrega, ki jo je Mendelssohn pohitel razbliniti: »Ne bojte se, to je izbrana družba, ki sem jo sam povabil, in po glasbi boste izvedeli imena vseh ljudi v dvorani.« In res, vratar je Lvovu po koncertu izročil vse vstopnice z imeni gostov, napisanimi z Mendelssohnovo roko.

Lvov je imel vidno, a zelo kontroverzno vlogo v ruskem glasbenem življenju. Njegovo delovanje na likovnem področju zaznamujejo ne le pozitivne, ampak tudi negativne plati. Po naravi je bil majhen, zavisten, sebičen človek. Konservativnost pogledov je dopolnjevala želja po moči in sovražnost, kar je očitno vplivalo na primer na odnose z Glinko. Značilno je, da Glinka v svojih "Zapiskih" skoraj ni omenjen.

Leta 1836 je stari Lvov umrl in čez nekaj časa je bil mladi general Lvov imenovan za direktorja dvorne pevske kapele namesto njega. Njegovi spopadi na tem delovnem mestu z Glinko, ki je služil pod njim, so dobro znani. »Direktor kapele A. F. Lvov je Glinki na vse možne načine dajal občutek, da »v službi njegovega veličanstva« ni sijajen skladatelj, slava in ponos Rusije, temveč podrejena oseba, uradnik, ki je strogo dolžan dosledno upoštevati "tabelo činov" in ubogati vse ukaze najbližjih oblasti. Spopadi skladatelja z režiserjem so se končali z dejstvom, da Glinka ni zdržal in je vložil odstopno pismo.

Bilo pa bi krivično le na tej podlagi prečrtati delovanje Lvova v Kapeli in ga priznati za popolnoma škodljivo. Po pripovedovanju sodobnikov je kapela pod njegovim vodstvom pela z nezaslišano popolnostjo. Zasluga Lvova je bila tudi organizacija instrumentalnih tečajev pri kapeli, kjer so se lahko učili mladi pevci iz deškega zbora, ki so zaspali. Žal je pouk trajal le 6 let in je bil zaradi pomanjkanja sredstev zaprt.

Lvov je bil organizator Koncertnega društva, ki ga je leta 1850 ustanovil v Sankt Peterburgu. D. Stasov daje najvišjo oceno koncertom društva, vendar ugotavlja, da niso bili dostopni širši javnosti, saj je Lvov razdeljeval vstopnice "med njegovimi znanci - dvorjani in aristokracijo."

Ne moremo molče mimo glasbenih večerov v domu Lvova. Salon Lvov je veljal za enega najbolj briljantnih v Sankt Peterburgu. Glasbeni krogi in saloni so bili takrat zelo razširjeni v ruskem življenju. K njihovi priljubljenosti je prispevala narava ruskega glasbenega življenja. Do leta 1859 so bili javni koncerti vokalne in instrumentalne glasbe lahko le v postnem času, ko so bila vsa gledališča zaprta. Koncertna sezona je trajala le 6 tednov na leto, preostali čas javni koncerti niso bili dovoljeni. To vrzel so zapolnile domače oblike muziciranja.

V salonih in krogih je zorela visoka glasbena kultura, ki je že v prvi polovici XNUMX. stoletja dala sijajno plejado glasbenih kritikov, skladateljev in izvajalcev. Večina koncertov na prostem je bila površinsko zabavna. Med publiko je prevladovalo navdušenje nad virtuoznostjo in instrumentalnimi učinki. V krožkih in salonih so se zbirali pravi poznavalci glasbe, izvajale so se prave vrednote umetnosti.

Sčasoma so se nekateri saloni po organiziranosti, resnosti in namenskosti glasbene dejavnosti spremenili v koncertne ustanove filharmoničnega tipa – nekakšne akademije likovnih umetnosti doma (Vsevoložski v Moskvi, brata Vielgorski, VF Odojevski, Lvov). – v Sankt Peterburgu).

