Sonorizem

Sonorizem, sonorika, sonoristika, sonoristična tehnika

iz lat. sonorus – zveneč, zveneč, hrupen; Nemška Klangmusic; Poljska sonoristika

Vrsta sodobne kompozicijske tehnike z uporabo Ch. prir. barviti zvoki, ki jih zaznamo kot nediferencirano višino.

Posebnost S. (kot »glasbe zvočnosti«) je v postavljanju v ospredje barve zvoka, pa tudi trenutkov prehoda iz enega tona ali sozvočja v drugega. Določen sijaj (fonizem) je vedno neločljivo povezan z zvokom glasbe, tako polifonične (obarvanje akordov, sozvočja, ki nastanejo, ko jih primerjamo in je odvisno tudi od lokacije, registra, tembra, hitrosti harmoničnih sprememb, strukturnih značilnosti) in enoglasne (obarvanje intervalov v povezavi z registrom, ritmom, strukturnimi značilnostmi), vendar pa v razč. stilov, se manifestira (še bolj avtonomizira) ne v enaki meri, ki je odvisna od splošnih ideoloških in umetn. smer glasbe. ustvarjalnosti, deloma iz nar. izvirnost sloga. Prvine sonoristične interpretacije harmonije se v glasbi razvijajo od 19. stoletja. v povezavi z željo po konkretnosti in čutni gotovosti muz. slike, glasba. figurativnosti in se je najjasneje manifestirala v francoščini. in slovansko glasbo (nekatere predpogoje za S. najdemo v ljudski instr. glasbi mnogih narodnih kultur). Zgodovinske S.-jeve predoblike so kolorizem harmonije (gl. npr. epizodo Des7> – Des iz 51. takta v Chopinovem b-moll nokturnu), poustvarjanje nekaterih značilnosti Nar. glasbe (npr. posnemanje zvoka kavkaških ljudskih glasbil v obliki kvintakorda g – d1 – a1 – e2 v »Lezginki« iz opere »Ruslan in Ljudmila«), izbor strukturno homogenih akordov glede na fon. znaki (na primer akordi mrka v operi »Knez Igor«), barviti figuralni odlomki in odlomki kadence (na primer v 2. reprizi Chopinovega nokturna Des-dur; v Lisztovem št. 3 nokturno št. 2), podobe vrtinci, sunki vetra, nevihte (na primer "Francesca da Rimini", "Vihar", prizor v vojašnici iz "Pikove dame" Čajkovskega; "Šeherezada" in "Kaščej nesmrtni" Rimskega-Korsakova ), posebna zvočna interpretacija sozvočij, pogl. prir. pri interakciji s tembri bobnov (na primer triton v Leshyjevem lajtmotivu iz opere »Sneguročka«). Izjemen primer, blizu sodobnega. vrsta S., – prizor zvonjenja iz opere “Boris Godunov” (uvod v XNUMX. sliko).

O S. v natančnem pomenu izraza je mogoče govoriti le v zvezi z glasbo 20. stoletja, kar je posledica glasbenih norm, ki so se v njej razvile. razmišljanje, predvsem harmonično. jezik. Nemogoče je popolnoma in nedvoumno razlikovati med natančno višino (glasba tonov) in zvočnostjo (glasba zvočnosti); sonoristično tehniko je pogosto težko ločiti od drugih (nesonornih) vrst tehnik skladanja. Zato je S.-jeva klasifikacija do neke mere pogojna; izpostavlja le najpomembnejše točke in predpostavlja prehode in kombinacije tipiziranih varietet. V sistemu razvrščanja so sorte S. razporejene po vrstnem redu postopnega odmika od izhodišča – pojavov običajne tonske tehnike.

Logično je, da je prva stopnja avtonomizacije S. sonoristično interpretirana harmonija, kjer je opazen premik pozornosti od zaznave višinsko diferenciranih zvokov k zaznavi višinsko nediferenciranih »timbalnih zvokov«. Tehnika paralelizma, ki jo je razvil C. Debussy, kaže razvoj tega procesa: veriga akordov je zaznana kot monofono zaporedje barvno obarvanih zvokov (tehnika vzporedno-disonantnih blokov v jazzu je podobna tej tehniki). Primeri zveneče obarvane harmonije: Ravelova baleta Dafnis in Kloja (Zora), Petruška Stravinskega (začetek 4. prizora), Prokofjeva Pepelka (Polnoč), orkestralna skladba, op. 6 št. 4 Webern, pesem "Seraphite" Schoenberga.

