Dinamika |

Dinamika (iz grščine dynamixos – imeti moč, iz dunamis – moč) v glasbi – skupek pojavov, povezanih z razgradnjo. stopnje glasnosti zvoka, pa tudi nauk o teh pojavih. Izraz "D.", znan že od antičnih časov. filozofija, izposojena iz doktrine mehanike; očitno je bil najprej predstavljen muzam. teorija in praksa švicar. učitelj glasbe XG Negeli (1810). D. temelji na uporabi zvokov razč. stopnja glasnosti, njihovo kontrastno nasprotje ali postopno spreminjanje. Glavne vrste dinamičnih oznak: forte (skrajšano f) – glasno, močno; klavir (p) – tiho, šibko; mezzo forte (mf) – zmerno glasno; mezzo klavir (mp) – zmerno tiho; fortissimo (ff) – zelo glasno pianissimo (pp) – zelo tiho forte-fortissimo (fff) – izjemno glasno; piano-pianissimo (ppr) – izjemno tiho. Vse te stopnje jakosti zvoka so relativne, ne absolutne, katerih opredelitev spada na področje akustike; absolutna vrednost vsakega od njih je odvisna od številnih dejavnikov – dinamičnih. zmožnosti inštrumenta (glas) ali ansambla inštrumentov (glasov), akustični. značilnosti prostora, izvedbena interpretacija dela ipd. Postopno naraščanje zvoka – crescendo (grafična podoba

); postopno oslabitev – diminuendo ali decrescendo (

). Ostra, nenadna sprememba dinamičnega odtenka je označena z izrazom subito. Piano subito – nenadna sprememba iz glasnega v tiho, forte subito – tiho v glasno. K dinamičnim odtenkom sodi razl. vrste naglasov (glej Naglas), povezane z dodelitvijo otd. zvokov in sozvočij, ki vplivajo tudi na metriko.

D. je najpomembnejše sredstvo glasb. izrazi. Tako kot chiaroscuro v slikarstvu je D. sposoben proizvesti psihološko. in čustva. učinki izjemne moči, evocirajo figurativno in prostore. asociacije. Forte lahko ustvari vtis nečesa svetlega, veselega, durovskega, klavir – molskega, žalostnega, fortissimo – veličastnega, mogočnega, grandioznega in do največje moči pripeljanega – pretresljivega, zastrašujočega. Nasprotno, pianissimo je povezan z nežnostjo, pogosto skrivnostjo. Spremembe v naraščanju in padcu zvočnosti ustvarjajo učinek »približevanja« in »oddaljevanja«. Nekaj ​​glasbe. proizv. zasnovan za poseben dinamični vpliv: chor. predstava »Odmev« O. Lassa je zgrajena na nasprotju glasnega in tihega zvoka, »Bolero« M. Ravela – na postopnem naraščanju zvoka, ki vodi do zaključka. odsek do velikega vrhunca.