Pesnik MA Venevitinov je o salonu Vielgorskyh zapisal: »V 1830-ih in 1840-ih je bilo razumevanje glasbe v St. večeri v hiši Vielgorsky.

Podobno ocenjuje Lvovski salon kritik V. Lenz: »Vsak izobraženi član peterburške družbe je poznal ta tempelj glasbene umetnosti, ki so ga nekoč obiskovali člani cesarske družine in peterburške visoke družbe. ; tempelj, ki je dolga leta (1835-1855) združeval predstavnike moči, umetnosti, bogastva, okusa in lepote prestolnice.

Čeprav so bili saloni namenjeni predvsem osebam iz »visoke družbe«, so bila njihova vrata odprta tudi tistim, ki so pripadali svetu umetnosti. Lvovovo hišo so obiskali glasbeni kritiki Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Znani umetniki, glasbeniki, umetniki so celo poskušali privabiti v salon. »Z Lvovom sva se pogosto videvala,« se spominja Glinka, »med zimo v začetku leta 1837 je včasih k sebi povabil Nestorja Kukolnika in Bryullova in z nami ravnal prijateljsko. Da o glasbi ne govorim (takrat je odlično igral Mozarta in Haydna, od njega sem slišal tudi trio za tri Bachove violine). A on, ki je želel nase vezati umetnike, ni prizanesel niti cenjeni steklenici redkega vina.

Koncerte v aristokratskih salonih je odlikovala visoka umetniška raven. »Na naših glasbenih večerih,« se spominja Lvov, »so sodelovali najboljši umetniki: Thalberg, gospa Pleyel na klavirju, Servais na violončelu; a okras teh večerov je bila neprimerljiva grofica Rossi. S kakšno skrbnostjo sem pripravljal te večere, koliko vaj je bilo! .. “

Hiša Lvova, ki se nahaja na ulici Karavannaya (zdaj ulica Tolmacheva), ni ohranjena. O vzdušju glasbenih večerov lahko sodite po barvitem opisu, ki ga je pustil pogost obiskovalec teh večerov, glasbeni kritik V. Lenz. Simfonični koncerti so običajno prirejali v dvorani, namenjeni tudi plesom, srečanja kvartetov so potekala v pisarni Lvova: »Iz precej nizke vhodne veže vodi elegantno svetlo stopnišče iz sivega marmorja s temnordečimi ograjami tako nežno in priročno v prvo nadstropje, da sami ne opazite, kako so se znašli pred vrati, ki vodijo naravnost v hišno sobo s štirimi hišami. Koliko elegantnih oblek, koliko ljubkih žensk je šlo skozi ta vrata ali čakalo za njimi, ko je bilo pozno in se je kvartet že začel! Aleksej Fjodorovič ne bi odpustil niti najlepši lepotici, če bi vstopila med glasbeno predstavo. Sredi sobe je bila kvartna miza, ta oltar štiriglasnega glasbenega zakramenta; v kotu Wirthov klavir; kak ducat stolov, oblazinjenih z rdečim usnjem, je stalo ob stenah za tiste najbolj intimne. Ostali gostje, skupaj z gospodaricami hiše, ženo Alekseja Fedoroviča, njegovo sestro in mačeho, so poslušali glasbo iz najbližje dnevne sobe.

Kvartetni večeri v Lvovu so uživali izjemno popularnost. 20 let se je sestavljal kvartet, ki so ga poleg Lvova sestavljali Vsevolod Maurer (2. violina), senator Vilde (viola) in grof Matvej Jurijevič Vielgorski; včasih ga je nadomeščal profesionalni violončelist F. Knecht. »Velikokrat se mi je zgodilo, da sem slišal dobre ansambelske kvartete,« piše J. Arnold, »na primer starejšega in mlajšega brata Muller, leipziški kvartet Gewandhaus s Ferdinandom Davidom na čelu, Jeana Beckerja in druge, a po pravici in prepričanju sem Moram priznati, da v Sloveniji še nisem slišal kvarteta, ki bi bil višji od Lvova v smislu iskrene in izčiščene umetniške izvedbe.

