Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |

Giacomo Puccini

Puččini. «Toska». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Tukaj se je 22. decembra 1858 rodil Džakomo Puččini, ki je bil starodavni rod glasbenikov in vreden večno živih tradicij svoje družine. Ustvaril je lahko zapomnejoče melodije, obogativši jih z novimi glasovi življenja. Kako proslavlennyj mojster, on — s stilistično dovršenimi in gibkie oblikami — je znova utrdil v vsem svetu nacionalnoe vsebinsko umetnost. Город, гордый своим сыном, на triдцатый день po njegovi smrti 29. decembra 1924.

To toržestveno nadpis in zdaj lahko preberete na spominski plošči, ki je bila pritrjena k steni starega doma po ulici Podža v toskanskem mestu Lukka. Tukaj se je v družini potomskega glasbenika Mikele Puččini po štirih dočerjih rodil deček, ki ga je poimenoval Džakomo v česti prapradeda, prvega skladatelja iz njihovega rodu. Njegovo in sodno je bilo poslano na celotno svetovno družino Puččini.

Rano lišivšijsâ otca, Džakomo z otroškimi leti je bil zaslužen za življenje v kakovosti določenega v cerkvi. Četrnajst let je dobil mesto cerkvenega organa. Njegove improvizacije, v katerih so neredko slyšale toskanske narodne napeve, a podčas in operne melodije, so bile prisotne, no iz-za odvečne «teatralnosti» izzvali nezadovoljstvo lokalnega duha. Jarka melodijske izraznosti se je razlikovala in dela, napisana pod vodstvom K. Andželoni, v чьем классе se je ukvarjal v Lukskem Muzikalnem institute im. дж. Pačini. Izpolnitev v 1880 g. messy, sochined k okončaniû instituta, prinesel Džakomo prvi uspeh. Osenû tega že leta je odšel v Milano i, brez truda opravil vpisne izpite, bil sprejet v konservatoriju.

V nelegkie studenčeskie gody Pučchini pogosto prihajalo merznutʹ v netoplenoj sobi, nedoedat, každoe obisk gledališča iz-za dragovizny vozovnic stanovilo dogodekm, no on ni unyval. Zanimalsâ s utra do pozdnego večera. Posebej pritegnili njegove učne pesmi u A. Ponkyelli, proslavljena opera "Džokonda". Среди друзей Джакомо — skladatelji A. Katalani in prihodnji avtor «Selske česti» — P. Масканьи.

Za čas študija Puččini napisal malo različnih del; bolje iz njih — Simfonično kapriččio, z uspehom izvedeno na maturitetnem izpitu v konzervatoriju 14. julija 1883 g. и получило хорошие отзывы в прессе. No skladatelj se je počutil, kaj njegov žanr — ni instrumentalna, ni simfonična glasba, glasba za gledališče, povezana z besedo, z močjo, z živim delovanjem na sceni.

Prvi 2 operi - "Villisy" (1883) in "Edgar" (1885-88) - sta še samo podpori k samostojni poti v umetnosti. Ih tradicionalne romantične zgodbe, izdelane libretistom F. Fontano, malo pristopili k ustvarjalni individualnosti Puččini. Tema ni manjša premiera "Villis" v gledališču Dal Verme, ki je postala začetni avtor, znan v milanskih glasbenih krogih. Kritiki so pisali o na voljo v opernem nizu živahnih dramskih scen in lirskih epizod, ki se odlikujejo z melodičnim bogastvom. Talantlivym skladateljem se je zanimal izdajatelj Dž. Rikordi, ki je postavil vse življenje njegovim pokroviteljem in drugim.

Spomnimo se, da mora osnovni operni libreto služiti silni življenjski drami, ki je sposobna dvigniti publiko, Puččini je vključen v iskalno zgodbo za novo opero. On ostaja pri svoji izbiri v "Zgodovini kavalerja De Grie in Manon Lesko" A. Prevo. Njegova priljubljenost "Manon" Ž. Massne. "To bosta dve absolutno različni sestri", - pravi on libretistov. — «Muzika Massne Francuzskaya — z napudrennimi parikami in menijem, moja bo italijanska — z odhajanjem in strastjo».

