Cesar Franck |

César Franck

… Ni čistejšega imena od imena te velike preprostosrčne duše. Skoraj vsak, ki se je približal Franku, je izkusil njegov neustavljiv šarm ... R. Rollan

Franck je nenavaden lik francoske glasbene umetnosti, izjemna, svojevrstna osebnost. R. Rolland je o njem zapisal v imenu junaka romana Jean Christophe: »… ta nezemeljski Frank, ta svetnik iz glasbe je uspel prenesti skozi življenje, polno tegob in zaničevanega dela, neomejeno bistrino potrpežljive duše in od tod tisti skromni nasmeh, ki je s svetlobo zasenčil dobro njegovega dela.« K. Debussy, ki se ni izognil Frankovemu šarmu, ga je spomnil: »Ta človek, ki je bil nesrečen, neprepoznan, je imel otroško dušo, tako neuničljivo prijazno, da je lahko vedno brez grenkobe razmišljal o zlonamernosti ljudi in nedoslednosti dogodkov. ” O tem človeku redke duhovne radodarnosti, osupljive bistrosti in nedolžnosti so se ohranila pričevanja številnih uglednih glasbenikov, ki sploh niso govorila o brezbričnosti njegove življenjske poti.

Frankov oče je pripadal stari družini flamskih dvornih slikarjev. Umetniška družinska tradicija mu je omogočila, da je že zgodaj opazil sinovo izjemno glasbeno nadarjenost, vendar je v njegovem značaju prevladal finančnikov podjetniški duh, ki ga je spodbudil, da pianistični talent malega Cesarja izkoristi za materialne koristi. Trinajstletna pianistka doživi priznanje v Parizu – prestolnici glasbenega sveta tistih let, ki jo krasijo bivanja največjih svetovnih zvezdnikov – F. Liszta, F. Chopina, V. Bellinija, G. Donizettija, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Od leta 1835 Frank živi v Parizu in nadaljuje šolanje na konservatoriju. Za Franka postaja komponiranje vse pomembnejše, zato se razide z očetom. Mejnik v skladateljevi biografiji je bilo leto 1848, ki je bilo pomembno za zgodovino Francije - zavrnitev koncertne dejavnosti zaradi komponiranja, njegova poroka s Felicite Demousso, hčerko igralcev francoskega komedijskega gledališča. Zanimivo je, da zadnji dogodek sovpada z revolucionarnimi dogodki 22. februarja – poročna korteža je prisiljena preplezati barikade, pri čemer so jima pomagali uporniki. Frank, ki dogodkov ni povsem razumel, se je imel za republikanca in se je na revolucijo odzval s skladanjem pesmi in zborom.

Potreba po preživljanju družine sili skladatelja k nenehnemu zasebnemu pouku (iz oglasa v časopisu: »G. Cesar Franck … nadaljuje z zasebnim poukom …: klavir, teoretična in praktična harmonija, kontrapunkt in fuga …«). Do konca svojih dni si ni mogel privoščiti, da bi opustil vsakodnevno dolge ure napornega dela in se je celo poškodoval zaradi potiskanja omnibusa na poti do enega od njegovih študentov, kar ga je kasneje pripeljalo do smrti.

Pozno je Frank spoznal svoje skladateljsko delo – glavno dejavnost njegovega življenja. Prvi uspeh je doživel šele pri 68 letih, medtem ko je njegova glasba svetovno prepoznavnost dosegla šele po ustvarjalčevi smrti.

Vendar nobena življenjska stiska ni omajala zdrave trdnosti, naivnega optimizma, dobrohotnosti skladatelja, ki je vzbudil sočutje njegovih sodobnikov in potomcev. Ugotovil je, da je obiskovanje pouka dobro za njegovo zdravje in je znal uživati ​​tudi v povprečni izvedbi svojih del, pogosto pa je brezbrižnost javnosti jemal za topel sprejem. Očitno je to vplivalo tudi na nacionalno identiteto njegovega flamskega temperamenta.

