Glasbena analiza |

(iz grščine. analiza – razgradnja, razkosanje) – znanstvena študija glasbe. produkcija: njihov slog, oblika, glasba. jezik, pa tudi vlogo vsake od komponent in njihovo medsebojno delovanje pri izvajanju vsebine. Analizo razumemo kot raziskovalno metodo, DOS. o delitvi celote na dele, sestavne elemente. Analiza je v nasprotju s sintezo – metodo raziskovanja, ki je sestavljena iz povezovanja otd. elemente v eno celoto. Analiza in sinteza sta v tesni enoti. F. Engels je opozoril, da je »razmišljanje sestavljeno tako iz razgradnje predmetov zavesti na njihove elemente kot v združevanju elementov, ki so med seboj povezani v določeno enoto. Brez analize ni sinteze« (Anti-Dühring, K. Marx in F. Engels, Soč., 2. izd., zv. 20, M., 1961, str. 41). Šele kombinacija analize in sinteze vodi do globokega razumevanja pojava. To velja tudi za A. m., ki mora na koncu vedno pripeljati do posplošitve, sinteze. Takšen dvosmerni proces vodi do globljega razumevanja predmetov, ki jih je treba preučevati. Izraz »A. m." razumeti in uporabljati v širšem in ožjem pomenu. Torej, avtor A. m. razumejo analitično. upoštevanje katere koli glasbe. vzorce kot take (lahko na primer analiziramo strukturo dura in mola, principe delovanja harmonskih funkcij, norme metra v določenem slogu, zakonitosti kompozicije celotne glasbe itd.). V tem smislu izraz »A. m." združuje s pojmom »teoretična muzikologija«. A. m. razlaga tudi kot analitično. upoštevanje katerega koli elementa glasbe. jezika v določeni glasbi. dela. To je ožje razumevanje pojma »A. m." je vodja. Glasba je začasna umetnost, odraža pojave realnosti v procesu njihovega razvoja, zato je najpomembnejša vrednost pri analizi muz. proizv. in njenih posameznih elementov ima vzpostavitev vzorcev razvoja.

Ena glavnih oblik likovnega izražanja. podoba v glasbi je muz. tema. Študij tem in njihove primerjave, vse tematsko. razvoj je najpomembnejši trenutek pri analizi dela. Tematska analiza predpostavlja tudi razjasnitev žanrskega izvora tem. Ker je žanr povezan z določeno vrsto vsebine in vrsto izraznih sredstev, razjasnitev žanrske narave teme pomaga razkriti njeno vsebino.

Analiza je možna. glasbeni elementi. izdelki, uporabljeni v njih, izražajo. pomeni: meter, ritem (tako v samostojnem pomenu kot v skupnem delovanju), način, tember, dinamiko itd. Izjemno pomembna je harmonska (glej Harmonija) in polifona (glej Polifonija) analiza, pri kateri se kot tekstura obravnava tudi tekstura. določen način podajanja, pa tudi analizo melodije kot najpreprostejše celostne kategorije, ki vsebuje primarno izrazno enotnost. sredstev. Naslednja sorta A. m. je analiza kompozicij. proizvodne oblike. (tj. sam načrt tematskih primerjav in razvoja, glej Glasbena oblika) – sestoji iz določanja vrste in tipa oblik, iz razjasnitve načel tematike. razvoj.

V vseh teh sortah je A. m. je povezana z večjo ali manjšo stopnjo začasne, umetne, a nujne abstrakcije, ločevanja danega elementa od drugih. Na primer, pri harmonski analizi je včasih treba upoštevati razmerje posameznih akordov, ne glede na vlogo metra, ritma, melodije.

Posebna vrsta analize – »kompleksna« ali »holistična« – je analiza glasbe. esejev, nastalih na podlagi analize skladb. oblik, temveč v kombinaciji s preučevanjem vseh komponent celote v njihovi interakciji in razvoju.

Razjasnitev zgodovinskega in slogovnega. in žanrski predpogoji so nujni pri vseh vrstah atomizma, še posebej pa je pomemben pri kompleksni (holistični) analizi, katere najvišji cilj je preučevanje glasbe. proizv. kot družbenoideološki pojavi v svoji celoti istorich. povezave. Tovrstna analiza je na meji prave teoretike. in zgodovinsko muzikologijo. Sove. muzikologi posplošujejo podatke A. m. na podlagi metodologije marksistično-leninistične estetike.

