Zgodovina gregorijanskega korala: recitativ molitve se bo odzval kot koral

Gregorijanski koral, gregorijanski koral … Te besede večina od nas samodejno povezuje s srednjim vekom (in povsem upravičeno). Toda korenine tega liturgičnega petja segajo v čas pozne antike, ko so se na Bližnjem vzhodu pojavile prve krščanske skupnosti.

Temelji gregorijanskega korala so se oblikovali med 2. in 6. stoletjem pod vplivom glasbene strukture antike (odični napevi) in glasbe vzhodnih držav (starojudovska psalmodija, melizmatična glasba Armenije, Sirije, Egipta). ).

Najzgodnejši in edini dokumentarni dokaz, ki prikazuje gregorijanski koral, verjetno sega v 3. stoletje. AD Zadeva posnetek krščanske himne v grškem zapisu na hrbtni strani poročila o žitu, zbranem na papirusu, najdenem v Oksirinhu v Egiptu.

Pravzaprav je ta sveta glasba dobila ime »gregorijanska« od , ki je v bistvu sistematiziral in odobril glavnino uradnih petjev zahodne Cerkve.

Značilnosti gregorijanskega korala

Temelj gregorijanskega korala je govor molitve, maše. Na podlagi tega, kako besede in glasba medsebojno delujejo v zborovskih napevih, je nastala delitev gregorijanskih napevov na:

1. zlog (to je, ko en zlog besedila ustreza enemu glasbenemu tonu napeva, je zaznava besedila jasna);
2. pnevmatski (v njih se pojavljajo mali napevi – dva ali trije toni na zlog besedila, zaznavanje besedila je enostavno);
3. melizmatični (veliki napevi – neomejeno število tonov na zlog, besedilo je težko zaznavno).

Gregorijanski koral je sam po sebi monodičen (torej v osnovi enoglasen), vendar to ne pomeni, da petjev ne bi mogel izvajati zbor. Glede na vrsto izvajanja delimo petje na:

• protiglasno, v kateri se izmenjujeta dve skupini pevcev (popolnoma vsi psalmi se pojejo tako);
• odgovornikko se solo petje izmenjuje z zborovskim petjem.

Načinovno-intonacijsko osnovo gregorijanskega petja sestavlja 8 načinov, imenovanih cerkveni načini. To je razloženo z dejstvom, da je bil v zgodnjem srednjem veku uporabljen izključno diatonični zvok (uporaba ostrih in ravnih je veljala za skušnjavo hudobnega in je bila nekaj časa celo prepovedana).

Sčasoma se je prvotni togi okvir za izvajanje gregorijanskih koralov pod vplivom številnih dejavnikov začel rušiti. To vključuje individualno ustvarjalnost glasbenikov, ki vedno stremijo k preseganju norm, in nastajanje novih verzij besedil za prejšnje melodije. Ta edinstvena glasbeno-poetična ureditev predhodno ustvarjenih skladb se je imenovala trop.

Gregorijanski koral in razvoj notnega zapisa

Napeve so sprva zapisovali brez not v tako imenovane tonarje – nekaj podobnega navodilom za pevce – in v graduale, pevske knjige.

Od 10. stoletja so se pojavile popolnoma notirane pesmarice, posnete z nelinearnim zapisom nevtralni zapis. Nevme so posebne ikone, vijuge, ki so jih postavljali nad besedila, da bi nekako poenostavili življenje pevcev. Z uporabo teh ikon naj bi glasbeniki lahko uganili, katera bo naslednja melodična poteza.

Do 12. stoletja razširjena kvadratno-linearni zapis, ki je logično zaključil nevtralni sistem. Njegov glavni dosežek lahko imenujemo ritmični sistem - zdaj pevci niso mogli samo predvideti smeri melodičnega gibanja, ampak so tudi natančno vedeli, kako dolgo je treba vzdrževati določeno noto.

Pomen gregorijanskega korala za evropsko glasbo

Gregorijanski koral je postal temelj za nastanek novih oblik posvetne glasbe v poznem srednjem veku in renesansi, od orgel (ene od oblik srednjeveškega dvoglasja) do melodično bogate maše visoke renesanse.

Gregorijanski koral je v veliki meri določil tematsko (melodično) in konstruktivno (forma besedila se projicira na obliko glasbenega dela) osnovo baročne glasbe. To je res plodna njiva, na kateri so pognali poganjki vseh poznejših oblik evropske – v širšem pomenu besede – glasbene kulture.

Razmerje med besedo in glasbo

Dies Irae (Dan jeze) – najslavnejši koral srednjega veka

Zgodovina gregorijanskega petja je neločljivo povezana z zgodovino krščanske cerkve. Liturgično izvedbo, ki je temeljila na psalmodiji, melizmatičnem petju, hvalnicah in mašah, je že notranje odlikovala žanrska raznolikost, ki je omogočila, da so gregorijanski spevi preživeli do danes.

Korali so odsevali tudi zgodnjo krščansko askezo (preprosto psalmodično petje v zgodnjih cerkvenih skupnostih) s poudarkom na besedi namesto na melodiji.

Čas je povzročil izvedbo himne, ko je poetično besedilo molitve harmonično združeno z glasbeno melodijo (nekakšen kompromis med besedo in glasbo). Pojav melizmatičnih napevov – zlasti jubilejev ob koncu aleluje – je pomenil dokončno prevlado glasbene harmonije nad besedo in hkrati odraz vzpostavitve dokončne prevlade krščanstva v Evropi.

Gregorijanski koral in liturgična drama

Gregorijanska glasba je imela pomembno vlogo pri razvoju gledališča. Pesmi na svetopisemske in gospelske teme so botrovale dramatizaciji predstav. Te glasbene skrivnosti so postopoma, ob cerkvenih praznikih, zapustile zidove katedral in vstopile na trge srednjeveških mest in naselij.

V združitvi s tradicionalnimi oblikami ljudske kulture (kostumiranje potujočih akrobatov, trubadurjev, pevcev, pripovedovalcev, žonglerjev, vrvohodcev, požiralcev ognja itd.) je liturgična drama postavila temelje vsem kasnejšim oblikam gledališkega uprizarjanja.

Najbolj priljubljene zgodbe liturgične drame so evangeljske zgodbe o čaščenju pastirjev in prihodu modrih z darili k detetu Kristusu, o grozodejstvih kralja Heroda, ki je ukazal iztrebiti vse betlehemske dojenčke in zgodba o Kristusovem vstajenju.

Liturgična drama je z izidom v »ljudstvo« iz obvezne latinščine prešla v nacionalne jezike, kar jo je še bolj uveljavilo. Cerkveni hierarhi so že takrat dobro razumeli, da je umetnost najučinkovitejše sredstvo trženja, izraženo v sodobnem jeziku, ki je sposobno privabiti v tempelj najširše sloje prebivalstva.

Gregorijanski koral, ki je veliko dal sodobni gledališki in glasbeni kulturi, kljub temu ni ničesar izgubil, za vedno ostal nerazdeljen pojav, edinstvena sinteza religije, vere, glasbe in drugih oblik umetnosti. In še danes nas fascinira z zamrznjeno harmonijo vesolja in pogleda na svet, ulitega v koral.