Učenje skladb na klavirju: kako si pomagati?

V življenju se lahko zgodi karkoli. Včasih se zdi učenje glasbenih del neverjetno težka naloga. Razlogi za to so lahko različni – kdaj je lenoba, kdaj strah pred velikim številom zapiskov in kdaj kaj drugega.

Samo ne mislite, da se je nemogoče spoprijeti s kompleksnim delom, ni tako strašno. Navsezadnje je zapleteno, kot pravijo zakoni logike, sestavljeno iz preprostega. Zato je treba proces učenja skladbe za klavir ali balalajko razdeliti na preproste stopnje. O tem bomo razpravljali v našem članku.

Najprej spoznajte glasbo!

Preden se začnete učiti glasbeno skladbo, lahko učitelja prosite, da jo večkrat zaigra. Super je, če se strinja - navsezadnje je to najboljša priložnost, da se seznanite z novo skladbo, ocenite zahtevnost njene izvedbe, tempo in druge nianse.

Če se učite sami ali učitelj načeloma ne igra (obstajajo tisti, ki zagovarjajo, da je učenec v vsem neodvisen), potem imate tudi izhod: lahko najdete posnetek te skladbe in jo poslušate večkrat z zapiski v rokah. Vendar vam tega ni treba narediti, lahko se usedete in takoj začnete igrati! Nič ne bo izgubljeno od vas!

Naslednji korak je spoznavanje besedila

To je tako imenovana analiza glasbene skladbe. Najprej pogledamo ključe, znake ključev in velikost. V nasprotnem primeru bo potem: »Joj, ne igram v pravi tonaliteti; Yo-mayo, jaz sem v napačnem ključu. Oh, mimogrede, ne bodite leni in si oglejte naslov in ime skladatelja, ki se skromno skriva v kotu notnega zapisa. To je tako, za vsak slučaj: še vedno je dobro ne samo igrati, ampak igrati in vedeti, da igraš? Nadaljnje seznanjanje z besedilom je razdeljeno na tri stopnje.

Prva faza je igranje z dvema rokama zaporedoma od začetka do konca.

Sedel si za inštrument in želiš igrati. Naj vas ne bo strah igrati z obema rokama naenkrat od začetka do konca, ne bojte se prebirati po besedilu – nič hudega se ne bo zgodilo, če boste skladbo prvič igrali z napakami in v napačnem ritmu. Pri tem je pomembna še ena stvar – komad moraš odigrati od začetka do konca. To je čisto psihološki moment.

Ko to storite, se lahko smatrate za polovico. Zdaj zagotovo veste, da se lahko igrate in naučite vse. Slikovno povedano ste »s ključi v rokah hodili po svoji nepremičnini« in veste, kje imate luknje, ki jih je treba zakrpati.

Druga stopnja je »pregled besedila pod povečevalnim steklom«, razčlenjevanje z ločenimi rokami.

Zdaj je pomembno, da podrobneje pogledamo podrobnosti. Za to igramo ločeno z desno in ločeno z levo roko. In ni se vam treba smejati, gospodje, sedmošolci, tudi veliki pianisti ne prezirajo te metode, saj je njena učinkovitost že dolgo dokazana.

Ogledamo si vse in takoj smo posebej pozorni na prste in težja mesta – kjer je veliko not, kjer je veliko oznak – ostrih in bemolov, kjer so dolgi pasaži na zvokih lestvic in arpeggiov, kjer je kompleksna ritem. Ustvarili smo si torej nabor težav, hitro jih iztrgamo iz splošnega besedila in jih učimo na vse mogoče in nemogoče načine. Učimo dobro – da roka igra sama, za to se ne obotavljamo 50-krat ponoviti težka mesta na utrdbi (včasih je treba uporabiti možgane in težko mesto razdeliti na dele – resno, pomaga).

Še nekaj besed o prstnem delu. Prosim, ne dajte se zavesti! Torej mislite: "Najprej se bom naučil besedila s kitajskimi prsti, nato pa si bom zapomnil pravilne prste." Nič takega! Z neprijetnim prstom si boste besedilo zapomnili tri mesece namesto enega večera in vaš trud bo zaman, saj se bodo na tistih mestih, kjer prsti niso premišljeni, na akademskem testu pojavile madeži. Torej, gospodje, ne bodite leni, seznanite se z navodili za prste – potem bo vse v redu!

Tretja faza je sestavljanje celote iz delov.

Tako smo se dolgo, dolgo ubadali z analizo skladbe z ločenimi rokami, toda, karkoli že kdo reče, morali jo bomo igrati z dvema rokama hkrati. Zato čez nekaj časa začnemo povezovati obe roki. Hkrati spremljamo sinhronost – vse se mora ujemati. Samo poglej svoje roke: tu in tam pritisnem na tipke in skupaj dobim kakšen akord, o, kako kul!

Da, posebej moram povedati, da včasih igramo v počasnem tempu. Deli desne in leve roke se morajo naučiti tako v počasnem tempu kot v izvirnem tempu. Prav tako bi bilo dobro, da prvo zvezo dveh rok pretečete v počasnem tempu. Igranja na koncertu se boste hitro nasitili.

Kaj vam bo pomagalo pri učenju na pamet?

Pravilno bi bilo, da bi delo na začetku razdelili na dele ali pomenske fraze: stavke, motive. Bolj ko je delo zapleteno, manjši so deli, ki zahtevajo podroben razvoj. Torej, ko se naučiš teh majhnih delov in jih nato sestaviš v eno celoto, je kos torte.

In še ena točka v bran temu, da je treba igro razdeliti na dele. Dobro naučeno besedilo mora biti mogoče predvajati od koder koli. Ta veščina vas pogosto reši na koncertih in izpitih – tam vas nobena napaka ne bo zapeljala s poti, v vsakem primeru pa boste besedilo dokončali do konca, tudi če tega ne želite.

Na kaj morate biti previdni?

Ko učenec začne samostojno delati pri učenju glasbenega dela, lahko dela hude napake. Ni usodno in je celo normalno in se zgodi. Učenčeva naloga je, da se uči brez napak. Zato pri večkratnem predvajanju celotnega besedila ne izklopite glave! Ne morete prezreti madežev. Ne smete se zanesti z nepopolnim igranjem, saj se lahko neizogibne pomanjkljivosti (nezadevanje pravih tipk, nehoteni postanki, ritmične napake itd.) zdaj utrdijo.

V celotnem obdobju učenja glasbenih del ne smemo izgubiti izpred oči, da mora vsak zvok, vsaka melodična struktura služiti izražanju značaja dela ali njegovega dela. Zato nikoli ne igrajte mehanično. Vedno si nekaj zamislite ali postavite nekaj tehničnih ali glasbenih nalog (na primer narediti svetle crescende ali diminuende ali narediti opazno razliko v zvoku med forte in klavirjem itd.).

Nehaj te učiti, sam vse veš! Dobro je, da visiš na internetu, greš študirat, drugače pride ženska ponoči in ti odgrizne prste, pianisti.

PS Nauči se igrati kot ta fant v videu in srečen boš.

F. Chopin Etida v a-molu op.25 št.11

PPS Mojemu stricu je ime Yevgeny Kysyn.