A. m. lahko služi kot razkroj. cilji. Analiza posameznih sestavin glasbe. dela (elementi glasbenega jezika) se uporabljajo v izobraževalnih in pedagoških. tečajev, učbenikov, učnih pripomočkov in v teor. raziskovanje. V znanstvenih študijah so v skladu s svojo vrsto in posebnim fokusom predmet celovite analize odd. bo izrazil. elementi, vzorci kompozicij. oblike glasbenih del. V mnogih primerih pri predstavitvi splošne teoretične. problemi kot dokaz za predlagano stališče so analizirani oz. sempli – odlomki iz glasbe. dela ali celotna dela. To je deduktivna metoda. V drugih tovrstnih primerih so podani analitični vzorci, ki bralca vodijo do zaključkov posplošujoče narave. To je induktivna metoda. Obe metodi sta enako veljavni in ju je mogoče kombinirati.

Celovita (holistična) analiza otd. dela – sestavni del zgodovinsko-slogovne. raziskovanje, razkrivanje nenehno razvijajočih se slogovnih. vzorcev, značilnosti določenega nar. kulture, pa tudi ena od metod za ugotavljanje bistvenih in pomembnih splošnih vzorcev glasbe. tožba. V strnjenejši obliki postane del monografije. raziskava posvečena enemu skladatelju. Obstaja posebna vrsta kompleksne (holistične) analize, ki daje splošno estetiko. ocenjevanje proizvodnje brez poglabljanja v analizo bo izražalo. sredstva, oblikovne značilnosti itd. Takšno analizo lahko imenujemo kritično-estetska. analiza dela. S takim premislekom o glasbi. proizv. pravilna analiza in kritika sta tesno povezani in se včasih prepletata.

Vidno vlogo pri razvoju znanstvenega. metode A. m. v 1. nadstropju. 19. stol. muzikolog AB Marx (1795-1866). Njegova knjiga Ludwig Beethoven. Življenje in delo« (»Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen«, 1859-1875) je eden prvih primerov monografij, ki vključuje podrobno analizo muz. proizv.

X. Riemann (1849-1919) je na podlagi svoje teorije harmonije, metra, forme poglobil teor. metode analize glasbe. proizv. Z osredotočanjem na formalno plat pa ni ločil tehnologije od estetike. ocene in zgodovinski dejavniki. Riemann ima v lasti takšna analitična dela, kot je »Vodnik za sestavo fuge« (»Handbuch der Fugen-Kompositionen«, Bd I-III, 1890-94, zv. I in II, ki sta posvečena »Dobro temperiranemu klavirju«, zv. III – »Umetnost fuge« JS Bacha), »Beethovnovi ločni kvarteti« (»Beethovens Streichquartette«, 1903), »Vse solistične klavirske sonate L. van Beethovna, estet. in formalno tehnično. analiza z zgodovinskimi opombami« (»L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen«, 1918-1919), temat. analiza 6. simfonije in simfonije "Manfred" Čajkovskega.

Med deli, ki so razvijala teoretsko in estet. metoda analize glasbenih del. v zahodnoevropski muzikologiji lahko imenujemo delo G. Kretschmarja (1848-1924) »Vodnik po koncertih« (»Führer durch Konzertsaal«, 1887-90); monografija A. Schweitzerja (1875-1965) »IS Bach« (»JS Bach«, 1908), kjer je izd. skladatelja obravnavamo v enotnosti treh vidikov analize – teoretičnega, estetskega. in nastopanje; tridelna monografija P. Beckerja (1882-1937) »Beethoven« (»Beethoven«, 1911), v kateri avtor analizira simfonije in klavir. sonate velikega skladatelja po njihovi »pesniški zamisli«; knjiga X. Leuchtentritta (1874-1951) »Pouk o glasbeni obliki« (»Musikalische Formenlehre«, 1911) in lastno delo »Analiza Chopinovih klavirskih del« (»Analyse der Chopin'schen Klavierwerke«, 1921-22), v -Roy visoko znanstveno-teoret. raven analize je združena z zanimivimi figurativnimi značilnostmi in estetiko. ocene; ki vsebuje veliko subtilnih analiz del E. Kurta (1886-1946) »Romantična harmonija in njena kriza v Wagnerjevem Tristanu« (»Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners »Tristan««, 1920) in »Bruckner« (Bd 1- 2, 1925). V študiji A. Lorenza (1868-1939) »Skrivnost forme pri Wagnerju« (»Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner«, 1924-33), ki temelji na podrobni analizi Wagnerjevih oper, so bile ugotovljene nove kategorije oblik oz. vzpostavljajo se njihovi sklopi (sintetiziranje odrskih in glasbenih zakonitosti »pesniško-glasbenega obdobja«, »nadomestni del«).