«Manon Lesko» se odlikuje po prvi pučinjevski operi z večjo dramaturško vrednostjo, raznolikim glasbenim jezikom. Основное средство выразительности служит мелодия — napevna, gibкая, bogata ritmično. V središču opere — lirične scene, povezane z značilnostmi glavnih junakov, s predajo njihovih čustev in nastrojenih. Po zmagoslavju turinske premiere, ki se je zgodila 1. februarja 1893, je "Manon Lesko" hitro vzbudila simpatije poslušalcev daleč za mejami Italije.

Ustvarjalni podoba mladega Puččinija se je oblikovala v obdobju, ko je v italijanskem glasbenem gledališču ustvarjeno novo besedilo — verzija, ki je glasno priznala svojo opero «Serska čest» P. Maskanji (1890) in «Паяцы» R. Leonkavallo (1892). Vendar pa ločene veristične težnje, ki so bile predstavljene v nekaterih pučinijevih operah ("Toska", "Devuška z Zahoda", "Plašč"), niso postale za določanje skladatelja. Podobno veristam, Puččini se obrača na vploščenost obydennoj življenja z lastnostmi ej ostrimi konflikti, no njegovo delo, napolnennye tonkoj poeziji in globokem psihologizmu, precej višje tipičnih vzorcev veristične opere z njeno največjo koncentracijo delovanja in podčrnuto ekspresivnim glasbenim izražanjem.

Sočinenjem, odkritim novim, zrelim obdobjem v ustvarjanju Puččini, je postala "Bogema", napisana po romanu A. Mjurže "Scene iz življenja bogemov". "Našel sem zgodbo, ki se je popolnoma zaljubila", je govoril skladatelj. Med tem, ko je prišlo v mladosti čez nuždo in opustitve, je ta zgodba do neke stopnje avtobiografičnim. Z iskreno toploto, mehkim jumorjem in prodornim lirizmom pripoveduje Puččini o trogatni zgodovini ljubljene bedne švei Mimi in brezuporabnega umetnika Rudolfa. Lirične epizode se predvajajo v operi z veselimi, živimi žanrskimi slikami. Glasba gibko sledi za smešne scenske podobe. V «Bogeme» ​​skoraj ni dokončanih opernih sob: nekaj ariozov organsko preide v določeno deklaracijo — recitative in dialogi. Pomembno pomen v glasbenih operah ima lejtmotiv in njihov razvoj.

Prva predstava "Bogemy" v Turinu 1. februarja 1896. вызвало горячие споры. Avtor porical za obračanje k "neoperativnemu" predmetu, poimenoval svoje delo "opera oborvalcev". V zaščito "Bogemy" je nastopil A. Toskanini, predskazavši ей bleščečo prihodnost. Время potrdilо его правоту. Hkrati s Puččini nad zgodbo "Bogemy" je delal Leonkavallo. To je povzročilo dolgoletne razmolke med dvema skladateljema, do tega se je našlo v prijateljskih odnosih. «Bogema» Leonkavallo, postavljena čez leto po puččinijevski operi, uspeha ni imela.

Še do začetka dela nad "Manon Lesko" je Puččini razmišljal o operi "Toska" o zgodbi drame V. Sardu. Po premieri "Bogemy" skupaj s svojimi stalnimi libretisti L. Иликой и Дж. Džakozoj začel k izdelavi scenarija. V središču sočinenja, kot vedno v Puččini, — ljubezenska drama. No tukaj skladatelj prvič zagovarja temo boja z proizvoljo: glavni junaki — pevica Florija Toska in umetnik Mario Kavaradossi — gibnut v stolknoveih s svetom tiranije.

Premiera "Toski" je bila v Rimu 14. januarja 1900 g. Opera se je takoj podnesel na strani verističnih smeri, ki jih je pritegnil neistov dramatizem posameznih njenih scen. Vendar to ni pomenilo uspeha "Toski" pri publiki - pokorila je čudovito, ekspresivno, bogato melodijo Puččinijeve glasbe, ki je nerazvito povezana z dejanjem. Za eno leto je "Toska" obnovila največja gledališča sveta.

…Misl napisati opero po pesmi «Gejša» ameriške dramaturgije D. Belaško se je rodila pod vtisnjeno predstavo, videno v Londonu, kjer je Puččini odšel leta 1900. v zvezi z odlokom "Toski" v gledališču Covent Garden. Pravilna zgodba o tragični sodbi bednoj japonski deklici Čio-Čio-san, ali, kot so jo imenovali, madam Batterfly (Motylek), — globoko vzvolnoval skladatelja. «Madam Batterfly» zaključi osrednji, najbolj intenziven čas dejavnosti Puččini — obdobje neprestanih ustvarjalnih iskanj in rešitev. Ona predvoščišča značilno za opere XX v. tip monodrame, kjer so vsi dogodki sosredotočeni okoli glavnega junaka.

Obraz «majhne japonke iz Nagasaki», ki ustvarja visoke nravstvene ideale, — najbolj zapleten in velik v galeriji pučinijevskih ženskih značajev. Osnovno pozornost skladatelja je bilo namenjeno razkritju duševne drame Čio-Čio-san, zunanjega scenskega delovanja v operi skoraj ni.

Puččini — eden izmed prvih evropskih skladateljev, ki so se obratili k japonskemu predmetu. Če želite točneje prenesti v lokalni barvi glasbe, on uporablja dolge japonske napeve, uporablja neobičajne kombinacije zsukov, hrupkov, zvenečih orkestrskih tembrov.

Premiera "Madam Batterflaj" 17. februarja 1904. v milanskem gledališču La Skala je postala zdajšnji proval. Vinoj zato v maloj stopnji je bil izdan sam Puččinijev dramaturški pregled, v rezultatu katerega se je II dejanje izkazalo preveč raztegnjenim. Čez 3 mesece po opravljenih avtorskih spremembah je opera ohranila bliskovito zmago v Brežiji. V glavni vlogi je nastopila mlada ukrajinska pevica Solomija Krušeljnicka, ki se je v tem času že proslavila kot vrhunska izvajalka opere R. Vagnera. Spustila je nekaj dni in v dar dobila portret skladatelja z naslednjim zgornjim zapisom: «Sam moj čudovit in čudovit Batterfly. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.

Uspeh «Madam Batterflaj» je potrdil svetovno slavo Puččini. Его оперы ставятся povsod, njegovo ime nastane poleg imen največjih skladateljev.

«А как поют индейцы?» — se je spraševal skladatelj, ki si ga je ogledal v newyorški drami Belasko "Devuška z Zlatega Zahoda" iz življenja kalifornijskih zlatoiskateljev. V operi na tej temi Puččini nadaljuje linijo «Toski» — v njej še vedno poroča o vplivu verističnih nastopov. Najbolje vsega avtorja so bili močni dramski prizori, kjer se razkrivajo značilnosti glavnih junakov — Minnija in Džonsona; tukaj преобладает напряженная мелодическая декларация. Sodobno mesto je bilo ustvarjeno z žanrsko epizodo, v kateri je zahvaljujoč tonu, ki je vpleten v glasbo džazovskih elementov, intonacij in ritmov negrskega ter indijskega folklora, ki je jasno zaznamoval svoj videz »dikog Zahoda«. Premiera "Devuški z Zahoda" v New Yorku 10. decembra 1910. potekala v atmosferi občutkov, no priljubljenost svojih predhodnih oper ni dosegla.