Odgovoren, natančen, umirjeno strog, plemenit je bil Frenk pri svojem delu. Skladateljev življenjski slog je bil nesebično enoličen – vstajanje ob 4, 30 uri dela zase, kot je skladbo imenoval, ob 2. uri zjutraj je že šel k pouku, domov se je vračal le na večerjo in če niso prišel k njemu tisti dan, njegovi učenci so bili v razredu orgel in kompozicije, imel je še nekaj ur časa, da dokonča svoja dela. Brez pretiravanja lahko to imenujemo podvig nesebičnega dela ne zaradi denarja ali uspeha, ampak zaradi zvestobe sebi, cilju svojega življenja, svojemu poklicu, najvišji veščini.

Frank je ustvaril 3 opere, 4 oratorije, 5 simfoničnih pesmi (vključno s Pesnitvijo za klavir in orkester), pogosto izvajane Simfonične variacije za klavir in orkester, veličastno simfonijo, komorno-instrumentalna dela (zlasti tista, ki so v Franciji našla naslednike in posnemovalce). Kvartet in kvintet), izvajalcem in poslušalcem priljubljena sonata za violino in klavir, romance, klavirska dela (velike enostavčne skladbe – Preludij, koral in fuga ter Preludij, arija in finale zaslužijo posebno priznanje javnosti), okoli 130 skladb. za orgle.

Frankova glasba je vedno pomenljiva in žlahtna, napeta z visoko idejo, konstrukcijsko dovršena in hkrati polna zvočnega šarma, barvitosti in ekspresivnosti, zemeljske lepote in vzvišene duhovnosti. Franck je bil eden od ustvarjalcev francoske simfonične glasbe, ki je skupaj s Saint-Saensom odprl obdobje obsežnih, resnih in miselno pomembnih simfoničnih in komornih del. Kombinacija romantično nemirnega duha s klasično harmonijo in sorazmernostjo oblike, orgelsko zgoščenostjo zvoka ustvarja v njegovi Simfoniji edinstveno podobo samosvoje in izvirne skladbe.

Frankov občutek za »material« je bil neverjeten. Obvladal je obrt v najvišjem pomenu besede. Kljub delu v zagonih, v njegovih delih ni prelomov in raztrganosti, glasbena misel teče neprekinjeno in naravno. Imel je redko sposobnost, da je lahko nadaljeval s komponiranjem od kjer koli, kjer je moral prekiniti, ni mu bilo treba »vstopiti« v ta proces, očitno je svoj navdih ves čas nosil v sebi. Hkrati je lahko delal na več delih hkrati in nikoli ni dvakrat ponovil enkrat najdene oblike, pri čemer je v vsakem delu prišel do bistveno nove rešitve.

Veličastno posedovanje najvišje skladateljske veščine se je pokazalo v Frankovih orgelskih improvizacijah, v tej zvrsti, skoraj pozabljeni od časa velikega JS Bacha. Na slavnostne slovesnosti ob odprtju novih orgel so povabili znanega organista Franka, taka čast je bila podeljena le največjim organistom. Do konca svojih dni je Frank vsaj dvakrat ali trikrat na teden igral v cerkvi sv. Klotilde in s svojo umetnostjo presenetil ne le župljane. Sodobniki se spominjajo: »… prišel je, da bi zanetil plamen svojih briljantnih improvizacij, pogosto dragocenejših od mnogih skrbno obdelanih vzorcev, smo … pozabili na vse na svetu, razmišljali o intenzivno pozornem profilu in še posebej močnem čelu, okoli katerega, kot je so bile navdihnjene melodije in izvrstne harmonije, ki so jih odsevali pilastri katedrale: napolnili so jo, nato pa so se izgubili zgoraj v njenih obokih. Liszt je slišal Frankove improvizacije. Učenec Franka W. d'Andyja piše: »Leszt je zapustil cerkev ... iskreno navdušen in vesel, izrekel je ime JS Bacha, primerjava s katerim se mu je porodila v mislih sama od sebe ... »Te pesmi so namenjene mestu poleg mojstrovine Sebastiana Bacha!" je vzkliknil.