Dela R. Rollanda (1866–1944) zavzemajo posebno mesto v razvoju atomske umetnosti. Med njimi je delo "Beethoven. Velike ustvarjalne dobe« (»Beethoven. Les grandes epoques cryatrices«, 1928-45). Z analizo Beethovnovih simfonij, sonat in opere v njej R. Rolland ustvarja nekakšno analitiko. metoda, povezana s pesniškimi, literarnimi asociacijami, metaforami in preseganjem strogih glasbeno-teoretskih okvirov k svobodni pesniški interpretaciji idej in figurativne strukture produkcije. Ta metoda je imela veliko vlogo pri nadaljnjem razvoju A. m. tako na Zahodu kot predvsem v ZSSR.

V ruski klasični muzikologiji 19. st. naprednih trendov družb. misli očitno vplivale na področje A. m. Prizadevanja Rus. muzikologi in kritiki so bili poslani, da potrdijo tezo: vsak muz. proizv. ustvarjeno zaradi izražanja določene ideje, posredovanja določenih misli in občutkov. AD Ulybyshev (1794-1858), prvi Rus. glasbeni pisatelj, avtor del »Nova biografija Mozarta« (»Nouvelle biographie de Mozart …«, deli 1-3, 1843) in »Beethoven, njegovi kritiki in interpreti« (»Beethoven, ses critiques et ses glossateurs«, 1857), ki je pustil opazen pečat v zgodovini kritike. misli. Obe knjigi vsebujeta številne analize, kritične in estetske glasbene partiture. dela. To so verjetno prvi primeri monografij v Evropi, ki združujejo biografsko gradivo z analitično. Eden prvih ruskih raziskovalcev, ki se je obrnil na domovino. glasbene umetnosti, VF Odoevsky (1804-69), ki ni bil teoretik, je v svojih kritičnih in publicističnih delih podal estet. razčlenjevanje mn. proizvodnja, pog. prir. Glinkine opere. Dela VF Lenza (1809-83) »Beethoven in njegovi trije slogi« (»Beethoven et ses trois styles«, 1852) in »Beethoven. Analiza njegovih spisov« (»Beethoven. Eine Kunst-Studie«, 1855-60) do danes niso izgubile svojega pomena.

AN Serov (1820-71) – ustanovitelj tematske metode. analiza v ruski muzikologiji. V eseju Vloga enega motiva v celotni operi Življenje za carja (1859) Serov na glasbenih zgledih raziskuje nastanek teme zadnjega zbora Slava. Nastanek te teme-himne avtor povezuje z zorenjem glavne. ideje domoljubne opere. Članek Tematizem uverture Leonora (študija o Beethovnu, 1861) raziskuje povezavo med tematizem Beethovnove uverture in njegove opere. V članku »Beethovnova deveta simfonija, njena struktura in pomen« (1868) se izvaja zamisel o postopnem oblikovanju končne teme veselja. Dosledna analiza del Glinke in Dargomyzhskega je podana v člankih »Življenje za carja« in »Ruslan in Ljudmila« (1860), »Ruslan in Ruslanisti« (1867), »Sirena« Dargomyzhskega (1856) . Enotnost razvoja umetnosti. ideje in sredstva za njeno utelešenje – bitja. načelo Serovove metodologije, ki je postalo temelj sov. teoretično muzikologijo.