Uporaba dinamičnih odtenkov je določena int. bistvo in značaj glasbe, njen slog, značilnosti strukture muz. dela. V razl. estetsko obdobje. Spremenila so se merila D., zahteve glede njegove narave in načinov uporabe. Eden od prvotnih virov D. odmev je oster, neposreden kontrast med glasnimi in tihimi zvoki. Do približno ser. 18 v. v glasbi je dominiral D. forte in klavir. Najvišji razvoj te dinamike. načelo, ki ga je prejela v baroku s svojo umetnostjo »dobro organiziranega kontrasta«, ki gravitira k spomeniku. večglasno. oblike iz voka. in instr. glasba, do svetlih učinkov chiaroscura. Za glasbo baročne dobe je kontrastni D. in v svojih bolj subtilnih manifestacijah – D. registri. Ta vrsta D. odgovorili in prevladujoči muz. inštrumenti tiste dobe, zlasti inštrumenti, kot so orgle, čembalo (približno zadnji F. Couperin je zapisal, da na njem "ni mogoče povečati ali zmanjšati moči zvokov", 1713), monumentalno-dekorativni slog pa je večplasten. wok-instr. glasbe beneške šole, s svojimi glavarji. načelo coro spezzato – nasprotje razč. strup. skupine in igre 2 telesa. Največ sredstev. instr. glasba te dobe – predklasična. concerto grosso – temelji na ostrem, neposrednem. nasprotni forte in klavir – igranje koncerta in koncertina, praviloma ločeno, pogosto zelo različno ne le po tembru, ampak tudi po glasnosti zvoka skupin instrumentov. Hkrati na področju solo voka. izvedbah že v zgodnjem baroku gojijo gladke, postopne spremembe glasnosti zvoka. Na področju instr. glasbe do prehoda v tak D. prispeval k radikalni revoluciji v glasbi. orodje, doseženo v kon. 17 – zač. 18. stoletje, odobritev violine in kasneje klavirja. kot vodilna solistična glasbila z raznoliko dinamiko. priložnosti, razvoj spevnega, razširjenega, prožnega, psihološko zmogljivejšega instr. melodika, harmonska obogatitev. sredstev. Violina in inštrumenti družine violin so tvorili osnovo nastajajoče klasike. (majhna) simf. orkester. Ločena znaka crescendo in diminuendo najdemo pri nekaterih skladateljih od 17. stoletja: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30. leta 18. stoletja). Obstaja navedba crescendo il forte v operi "Artaxerxes" N. Yommelli (1749). F. Geminiani je bil prvi instr. virtuoza, ki ga je leta 1739 uporabil pri ponovni izdaji svojih sonat za violino in bas, op. 1 (1705), posebna dinam. znaki za povečanje jakosti zvoka (/) in za njegovo zmanjšanje (); je pojasnil: "zvok bi se moral začeti tiho in nato enakomerno naraščati do polovice trajanja (opomba), nato pa se proti koncu postopoma umiri." To izvedbo, ki se nanaša na krešendo na eni noti, je treba razlikovati od prehodnega krešenda pri velikih muzah. konstrukcij, katerih pobudo za uporabo so dali predstavniki mannheimske šole. Trajanja, ki so jih vnesli. dinamični vzponi in padci, bolj jasna dinamika. odtenki niso bili le nove izvedbene tehnike, ampak tudi organski. značilnosti sloga njihove glasbe. Mannheimerji so namestili novo dinamiko. princip – forte y ni bil dosežen zgolj s povečanjem števila glasov (tehnika, ki se je pred tem pogosto uporabljala), ampak z ojačanjem zvoka celotnega orka. skupaj. Ugotovili so, da klavir deluje bolje, čim bolj disciplinirani glasbeniki sodelujejo pri izvedbi. Tako se je orkester osvobodil statike in postal sposoben raznolikih dinamičnih nastopov. "modulacij". Prehodni krešendo, ki povezuje forte in klavir v eno samo dinamiko. celoto, je pomenil nov princip v glasbi, ki je razstrelil stare muze. oblike, ki temeljijo na kontrastu D. in D. registri. Klasična izjava. sonatna oblika (sonata allegro), uvajanje novih tematskih načel. razvoj je privedel do uporabe bolj podrobne, subtilne dinamike. odtenkov, ki temelji že na »kontrastih znotraj najožjega tematskega okvira. izobraževanje" (X. Riemanna). Trditev o "dobro organiziranem kontrastu" se je umaknila trditvi o "postopnem prehodu". Ti dve glavni dinamični načeli sta našli svojo organsko. kombinacija v glasbi L. Beethoven s svojimi močnimi dinamičnimi kontrasti (najljubša tehnika subito klavirja – dvig zvoka se nenadoma prekine in se umakne klavirju) in hkrati postopnimi prehodi iz ene dinamike. senco drugemu. Kasneje so jih razvili romantični skladatelji, zlasti G. Berlioz. Za ork. za dela slednjih je značilna kombinacija različnih dinamik. učinki z opredeljenimi. tembre inštrumentov, kar nam omogoča govoriti o nekakšni »dinamiki. barve« (tehnika, ki so jo kasneje široko razvili impresionisti). Kasneje se je razvila tudi polidinamika – neskladje v ansambelski igri dinamike. senčila pri odd. instrumenti ali orkester. skupine, ki ustvarjajo učinek fine dinamike. polifonija (značilna za G. Mahler). D. igra pomembno vlogo v uprizoritvenih umetnostih. Logika razmerja glasbe. zvočnost je eden glavnih pogojev umetnosti. izvedbo. Njegova kršitev lahko popači vsebino glasbe. Ker je neločljivo povezan z agogiko, artikulacijo in fraziranjem, je D. v veliki meri določa posameznik. opravlja. slog, značaj interpretacije, estet. orientacijski izvajalec. šole. Za nekatere so značilni principi valovite D., frakcijska dinamika.

V različnih avantgardnih gibanjih 20. stol. uporaba dinamičnih virov doživlja velike spremembe. V atonalni glasbi prekinitev s harmonijo in funk. odnosov, tesna povezava D. z logiko harmon. razvoj je izgubljen. Avantgardni umetniki spreminjajo tudi dinamični učinek. nezdružljivost, ko npr. na zdržanem akordu vsak inštrument različno spreminja zvočno jakost (K. Stockhausen, Zeitmasse). V večserijski glasbeni dinamiki. odtenki so popolnoma podrejeni seriji, vsak zvok je povezan z določeno stopnjo glasnosti.

Reference: Mostras KG, Dinamika v violinski umetnosti, M., 1956; Kogan GM, Delo pianista, M., 1963, 1969, str. 161-64; Pazovsky AM, Opombe dirigenta, M., 1966, str. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky