Вера Александровна Давыдова (Vera Davydova) |

Vera Davidova

Narodna umetnica Rusije (1951) in Gruzije (1981), profesor, laureat Državne premiere ZSSR (1946, 1950, 1951). Rodилась в Нижнем Новгороде. Otec je bil zemljomerom, ga je predaval v šoli. Ko Vere ni izpolnilo in dve leti, družina prehaja na Daljni Vostok, v Nikolaevsk-na-Amure. V gimnaziji Vera poët v hore, kjer vskore ej stali naročil solnye partii, obrnite pozornost na nezaurednyj glas in muzykalnost. Юная Вера zelo ljubila naravo, mogoč Amur. No več vsega je bilo privlačno penie ribakov, ki jih je ona mogla poslušati s časi.

Leta 1920, v času japonske okupacije Daljni Vzhod, se je vsa družina preselila v Blagoveŝensk. Vera Aleksandrovna in tukaj se je še naprej učila in hkrati začela poučevati horovo penie v začetni šoli. V teh letih je že dobro pela, igrala na fortepiano in bila poznana s teorijo glasbe. Čez dva leta je v Blagoveŝensk prišel pevec Ahmatov, ki je organiziral ljubiteljski kolektiv, kjer je Vera Aleksandrovna prvič začela pet opernih partij. Eë označujejo priezžajoče na gastroli profesionalne operne pevce, ki navsezadnje priporočajo učiti penijo. Leta 1924, v juniju, bodoča pevica odide v Peterburg in postopa v Leningradskem konzervatoriju, v razredu E. V. Devos-Sobolevoj. Na priëmnyh izpitah Davydovu poslušal A. K. Glazunov, ki se je dobro odzval o njenem peniju in nato izkazal ej neizmenljivo podporo.

S prvim tečajem konzervatorijev Vera Aleksandrovna je bila takoj prevedena na tretji in začela je sodelovati v delu opernega studia pri konzervatorijih. Po izvedbi leta 1929 partie Karmen v studiu, se je oglasila v Mariinskem gledališču. Debutom Very Aleksandrovny postane stranka paža Urbana v operi "Gugenoty", in po tem, ko to stori, izpolni takšne odgovorne stranke, kot sta Amneris ("Aida") in Marfa ("Hovanщиna"). Vaš uspeh in hiter napredek v gledališču so bili, seveda, pripravljeni serijske dela v studiu in konzervatoriju. Tri leta dela v Mariinke so označevali ustvarjalno rast umetnikov. V veliki meri je omogočilo to večjo udeležbo v teh predstavah, ki so bile pripravljene in pod nadzorom V. Dranišnikova, zelo čutnega in nadarjenega dirižëra gledališča. Leta 1932 je Davydovo sprejel v Velikem gledališču, kjer je debitirala s partijo Amneris.

Za leta dela v Velikem gledališču je Vera Aleksandrovna prepela praktično ves meco-sopranov repertuar. Med strankami, ki se pojavljajo v Velikem, se posebej izpostavljajo Amneris, Ljubava ("Sadko"), Ljubov ("Mazepa"), Ljubaša ("Carska nevesta"), Marfa, Marina Mnišek ("Boris Godunov", Karmen, Aksinya ("Tihij Don") » Dzeržinskega, prva izvajalka) in drugi. Velik dramatski talent se izpostavlja v obrazni, vtisljivi igri pevcev. Vera Aleksandrovna je z veliko zahvalo spomnila izdanega ruskega pevca Ivana Vasiljeviča Eršova, ki je z njim sodeloval v Leningradskih konzervatorijih partije Marfy in Ljubaši. Ivan Vasiljevič je naučil mlado pevko neizmerno si prizadevati za to kombinacijo vokalne in scenske izraznosti, ki je postala stol značilna za Davydova.

Kritika teh let je posebej poudarila izvedbo pevske stranke Karmen: "Ustvarja realistično resničen videz neodvisne, svobodne ispanske deklice, enega pleničnega in v dramatičnem prizoru gibanja, v živahnih plesnih prizorih in v tragičnem epilogu." Ne manj močan vtis na sodobnike, ki jih je ustvarila Vera Aleksandrovna v vlogi Amneris. По воспоминаниям коллег — to je bila huda in oblastoljubiva doč faraona, globoko preživajoča tragedija odvergnutoj ljubezni. Ta tragedija se je mojstrsko razkrila Davydovovoj, izpolnjeni z gromozanskim podʺëmom te zapletene vokalne skupine in s tankimi štrihami narisanega oblička egipetske carevny, ki terzaje revnost in ujazvljeno samoljubje.

V galeriji scenskih obrazov, ustvarjenih pesmi, te zanimajo precejšnje mesto, ki so povzete iz ruske operne klasike. Eщё v prvih letih se je posebej izkazal Davydov Ljubaša, zgodovinsko pravičnim in psihološko prepričljivim se je izkazal obraz Mariny Mnišek. Duševne preživnine pogosto ljubijo dočeri sandomirskega vojskovodje, intimna stran ej odnos z Lžedmitrijem je odstopila od drugega načrta, zato, ker je bila kritika izražena, «izraženo podčërknuti v Davydovem oblastoljubju in razčlenjen egoizem Mariny Mnišek». Po tem naročilu je Vera Aleksandrovna v vlogi Ljubezen v operi-byline «Sadko». Её красивый glas velikega razpona, nasičen vročej, dramatična vzvonjenost, kot ni mogoče bolje pristopiti k tej partiji. V izvedbi pevnice Ljubava resnično ruska, živa, gibljiva iskrennimi duševnimi pobudami ženska, ki posluša poslušalcev svojo predanostjo in močna čustva k ljubljenemu možu… Izrazito razpevnostjo predaёт pevica tosku in smetenje ženy Sadko, kot bi ga nezrimo spremljalo v skitanijah po podvodnem carstvu. K številu neuspešnih akterjev kritike in javnost so se nanašale na vlogo Marfy v «Hovanchine». Psihološka vsebina te vloge je zelo zapletena. Согласно установкам тех лет, Marfa — pokornoe orudie v rokah Dosifeya. No tudi v tem času se ona terza ostrešimi notranjimi nasprotji, roždënimi njeno plameno ljubezen do Andreja Hovanskega. Vera Aleksandrovna se je v tej raznolikosti čustev odločila izpostaviti glavno, kar odlikuje podoba Marfy, prikazuje globok tragizem te podobe in skupaj s tem njegovo žensko obajanje. Glubokoe sočutstvo slušatelej k sodbi Marfy je izzvala Davydovo, v peniji, ki je slyšala pritožbe na gorsko sodbo ruske ženske, gibnuschej v plameni kostra.

Ogromno pozornost Vera Aleksandrovna je upravljala kamernemu izvajalstvu. Znamenit dogodek v glasbenem življenju Moskve je bil izveden v ciklu sezone 1944/45 iz polkoncertov "Ruski romani od istokov do naših dni". V tem ciklu je bilo vključenih več kot 200 romanov, ki izvirajo iz pesmi XVIII. Posebno glasbena kritika je označila izvedbo romansov N. A. Rimского-Korsakova in šedevrov rahmaninovske lirike, to je občutek stila skladatelja. V visoki kulturi je označeno izvajanje skladb pesmi Griga, Sibeliusa, Sindinga in drugih skandinavskih skladateljev. Её правдивая и простая певческая речь je tonsko prenašala vse obajanje grigovske glasbe. Vsak roman v njeni izvedbi je zvenel kot natančno ločena miniatura, ki vsebuje raznolike odtenke njene bogate vokalne palete. S posebno izraznostjo je pela Davydova pesem Griga «Po drage na rodinu», predaja vročo ljubezen skladatelja svoji strani, medtem ko je bila «Stuža» Sindinga v njeni izvedbi, kot je bila pronizana gorečju razočarovanja.

По счастью, искусство Веры Александровны были знакомы и зарубежному poslušaтелю. Pevica z velikim uspehom je nastopila na Finskem (leta 1937), na Norveškem, Danskem in v Švedski (leta 1946), na Madžarskem (leta 1948), v Iranu. Всюду ее принимали восторженно. V času nastopa v Norveški leta 1946 je skladatelj Klaus Égge zapisal: «…penie Davydov — čudovit glasbeni večer. Forma, zvok, črtanje in tolkovanje — vse je ta pevica povezana v tako popolnem edinosti, da je katera pesem dobila svojo zakonitost. Vsem se počuti velika kultura in stil».

Vera Aleksandrovna Davydova, ki je prejela ustvarjalno pokojnino leta 1956, se je posvetila pedagoški dejavnosti. Dolgie gody je delala v Tbilisskem državnem konzervatoriju, vzgojila ni malo zanimivih pevcev. Med njenimi učenci še posebej izstopa solistka Velikega gledališča, ki je že skoraj sorok let, ki nastopa v predstavah Velikega gledališča, — narodna umetnica Sovjetskega Saveza Makvala Kasrašvili.

Osnovna diskografija В. A. Davydovoj:

1. Opera Ž. Bize «Karmen», partija Karmen, prva polna zapis opere 1937 leta, p/u A. Š. Melik-Pašaeva (v ansamblu z N. S. Hanaevim, V. M. Politkovskim in N. D. Špillerjem). Zadnji komplet z zapisom opere je izšel na gramplastinkah podjetja «Melodija» leta 1987.
2. Opera П. I. Čajkovskega "Mazepa", zapis 1948 leta, p/u V. V. Nebolsina (v ansamblu z N. Pokrovskoj, Al. Ivanovim, G. Bolakovim in I. Petrovim) Trenutno je zapis izdan na CD-ju blizu zarubežnega podjetja.
3. Opera Dž. Verdi «Aida», zapis 1952 leta, p/u A. Š. Melik-Pašaeva (v ansamblu z N. Sokolovo, G. Нэлеппом, И. Петровым, П. Лисицианом). Zadnji zapis je izdal "Melodijo" na gramplastinah konec 1970-ih let.
4. Opera Н. A. Rimskega-Korsakova "Sadko", zapis 1952 leta, p/u N. S. Голованова (v ansamblu z G. Нэлеппом, Е. Шумской, М. Рейзеным, И. Козловским, П. Лисицианом, Е. Антоновой in drugimi). Trenutno je zapis izdan na CD-ju v Rusiji in za rubežje.