V kritičnih člankih P. I. Čajkovskega je pomembno mesto namenjeno analizi muz. produkcije, izvajane v različnih koncertnih dvoranah v Moskvi v poznih 70-ih. 19. stoletje Med lit. dediščina NA Rimskega-Korsakova izstopa po svoji tematiki. analiza lastne opere Snow Maiden (izd. 1911, v celoti objavljeno v izd.: NA Rimsky-Korsakov, Zbrana dela, literarna dela in korespondenca, zv. IV, M., 1960). Analiza lastnih esejev in ocena produkcije. Drugi skladatelji so tudi v Kroniki mojega glasbenega življenja Rimskega-Korsakova (izšla leta 1909). Veliko število zanimivih teoretičnih pripomb. in analitični značaj je na voljo v korespondenci SI Taneeva s PI Čajkovskim. Visoka znanstvena in teoretična. pomembne so Tanejeve podrobne analize tonskega in tematskega. razvoj v nekaterih Beethovnovih sonatah (v pismih skladatelju NN Amaniju in v posebnem delu »Analiza modulacij v Beethovnovih sonatah«).

Talent mnogih ruskih progresivnih muzikologov in kritikov, ki so začeli svojo dejavnost v predrevolucionarnih časih, se je razkril po veliki oktobrski revoluciji. socialist. revolucija. BL Yavorsky (1877-1942), ustvarjalec teorije modalnega ritma, je vnesel veliko novega v kompleksno (holistično) analizo. Ima analize del AN Skrjabina in JS Bacha ter drugih del. Na seminarju o Bachovem dobro temperiranem klavirju je znanstvenik preučil povezavo med preludiji in fugami te zbirke ter kantatami in na podlagi analize besedila slednjih prišel do izvirnih ugotovitev o vsebini preludijev in fug.

Razvoj znanstvenih metod A. m. prispeval v 20. letih. pedagoške in znanstvene dejavnosti GL Catoire (1861-1926) in GE Konyus (1862-1933). Kljub enostranskim znanstvenim stališčem (npr. Konusova teorija metrotektonizma, pretiravanje tvorbene vloge metra v Catoirejevih predavanjih) njihova teoretična. dela so vsebovala dragocena opažanja in prispevala k razvoju analitičnega mišljenja.

A. m. igra pomembno vlogo v delih BV Asafiev (1884-1949). Med njegovimi najvidnejšimi analitičnimi raziskavami so "Simfonične etude" (1922), ki vsebujejo analize številnih ruskih. opere in balete (vključno z opero Pikova dama), knjigo Evgenij Onjegin Čajkovskega (1944), študijo Glinka (1947), v kateri so razdelki posvečeni. analiza oper "Ruslan in Ljudmila" in "Kamarinskaya". Bistveno nova je bila ideja Asafjeva o intonaciji. narava glasbe. V njegovih delih je težko ločiti med teoretičnimi momenti. in zgodovinski. Sinteza zgodovinskega in teoretičnega začetka je največja znanstvena zasluga Asafieva. Najboljša dela Asafieva so imela velik vpliv na razvoj glasbenih metod. Posebno vlogo je imela njegova knjiga Glasbena oblika kot proces (1-2. del, 1930 in 1947), ki je zaključila plodna razmišljanja o dveh vidikih glasbe. forma – kot proces in kot njegov kristaliziran rezultat; o vrsti oblik po osnovnih principih – kontrast in istovetnost; o treh funkcijah razvoja – impulzu, gibanju in dokončanju, o njihovem nenehnem preklapljanju.

Razvoj A. m. v ZSSR se je odražalo tako v posebnem. raziskavah ter v delih, kot so učbeniki in učni pripomočki. V knjigi LA Mazel "Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis« (1937) na podlagi podrobne analize te glasbe. dela postavljajo številne skupne slogovne. zakonitosti Chopinovega dela, pomembni problemi metodologije A. m. so postavljeni naprej. V delu istega avtorja »O melodiji« (1952) je bil razvit poseben. melodično metodologijo. analizo.

VA Zukkerman v svojem delu "Kamarinskaya" Glinke in njene tradicije v ruski glasbi (1957) postavlja nove temeljne določbe o skladbah. značilnosti ruskega nar. pesmi in principi variacijskega razvoja. Bistvena teoretična. generalizacije vsebuje knjiga Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Prvi je oblikoval koncept "kontrastno-kompozitne oblike" (glej Glasbena oblika). Objavljeno dne sob. »Frederic Chopin« (1960) članki »Opombe o Chopinovem glasbenem jeziku« VA Zukkermana, »Nekatere značilnosti Chopinove skladbe proste oblike« LA Mazela in »Variacijska metoda tematskega razvoja v Chopinovi glasbi« Vl. V. Protopopova pričajo o visoki ravni A. m., ki so jo dosegli sovjetski muzikologi.