Toda Lvova narava je očitno vplivala tudi na njegov kvartetni nastop – tudi tu se je pokazala želja po vladanju. "Aleksej Fedorovič je vedno izbiral kvartete, v katerih je lahko zablestel ali v katerih je njegovo igranje lahko doseglo svoj polni učinek, edinstven v strastnem izražanju posameznih in v razumevanju celote." Posledica tega je, da Lvov pogosto "izvede ne izvirno stvaritev, ampak njeno spektakularno predelavo Lvova." "Lvov je Beethovna posredoval neverjetno, fascinantno, a z nič manj poljubnosti kot Mozart." Vendar pa je bil subjektivizem pogost pojav v uprizoritvenih umetnostih obdobja romantike in Lvov ni bil izjema.

Kot povprečen skladatelj je Lvov včasih dosegal uspehe tudi na tem področju. Seveda so njegove gromozanske zveze in visok položaj veliko prispevali k promociji njegovega dela, a to ni edini razlog za priznanje v tujini.

Leta 1831 je Lvov predelal Pergolesijevo Stabat Mater v polni orkester in zbor, za kar mu je Sanktpeterburška filharmonična družba podelila diplomo častnega člana. Pozneje je za isto delo prejel častni naziv skladatelj Akademije za glasbo v Bologni. Za dva psalma, nastala leta 1840 v Berlinu, je prejel naziv častnega člana Berlinske pevske akademije in Akademije svete Cecilije v Rimu.

Lvov je avtor več oper. K temu žanru se je posvetil pozno – v drugi polovici svojega življenja. Prvorojenec je bil "Bianca in Gualtiero" - lirična opera v dveh dejanjih, prvič uspešno uprizorjena v Dresdnu leta 2, nato v Sankt Peterburgu s sodelovanjem slavnih italijanskih umetnikov Viarda, Rubinija in Tamberlica. Peterburška produkcija avtorju ni prinesla lovorik. Ob prihodu na premiero je Lvov celo želel zapustiti gledališče, ker se je bal neuspeha. Kljub temu je opera vseeno dosegla nekaj uspeha.

Naslednje delo, komična opera Ruski kmet in francoski roparji, na temo domovinske vojne 1812, je plod šovinističnega slabega okusa. Najboljša njegova opera je Ondina (na podlagi pesmi Žukovskega). Izvedli so jo na Dunaju leta 1846, kjer je bila dobro sprejeta. Lvov je napisal tudi opereto Barbara.

Leta 1858 je objavil teoretično delo "O prostem ali asimetričnem ritmu". Iz violinskih skladb Lvova sta znani: dve fantaziji (druga za violino z orkestrom in zborom, obe nastali sredi 30. let); koncert »V obliki dramatičnega prizora« (1841), eklektičnega sloga, ki se jasno zgleduje po koncertih Viottija in Spohra; 24 kapric za solo violino, podanih v obliki predgovora s člankom z naslovom »Nasvet začetniku pri igranju violine«. Lvov v »Nasvetih« zagovarja »klasično« šolo, katere ideal vidi v izvedbi slavnega francoskega violinista Pierra Baia, in napada Paganinija, čigar »metoda« po njegovem mnenju »ne vodi nikamor«.

Leta 1857 se je Lvovovo zdravje poslabšalo. Od tega leta se postopoma začne oddaljevati od javnih zadev, leta 1861 odstopi z mesta ravnatelja kapele, se zapre doma, dokonča komponiranje kapric.

16. decembra 1870 je Lvov umrl na svojem posestvu Roman v bližini mesta Kovno (danes Kaunas).

L. Raaben