HH Sidelnikov. Ruske pravljice, 4. del.

V drugih primerih deluje sonoristična interpretacija harmonije kot operacija s sozvočji tembrskega namena (»sonore«). To je začetni »sonorni akord« v Skrjabinovem Prometeju, osn. akord v Webernovi skladbi op. 10 št. 3 za orkester, neskladna poliharmonija pred reprizo uvoda v balet Posvećenje pomladi.

Sonorantna obarvanost ima običajno sozvočne skupine (dela G. Cowella in drugih). Zvočni niso lahko samo akordi, ampak tudi linije (glej npr. Šostakovičevo 2. simfonijo do številke 13). Združevanje zvočnih akordov in linij ustvari zvočne plasti (najpogosteje v interakciji s plastmi tonov), na primer. tok 12 zvokov v finalu 2. simfonije Prokofjeva (2. variacija), v 2. simfoniji Lutoslavskega, v »Prstanih« za Ščedrinov orkester. Nadaljnje poglabljanje S. je povezano z ločitvijo od diferenciacije višin in se kaže na primer v pozivu k glasbi za tolkala (glej Egiptovske noči Prokofjeva, Tesnoba, odmor v 2. prizoru 2. dejanja opere Nos »Šostakovič). Na koncu S. iz sonoristično interpretiranega tona privede do sonoristično interpretiranega hrupa (nem. Gerdusch), k temu gradivu pa spadata dva razč. element – ​​glasba. šumi (neoekmelika) in zunajglasbeni šumi (vezani na področje t.i. konkretne glasbe).

Tehnika operiranja s podobnimi elementi in marsikaj v njihovem izraznem pomenu sta bodisi zelo podobna bodisi sovpadata. Na primer, Pendereckijev “Tren” se začne s sonornimi glasbeno-šumnimi zvoki.

HH Sidelnikov. Ruske pravljice, 4. del.

K. Penderecki. "Žalovanje za žrtvami Hirošime".

Tako S. deluje tako z ustreznimi zvočnimi sredstvi (glasbeni zvoki, barvne plasti, zvočno-barvni kompleksi, zvoki brez določene višine) kot s sredstvi nekaterih drugih vrst tehnologije (tonalne, modalne, serijske, aleatorne itd.). ) . Comp. Tehnika S. vključuje izbiro določenega. zvočni material (njegova izraznost je v neposredni, in ne v pogojni povezavi z umetniško zasnovo dela), njegova razporeditev po oddelkih produkcije. na podlagi izbrane razvojne linije individualno izdelan načrt celote. muze. tovrsten proces je povezan z željo po namenskem razvoju zvočnosti, ki tvori redne vzpone in padce, ki odražajo gibanje psihološke podlage glasbenega izražanja.

S. bolj neposredno kot tonska glasba, je sposoben ustvariti vse vrste barvitih učinkov, zlasti za utelešenje zvočnih pojavov zunanjega sveta v glasbi. Torej, tradicionalno za Rusijo. klasične glasbe dobi podoba zvonjenja novo inkarnacijo pri S.

Prednosti. S. obseg - muz. dela, v katerih so velikega pomena zvočno-barvni učinki: »tokovi modro-oranžne lave, bliski in mežikanje oddaljenih zvezd, iskrica ognjenih mečev, tek turkiznih planetov, škrlatne sence in cikel zvočne barve« ( O. Messiaen, “Tehnika mojega glasbenega jezika”). Glej tudi fonizem.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Ščedrin. "Klici".

Reference: Asafiev BV, Glasbena oblika kot proces, (knjige 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (obe knjigi), L., 1971; Shaltuper Yu., O slogu Lutoslavskega v 60. letih, v: Problemi glasbene znanosti, zv. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Pogrebna glasba" Witolda Lutoslavskega in problemi organizacije tonov v glasbi 10. stoletja, v: Glasba in modernost, (številka) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, str., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, »Muzyka«, 6, rok 3, št. 1968; njegova, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (ruski prevod — Kogoytek Ts., Tehnika kompozicije v glasbi XNUMX. stoletja, M., XNUMX).

Yu. N. Holopov