Второе десятилетие XX ст. bilo težko za Puččini. Netuška obnova prve svetovne vojne je očitno oslabila njegovo ustvarjalno aktivnost. Lirična komedija "Lastočka" (1914-16) ni postala največje umetniško delo skladatelja. Prebral množico različnih zgodb (sredi njih in proizvedenih ruskih literatur — L. Tolstega, M. Gorьkogo), Puččini prihaja k ideji o ustvarjanju triptiha — cikla, sestavljenega iz treh kontrastnih drugih z drugo opero. Prvi del — «Plašč», osnovan na pospešenem razvoju drame ljubezni in revnosti, — in po vrsti dramaturgije, in po glasbenem izražanju blizu verističnih oper.

Lirična sredina - "Sestra Anželika", povedana o pečilni sodbi mlade monahine, - posneta v mehkih, priglušenih tonih. In končno, izkrometni finale — veselo, ozorno, v duhu stare komične opere — «Džanni Skikki», ki se nanaša na vrstice iz «Božestvene komedije» Danteja.

Ponujen sprejem na premieri v njujorški Metropolitanski operi, ta šedevr Puččini in do njih ohranja svoj pomen najboljšega dela cikla.

Že bodoči težko bolnim (rak gorla), Puččini deluje nad svojim zadnjim dejanjem — monumentalno eksotično opero-legendo «Turandot» po motivih pesmi K. Gocci. Geroev uslovno-skazočnega sveta skladatelj nadeluje živimi človeškimi strastmi. Osnovna zgodba je povezana z zgodovino nepristopne, ponosne in hude kitajske princese Turandot, pobegnjene velike ljubezni neizvestnega princa — Kalafa. Masštabnost in velikonačrtnost "Turandot" sta opisali značilnosti svoje glasbene dramaturgije: kontrastna sopostavka različnih žanrskih sfer - lirično-dramatična, komična, epska; prisotnost razvernutih horovyh scen; neobičajni značaj glasbe, splavljene iz evropskih melodij in podolgovatih kitajskih motivov; raznolikost orkestralnih kolorističnih učinkov.

Zakončiti operu skladatelj ni uspel, na četrti dan po učiteljski operaciji Puččini ni postalo. Telo je bilo prepeljano v Italijo in zahranjeno v času Torre del Lago. Prva predstava "Turandot", dokončana z eskizo avtorja skladatelja F. Alfano, se je pojavil v La Skala 25. aprila 1926 g. Dirižiral A. Toskanini. Ko je izzvenel zadnji akord, ki ga je napisal Puččini, je Toskanini pustil dirižersko palico in, ki se je obrnila k publiki, je rekel: «Zde se je smrt izvila pero iz rok maestra». Vse vstali. Публика разошлась в глубоком молчании.

Puččini se je pojavil kot zadnji predstavnik italijanske operne klasike. Čutkij k vejanijam dobe, on nenehno iskal pot posodobitve umetniško-izraznih sredstev opere. Njegovo ustvarjanje se je izkazalo za opazen vpliv na razvoj evropske opere XX stoletja. Vernyj tradiciâm realistične umetnosti, umetnik-gumanist, Puččini je ustvaril brezsmrtna dela, ki so navsezadnje prišla v sokrovišnico svetovne glasbene kulture.

T. Keldyš

Potomok starinnogo roda muzykantov, petyj iz semi bratov, v šestih letih je izgubil otca — organista in regenta Lukkskega sobora. Učil glasbo v lokalnem inštitutu «Pachini» in v milanskem konzervatoriju (u Ponkʹelli in Badzini). V Milanu je nastopil leta 1884 s prvo opero "Villisy", ki je dosegla velik uspeh. Leta 1893 je bila opera "Manon Lesko" v Turinu doživela največji odmev. Nato je sledil roman z Elvirojem Bonturijem in Džeminianijem, ki je šele po smrti moža leta 1904 uveljavil svoje odnose s Puččinijem, — ta povezava je bila dolga, kljub številnim ljubezenskim udejstvovanjem skladatelja. Leta 1891 je živel v Torre del Lago (idealnem kraju za ohotnike in ribje lovce) in okolicah, kjer so rojene druge njegove znamenite opere. Dosežena mednarodna vest, ki je izdala napade nacionalne kritike, ki so ga pozvali k nastopu proti prvi svetovni vojni, izvaja veliko število potovanj za rubeže, v tem številu in v iskanju gradiva za svoje delo.

Operativni skladatelj v polnem pomenu besede se Puččini šteje za podolgovato nadaljevanje tradicije Verdi v italijanskem glasbenem gledališču. Mesto s tem se njegov umetniški svet razlikuje od sveta Verdi, ki se bo oblikoval v drugem zgodovinskem obdobju. To obdobje fin de siecle (konca veka — franc.), ki se je odlikovalo in v Italiji površinskim spokojstvom in iskanjem zunanjih okraskov, je bilo označeno kot načavši se kriza, ki je še bolj okrnila močno razvijajočo se znanost (v posebnosti marksizma in psihoanalize). Puččini se je pojavil kot izrazilnik različnih ideoloških tečenj in nastroenij, ki so vsem svojim redkostnim dramatičnim čutëm sumel uporabiti in razrezati voedino z mojstrstvom in stalno posodobljenim izraznim sredstvom (dostignutim tudi oddelke skladateljev drugih držav, ustvarjenih pred novim glasbenim jezikom, — prej vsega Massnega, Debûsija in drugih ), do te stopnje vstopil v tok splošnoevropske umetnosti, ki bi ga lahko obtožili v kloniranju od «nacionalne umetnosti» zaradi presnega, čeprav in dobro razvitega «mednarodnega žanra».

Vkus k slikarstvu, ki ustvarja opredeljeno središče (s primarnimi obračanjimi k eksotiki), kromatizem, ki se nahaja k Vagneru, in impresionizem, «sumerečničnost» (ital. crepuscolarismo — naravnanost v italijanskem gledališču XIX stoletja) in dekadenstvo, ki se izraža v stalni melanholiji, s katero poroj uspešno kontrastira blistavo veselje v vstavnih sobah, mračno osvetlitev realnosti je v skladu s sprejemi naturalizma in verizma, nagnjenost k «slezni komediji» — takšne so najbolj jasne komponente Puččinijevega opera, oblečene v celotnem glasbenem jeziku, v katerem je bila odkrito izražena in sama njegova osebnost. Vsa izrazna sredstva brez vseh izrazov prenašajo latinsko dušo, čustveno in strastno v izraženi gorja in radosti, ki se žal izlivajo v melodičnem peniju, tako kot je bilo v velikih opernih skladateljih-italijanskih XIX stoletja, to je naravno in neposredno. Prav zaradi melodije in dosežkov v vokalni regiji Puččini veliko izvaja druge svoje sodobnike. Čeprav se je njegova osebnost jasno pokazala v lastnostih harmonične palitre in v iskustvenem orkestru (plastičnem in strogo arhitektoničnem, vendar pri tem ni tuje eskiznosti, improvizacije), ravno človeški glas doverja tej nalogi izraziti svojo dušo: od gibkog rečitativa (tako imenovanega «penija govorkom») do voplya и rydaniâ ali beskrovnoj kantileny, premagujočih napetost melodičnega duha z močno vzletajočimi, podobnimi bukvami, zobcami. Puččini vedno opazili neudovoljennost narejenным. On je osnovano delal nad svojimi sočinenijami in nato vnesel v njih veliko število popravkov.

Gledališki talent Puččini se je pokazal tudi pri izbiri in razvoju libreta, ki se je nanašal na veliko zanimanje, zelo pomembno, če ima pomembno vlogo zgodba v njegovi operi. Skoraj vsi sosedotočeni okoli ženskega obraza in zahtevane zvočne atmosfere z явnimi izobrazbenimi namigi, te zgodbe pričajo o brezhibni tehniki razvoja dogodkov in razkrivajo sodbo in psihologijo glavnih delujočih oseb, v bližini Puččinija, postavljajo uspešne, izvirne drugostopenjske osebe. Kot del edine čudovite opere-buffa, "Džanni Skikki" (svidetelstva o vlianii "Falstafa" Verdi), druge njegove najbolj tipične tvorbe so dokončane tragedije ali odjagoščene njenega tovora, saj je ljubezen, ta velika slavnostna opera Puččini, obrečena s svojim rodom iskupinskim kaznim. Lahko, v «Turandot» skladatelju je uspelo premagati to zahtevno potrebo, ustvariti podobo ledene princese, ki je podtaknila občutek strasti in ljubezni. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, ki žrtvuje svojo ljubezen in življenje radi s častjo ljubljenega človeka. (Edinstvena izključitev — sčastljiva ljubezen Minni, dekleta z Zahoda, vendar ona obremenjuje svojo ceno rezkoga zavrača od glavnega vloga, od svoje realne biti.)

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

Sestavine:

opere — Villisy (Le villi, enoaktna, 1883, post. 1884. t-r «Dal Verme», Milano; 2-ja red., 1884, t-r «Redžo», Turin), Edgar (1885-88, post. 1889, t-r «La Skala», Milano; 2-ja red., 1892, t-r «Reale», Madrid), Manon Lesko (Manon Lescaut, 1890-1892, post. 1893, t-r «Redžo» , Turin), Bogema (La bohème, 1893-95, post. 1896, tam že), Toska (Tosca, 1896-99, post. 1900, t-r «Kostanci», Rim), Madam Batterfly (Madame Butterfly, Gospoža Babočka, 1901-03, post 1904, t-r «La Skala», Milano; 2-ja red., 1904, t-r «Grande», Breša; v Rusiji — pod nazv. Čio-Čio-san, 1908 , sile študentov Peterb. konzervatorii; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Devuška z zahoda (La fanciulla del West, 1907-10, post. 1910, t-r «Metropoliten-opera», New York), Lastnost (La rondine, 1914-16, post. 1917, t-r «Opera», Monte-Karlo), Triptih (Trittico: Plaщ — Il tabarro, 1915-16; Sestra Anželika — Suor Angelica, 1916-17; Džanni Skikki — Gianni Schicchi, 1917-18; post 1918, t-r «Metropoliten-opera», New York), Turandot (Turandot, 1921 24-1926, zakonч. F. Alfano, post. XNUMX, t-r "La Skala", Milano); kantate — Сины прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, kantata-gimn, 1877), kantata Юпитеру (cantata a Giove, 1897); za orkester — Preludija (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Simfonično kapriččio (Capriccio sinfonico, 1883), 2 marša (1896); komorne instrumentalne zasedbe — trio (za 2 skr. i fp., 1880 ?), strun. kvartet (D-dur, 1880), skerco (a-moll, za strun. kvarteta, 1880-83), fuga (za strun. kvarteta, 1883), strun. kvartet Hrizantemy (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 menueta (za strun. kvarteta, 1890); za zbor in klavir — Gimn Rimu (Inno a Roma, na sl. F. Salvatori, 1919); za glas in klavir — 4 romansa na sl. A. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io sarу morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d'amore, sl. P., 1883) , Solnce in ljubezen (Sole е amore, sl. P., 1888), Solfedžio (Solfeggi, 1888), Ptička (E l'uccellino, sl. R. Fuččini, 1898), Zemlja и more (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Morire, sl. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, sl. R. Fuččini); cerkvena glasba — motet (1878), Salve del ciel regina (za sopran in harmoniuma, do 1880), sporočilo (Messa di Gloria, A-dur, 1880); za orgle — fuги, прелюдии, и др.