Vpliv orgelskega zvoka na slog skladateljevih klavirskih in orkestralnih del je velik. Eno njegovih najbolj priljubljenih del – Preludij, koral in fuga za klavir – se torej zgleduje po orgelskih zvokih in zvrsteh – razburjeni preludij tokate, ki pokriva celotno paleto, umirjen hod koralov z občutkom nenehno razvlečenih orgel. zvok, obsežna fuga z Bachovimi intonacijami vzdiha-tožbe in patos same glasbe, širina in vzvišenost teme so tako rekoč prinesli v klavirsko umetnost govor pobožnega pridigarja, ki je prepričal človeštvo o vzvišenosti, žalostni požrtvovalnosti in etični vrednosti njegove usode.

Prava ljubezen do glasbe in njegovih učencev je prežemala Frankovo ​​učiteljsko kariero na pariškem konservatoriju, kjer je njegov razred orgel postal središče študija kompozicije. Iskanje novih harmoničnih barv in oblik, zanimanje za sodobno glasbo, neverjetno poznavanje ogromnega števila del različnih skladateljev so k Franku privabili mlade glasbenike. Med njegovimi učenci so bili tako zanimivi skladatelji, kot sta E. Chausson ali V. d'Andy, ki sta v spomin na učitelja odprla Schola cantorum, namenjena razvijanju tradicije velikega mojstra.

Skladateljevo posmrtno priznanje je bilo univerzalno. Eden njegovih pronicljivih sodobnikov je zapisal: »G. Cesar Franck … bo v XNUMX. stoletju veljal za enega največjih glasbenikov XNUMX. Frankova dela so krasila repertoar tako velikih izvajalcev, kot so M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye je izvedel Franckovo violinsko sonato v delavnici kiparja O. Rodina, njegov obraz v času izvedbe tega neverjetnega dela je bil še posebej navdihnjen, slavni belgijski kipar C. Meunier pa je to izkoristil pri ustvarjanju portreta slavni violinist. Tradicije skladateljevega glasbenega razmišljanja so bile prelomljene v delu A. Honeggerja, delno odražene v delih ruskih skladateljev N. Medtnerja in G. Catoireja. Frankova navdihujoča in stroga glasba prepričuje o vrednosti skladateljevih etičnih idealov, ki so mu omogočili, da je postal zgled visokega služenja umetnosti, nesebične predanosti delu in človeški dolžnosti.

V. Bazarnova

"... Ni ga čistejšega imena od imena te velike preprostosrčne duše," je o Franku zapisal Romain Rolland, "duše brezmadežne in sijoče lepote." Resen in globok glasbenik Frank ni dosegel slave, vodil je preprosto in osamljeno življenje. Kljub temu so ga sodobni glasbeniki različnih ustvarjalnih usmeritev in umetniških okusov obravnavali z velikim spoštovanjem in spoštovanjem. In če so Tanejeva na vrhuncu njegove dejavnosti imenovali "glasbena vest Moskve", potem lahko Franka z nič manj razlogom imenujemo "glasbena vest Pariza" 70. in 80. let. Vendar so pred tem sledila mnoga leta skoraj popolne nejasnosti.

Cesar Franck (po narodnosti Belgijec) se je rodil 10. decembra 1822 v Liegeu. Po začetni glasbeni izobrazbi je prejel v rojstnem mestu, leta 1840 je diplomiral na pariškem konservatoriju. Nato se je za dve leti vrnil v Belgijo, preostanek leta pa je preživel svoje življenje od leta 1843 delal kot organist v pariških cerkvah. Ker je bil neprekosljiv improvizator, tako kot Bruckner ni koncertiral zunaj cerkve. Leta 1872 je Frank dobil razred orgel na konservatoriju, ki ga je vodil do konca svojih dni. Pouk teorije kompozicije mu ni bil zaupan, kljub temu pa so njegove ure, ki so daleč presegale okvire orgelskega izvajanja, obiskovali številni celo slavni skladatelji, med njimi tudi Bizet v zrelem obdobju ustvarjanja. Frank je aktivno sodeloval pri organizaciji Narodnega društva. V teh letih se njegova dela začnejo izvajati; vendar njihov uspeh na začetku ni bil velik. Frankova glasba je dobila popolno priznanje šele po njegovi smrti – umrl je 8. novembra 1890.

Frankovo ​​delo je zelo izvirno. Tuji so mu svetloba, sijaj, živahnost Bizetove glasbe, ki se običajno dojemajo kot tipične manifestacije francoskega duha. Toda ob racionalizmu Diderota in Voltaira, prefinjenem slogu Stendhala in Mérimée pozna francoska književnost tudi Balzacov jezik, preobremenjen z metaforami in zapleteno besedičnostjo, nagnjenostjo k Hugojevi hiperboli. Prav to drugo plat francoskega duha, obogatenega s flamskim (belgijskim) vplivom, je Frank živo utelesil.

Njegova glasba je prežeta z vzvišenim razpoloženjem, patosom, romantično nestabilnimi stanji.

Navdušenim, ekstatičnim impulzom nasprotujejo občutki odmaknjenosti, introspektivna analiza. Aktivne, voljne melodije (pogosto s pikčastim ritmom) nadomestijo žalostne, kot da prosijo teme-klici. Obstajajo tudi preproste, ljudske ali zborovske melodije, ki pa so običajno »ovite« z gosto, viskozno, kromatično harmonijo, s pogosto uporabljenimi septimami in neakordi. Razvijanje kontrastnih podob je svobodno in neomejeno, prežeto z govorniško intenzivnimi recitativi. Vse to podobno kot pri Brucknerju spominja na orgelsko improvizacijo.

Če pa poskušamo ugotavljati glasbeno-slogovne izvore Frankove glasbe, bo treba najprej poimenovati Beethovna z njegovimi zadnjimi sonatami in kvarteti; Franku sta bila na začetku ustvarjalne biografije blizu tudi Schubert in Weber; pozneje je doživel vpliv Liszta, deloma Wagnerja – predvsem v skladišču tematike, v iskanjih na področju harmonije, teksture; nanj je vplivala tudi silovita romantika Berlioza s kontrastom, značilnim za njegovo glasbo.

Končno je nekaj skupnega, zaradi česar je povezan z Brahmsom. Tako kot slednji je Frank poskušal združiti dosežke romantike s klasicizmom, natančno preučeval dediščino stare glasbe, zlasti je veliko pozornosti posvečal umetnosti polifonije, variacije in umetniškim možnostim sonatne oblike. In v svojem delu je tako kot Brahms zasledoval visoko etične cilje, pri čemer je v ospredje postavil temo moralnega izboljšanja človeka. "Bistvo glasbenega dela je v njegovi ideji," je rekel Frank, "to je duša glasbe, oblika pa je le telesna lupina duše." Frank pa se bistveno razlikuje od Brahmsa.

Dolga desetletja je bil Frank tako praktično, po naravi svoje dejavnosti kot po prepričanju, povezan s katoliško cerkvijo. To ni moglo vplivati ​​na njegovo delo. Kot humanistični umetnik se je prebil iz sence tega reakcionarnega vpliva in ustvaril dela, ki so bila daleč od ideologije katolicizma, vznemirljiva življenjska resnica, zaznamovana z izjemno spretnostjo; a kljub temu so skladateljevi pogledi skovali njegove ustvarjalne moči in ga včasih usmerili na napačno pot. Zato nas ne zanima vsa njegova zapuščina.