A. m. se nenehno uporablja v izobraževalnih in pedagoških. praksa. Študij vsakega od glasbenoteoretičnih predmetov. cikel (osnovna glasbena teorija, solfeggio, harmonija, polifonija, instrumentacija) sestavljajo trije sklopi: teorija predmeta, praktič. naloge in analiza glasbe. proizv. ali odlomki. Pri predmetu začetne teorije glasbene analitike. razdelek je analiza najpreprostejših elementov glasbe. dela – tonaliteta, velikost, združevanje znotraj taktov, dinam. in agogičen. senčila itd.; pri predmetu solfeggio – slušna analiza intervalov, velikosti, akordov, odstopanj in modulacij znotraj majhnih glasbenih fragmentov. proizvodnja; pri predmetih harmonija, polifonija, instrumentacija – analiza umetnosti, ki ustreza določenim sklopom učnega načrta. vzorcev (analiza instrumentacije – glej Instrumentacija). Številni učbeniki in priročniki o teh temah imajo razdelke analitičnega profila; obstajajo ločeni priročniki za harmoniko. in polifonične. analizo.

V predrevolucionarnem času in v prvih letih po revoluciji je obstajal predmet »Analiza muz. forme«, ki se je zreducirala na definicijo kompozicij. oblike glasbenih del tako, da ga uvrstimo pod eno od strogo omejenega števila shem, ki jih vsebuje učbenik. Hkrati je bilo malo pozornosti posvečeno izraznim sredstvom, procesom tematskega razvoja. V Rusiji so bili prvi učbeniki, ki so bili uporabljeni pri študiju glasbenih oblik, dela "Teorija glasbe" G. Hessa de Calve (1818), "Učbenik o kompoziciji" I. Fuchsa (1830) in "Popolni vodnik po Skladanje glasbe« IK Gunke (1859-63). Leta 1883-84 so se pojavili ruski prevodi Učbenika oblik instrumentalne glasbe (Musikalische Formenlehre, 1878) nemškega muzikologa L. Buslerja, leta 1901 - učbeniki angleškega raziskovalca E. Prouta, objavljeni v dveh zvezkih pod naslovom Musical. Forma (Glasbena oblika”, 1891, ruski prevod 1900) in “Uporabne oblike” (“Applied forms”, 1895, ruski prevod bg).

Iz del ru. izstopajo glasbene figure: učbenik AS Arenskega »Vodnik k študiju oblik instrumentalne in vokalne glasbe« (1893-94), ki je v stisnjeni in poenostavljeni obliki vseboval opise glavnih glasbenih oblik; študija GL Catoire »Glasbena oblika« (1.-2. del, 1934-36), ki je v 30. st. Uporabljali so ga tudi kot učbenik za muzikologe.

Uspehi v razvoju domače muzikologije po veliki oktobrski revoluciji so prispevali k hitremu razcvetu nauka o glasbi. oblika. To je privedlo do radikalne revizije tradicionalne smeri A. m. Nova smer je nastala v 30. letih. profesorji Moskovskega konservatorija VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; na Leningradskem konservatoriju so podobno delo opravili VV Ščerbačov, Yu. N. Tyulin in BA Arapov. Predmet je temeljil na izkušnjah, ki jih je nabrala teoretična muzikologija na vseh področjih, predvsem pa pri študiju glasbene forme.

Posledično se je bistveno razširil obseg prejšnjega usposabljanja, sam pa dvignil na višjo znanstveno raven. fazi – njen končni cilj je bila celovita (holistična) analiza.

Nove naloge, zastavljene v tečaju A. m. potrebni novi učbeniki in učni pripomočki, nadaljnje znanstveno. razvoj metodologije analize. Že v prvi sov. učbenik, namenjen splošnim tečajem A. m., – knjiga IV Sposobina »Glasbena oblika« (1947), v sistemat. naročilo velja za ekspresno. in z veliko popolnostjo so zajete vse osnove. obrazci. Učbenik SS Skrebkov "Analiza glasbenih del" (1958) vsebuje teoretično. položajev, ki dajejo temu delu značilnosti študije (npr. analiza znotrajtematskega razvoja in nov vidik v razumevanju »sonate« kot dramskega principa). V računu. Učbenik LA Mazel "Struktura glasbenih del" (1960) je razvil novo teorijo obdobja, ki povzema izkušnje funkcionalnega razumevanja te oblike (prvi koraki v tej smeri so bili narejeni v delih E. Prout in GL Catoire ), teorija mešanih oblik, ki jo je oblikoval E. Prout. Leta 1965 je pod splošnim urednikom Yu. N. Tyulin je izdal Leningradski učbenik. avtorji »Glasbene oblike«. Po terminologiji in nekaterih znanstvenih. načel, se bistveno razlikuje od učbenikov Moskva. avtorji (za te razlike glej članek Glasbena oblika).