* * *

Frankov ustvarjalni vpliv na razvoj francoske glasbe v poznem XNUMX. in zgodnjem XNUMX. stoletju je ogromen. Med študenti, ki so mu blizu, srečamo imena velikih skladateljev, kot so Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Toda Frankovo ​​področje vpliva ni bilo omejeno na krog njegovih učencev. Oživil je simfonično in komorno glasbo, zbudil zanimanje za oratorij in mu dal ne slikovito in slikovito interpretacijo, kot je to bil Berlioz, temveč lirično in dramatično. (Med vsemi njegovimi oratoriji je največje in najpomembnejše delo Blagri v osmih delih s prologom na evangelijsko besedilo tako imenovane Govora na gori. Partitura tega dela vsebuje strani vznemirljive, izjemno iskrene glasbe. (glej npr. četrti del. V 80. letih se je Frank poskusil, čeprav neuspešno, v opernem žanru (skandinavska legenda Gulda z dramatičnimi baletnimi prizori in nedokončana opera Gisela), ima tudi kultne skladbe, pesmi , romance itd.) Končno je Frank močno razširil možnosti glasbenih izraznih sredstev, zlasti na področju harmonije in polifonije, razvoju katerih francoski skladatelji, njegovi predhodniki, včasih niso posvečali dovolj pozornosti. Najpomembneje pa je, da je Frank s svojo glasbo uveljavljal nedotakljiva moralna načela humanističnega umetnika, ki je samozavestno zagovarjal visoke ustvarjalne ideale.

M. Druskin

Sestavine:

Datumi nastanka so navedeni v oklepaju.

Orgelska dela (skupaj okoli 130) 6 skladb za velike orgle: Fantazija, Velika simfonija, Preludij, Fuga in variacije, Pastorala, Molitev, Finale (1860-1862) Zbirka »44 malih skladb« za orgle ali harmonij (1863, objavljeno posthumno) 3 skladbe za orgle: Fantazija, Cantabile, Heroic Piece (1878) Zbirka "Orglane": 59 skladb za harmonij (1889-1890) 3 korali za velike orgle (1890)

Klavirska dela Ekloga (1842) Prva balada (1844) Preludij, koral in fuga (1884) Preludij, arija in finale (1886-1887)

Poleg tega je nekaj manjših klavirskih skladb (deloma štiriročno), ki sodijo predvsem v zgodnje obdobje ustvarjalnosti (napisane v štiridesetih letih 4. stoletja).

Komorna instrumentalna dela 4 klavirski trii (1841-1842) Klavirski kvintet v f-molu (1878-1879) Violinska sonata A-dur (1886) Godalni kvartet v D-duru (1889)

Simfonična in vokalno-simfonična dela »Ruth«, svetopisemska ekloga za soliste, zbor in orkester (1843-1846) »Atonement«, simfonična pesnitev za sopran, zbor in orkester (1871-1872, 2. izdaja – 1874) »Aeolis«, simfonična pesnitev, po pesmi Lecomte de Lisle (1876) Blagri, oratorij za soliste, zbor in orkester (1869-1879) »Rebeka«, svetopisemski prizor za soliste, zbor in orkester, na podlagi pesmi P. Collena (1881) »Prekleti lovec ”, simfonična pesnitev, po pesmi G. Burgerja (1882) “Jinns”, simfonična pesnitev za klavir in orkester, po pesmi V. Hugoja (1884) “Simfonične variacije” za klavir in orkester (1885) “Psiha ”, simfonična pesnitev za orkester in zbor (1887-1888) Simfonija v d-molu (1886-1888)

deluje Farmhand, libreto Royerja in Vaeza (1851-1852, neobjavljen) Gould, libreto Grandmougina (1882-1885) Gisela, libreto Thierryja (1888-1890, nedokončano)

Poleg tega obstaja veliko duhovnih skladb za različne skladbe, pa tudi romance in pesmi (med njimi: "Angel in otrok", "Poroka vrtnic", "Razbita vaza", "Večerno zvonjenje", "Prvi nasmeh maja" ).