Učbenik LA Mazela in VA Zuckermana »Analiza glasbenih del« za muzikološke oddelke konservatorijev (1. številka, 1967) je povzel bogastvo praktičnih izkušenj. in znanstveno delo, ki so ga zbrali njegovi avtorji.

Dela muzikologov prispevajo k izboljšanju tako same metode glasbene analize kot poteka analize glasbenih del.

Reference: Serov A., Tematizem uverture k operi »Leonora«, »Neue Zeitschrift für Musik«, 1861; ruski per. — Kritični članki, zv. 3, SPB, 1895; p. Čajkovski, Glasbene note in note (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjev B. V., Uvertura Ruslan in Ljudmila Glinka, »Glasba. kronika”, sob. II, str., 1923; njegova lastna, Glinkina valček-fantazija, »Glasba. kronika”, sob. III, L., 1926; njegova lastna, Chopinova Mazurka, “SM”, 1947, št. 7; Belyaev V., "Analiza modulacij v Beethovnovih sonatah" S. IN. Taneeva, v: Ruska knjiga o Beethovnu, M., 1927; Mazel L., Chopinova fantazija v f-molu (izkušnja analize), M., 1937, v knjigi: Raziskave o Chopinu, M., 1971; njegova, Estetika in analiza, “SM”, 1966, št. 12; Pisma S. IN. Taneeva N. N. Amani, “SM”, 1940, št. 7; Zuckerman V., Vrste holistične analize, “SM”, 1967, št. 4; Kholopov Yu., Sodobna glasba pri analizi glasbenih del, v: Metodološke opombe o glasbenem izobraževanju, M., 1966; Arzamanov F., O poučevanju tečaja analize glasbenih del, v Sat: Vprašanja metod poučevanja glasbenih in teoretičnih disciplin, M., 1967; Pags Yu., O analizi obdobja, ibid.; Ulybyschew A. D., Nova biografija Mozarta, Moskva, 1843; rus. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Osnovne značilnosti glasbenih oblik in njihova analiza, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, sv. Petersburg, 1852, Bruselj, 1854, P., 1855; Marx A. В., Življenje in delo Ludwiga van Beethovna, zv. 1 2, V., 1911; Riemann H., Sistematična teorija modulacije kot osnova teorije glasbene oblike, Hamb., 1887, рyc. per., SPB, 1896; Kretzschmar H., Vodnik po koncertni dvorani, zv. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven in njegove klavirske sonate, zv. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 in preizd., rus. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 in ponatis, ruščina. per., M., 1913-15; Riemann H., L. Van Beethovnove celotne klavirske solo sonate. Estetska in formalno-tehnična analiza z zgodovinskimi opombami, zv. 1-3, V., 1920; Кurth E., Romantična harmonija in njena kriza v Wagnerjevem “Tristanu”, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analiza Chopinovih klavirskih del, zv. 1-2, V., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 in ponatis, ruski. na 1938 in 1957-58; Schenker H., Nove glasbene teorije in fantazije, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Eseji o glasbeni analizi, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., Učbenik glasbene analize, Lpz., (o. J.); Federhofer H., Prispevki k glasbeni gestalt analizi, Gradec, 1950; Güldenstein G., Sintetična analiza, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Matematična analiza formalne strukture glasbe, Köln – Upload, 1958; Stožec E. T., Analiza danes, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., O metodologiji glasbene analize, v kn.: Prispevki k muzikologiji, Vol III, št. 4, В., 1961; Kolneder W., Vidna in slušna analiza, v kn.: Sprememba glasbenega sluha, V., 1962; Novi načini glasbene analize. Osem prispevkov L. U. Abraham itd., V., 1967; Poskusi glasbene analize. Sedem prispevkov P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Vdova, H.-P. Reis in R. Stephan, V., 1967; Motte D. de la, glasbena analiza, besedilo in note, zv. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky