Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

»Petje je moja potreba, moje življenje. Če bi se znašel na puščavskem otoku, bi tudi tam pel … Kdor se povzpne na gorovje in ne vidi vrha, višjega od tistega, na katerem se nahaja, nima prihodnosti. Nikoli ne bi pristal na njegovo mesto. Te besede niso le lepa izjava, ampak pravi program delovanja, ki je vodilo izjemno italijansko pevko Galli-Curci skozi njeno ustvarjalno kariero.

»Vsako generacijo praviloma vodi en velik koloraturni pevec. Naša generacija bo izbrala Galli-Curci za svojo pevsko kraljico ...« je dejal Dilpel.

Amelita Galli-Curci se je rodila 18. novembra 1882 v Milanu v družini uspešnega poslovneža Enrica Gallija. Družina je spodbujala deklicino zanimanje za glasbo. To je razumljivo – navsezadnje je bil njen dedek dirigent, njena babica pa je nekoč imela sijajen koloraturni sopran. Pri petih letih je deklica začela igrati klavir. Amelita od sedmega leta redno obiskuje operno hišo, ki je zanjo postala vir najmočnejših vtisov.

Deklica, ki je rada pela, je sanjala, da bo zaslovela kot pevka, njeni starši pa so Amelito želeli videti kot pianistko. Vpisala se je na milanski konservatorij, kjer je študirala klavir pri profesorju Vincenzu Appianiju. Leta 1905 je z zlato medaljo končala konservatorij in kmalu postala dokaj znana profesorica klavirja. Vendar pa je Amelita, ko je slišala velikega pianista Ferruccia Busonija, z grenkobo spoznala, da ji nikoli ne bo uspelo doseči takšnega mojstrstva.

O njeni usodi je odločal Pietro Mascagni, avtor znamenite opere Podeželska čast. Ko je slišal, kako Amelita ob klavirski spremljavi poje Elvirino arijo iz Bellinijeve opere Puritanes, je skladatelj vzkliknil: »Amelita! Veliko je odličnih pianistov, a kako redko je slišati pravega pevca!.. Ne igraš nič bolje kot na stotine drugih ... Tvoj glas je čudež! Da, odličen umetnik boš. Ampak ne pianist, ne, pevec!«

In tako se je zgodilo. Po dveh letih samostojnega učenja je Amelitino spretnost ocenil en operni dirigent. Ko je poslušal njeno izvedbo arije iz drugega dejanja Rigoletta, je Galli priporočil direktorju operne hiše v Traniju, ki je bil v Milanu. Tako je dobila prvenec v gledališču majhnega mesta. Prvi del – Gilda v Rigolettu – je mladi pevki prinesel izjemen uspeh in ji odprl druge, trdnejše scene v Italiji. Vloga Gilde je od takrat za vedno postala okras njenega repertoarja.

Aprila 1908 je bila že v Rimu – prvič je nastopila na odru gledališča Costanzi. V vlogi Bettine, junakinje Bizetove komične opere Don Procolio, se je Galli-Curci izkazala ne le kot odlična pevka, temveč tudi kot nadarjena komična igralka. Do takrat se je umetnik poročil z umetnikom L. Curcijem.

A da bi dosegla pravi uspeh, je morala Amelita še vedno opraviti "pripravništvo" v tujini. Pevka je v sezoni 1908/09 nastopala v Egiptu, nato pa je leta 1910 obiskala Argentino in Urugvaj.

V Italijo se je vrnila kot znana pevka. Milanski “Dal Verme” jo posebej vabi k vlogi Gilde, neapeljski “San Carlo” (1911) pa priča o visoki veščini Galli-Curci v “La Sonnambula”.

Po drugi turneji umetnika, poleti 1912, v Južni Ameriki (Argentina, Brazilija, Urugvaj, Čile), je bil na vrsti hrupni uspeh v Torinu, Rimu. V časopisih so ob spominu na pevčev prejšnji nastop tukaj zapisali: "Galli-Curci se je vrnil kot popoln umetnik."

V sezoni 1913/14 umetnik poje v gledališču Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Seviljski brivec ji prinašajo uspeh brez primere v zgodovini te operne hiše.

Februarja 1914 je kot del skupine italijanske opere Galli-Curci prispel v St. V prestolnici Rusije prvič poje vlogi Julije (Gounodov Romeo in Julija) in Filina (Tomažev mignon). V obeh operah je bil njen partner LV Sobinov. Takole je bila interpretacija junakinje opere Tom s strani umetnika opisana v prestolnem tisku: »Galli-Curci se je prikazal očarljivi Filini. Njen čudovit glas, muzikalnost in odlična tehnika so ji omogočili, da je vlogo Filine postavila v ospredje. Sijajno je odpela polonezo, katere zaključek je na soglasno zahtevo publike ponovila, obakrat pa tritočkovni fa. Na odru vlogo vodi pametno in sveže.”

Toda krona njenih ruskih zmag je bila Traviata. Časopis Novoye Vremya je zapisal: »Galli-Curci je ena od Violetta, ki je Sankt Peterburg že dolgo ni videl. Brezhibna je tako na odru kot kot pevka. Arijo prvega dejanja je odpela z osupljivo virtuoznostjo in jo mimogrede zaključila s tako zagonetno kadenco, kakršne nismo slišali ne od Sembricha ne od Boronata: nekaj osupljivega in hkrati bleščeče lepega. Bila je izjemen uspeh ..."

Po ponovnem nastopu v domovini pevka poje z močnimi partnerji: mladim briljantnim tenoristom Titom Skipo in slavnim baritonistom Titto Ruffo. Poleti 1915 v gledališču Colon v Buenos Airesu poje z legendarnim Carusom v Luciji. "Izjemen triumf Galli-Curci in Caruso!", "Galli-Curci je bila junakinja večera!", "Najredkejša med pevci" - tako so domači kritiki ocenili ta dogodek.

18. novembra 1916 je Galli-Curci debitirala v Chicagu. Po »Caro note« je občinstvo izbruhnilo v petnajstminutne ovacije brez primere. In v drugih predstavah - "Lucia", "La Traviata", "Romeo in Julija" - je bila pevka sprejeta enako toplo. "Največja koloraturna pevka od Patti", "Fabulous Voice" so le nekateri naslovi v ameriških časopisih. Chicagu je sledilo zmagoslavje v New Yorku.

V knjigi »Vokalne paralele« slovitega pevca Giacoma Laurija-Volpija beremo: »Piscu teh vrstic je bila Galli-Curci prijateljica in na nek način botra ob njegovi prvi izvedbi Rigoletta, ki je bila l. januarja 1923 na odru Metropolitanskega gledališča. Pozneje je avtor večkrat pel z njo tako v Rigolettu kot v Seviljskem brivcu, Luciji, Traviati, Massenetovi Manon. Toda vtis iz prvega nastopa je ostal za vse življenje. Pevkin glas je ostal v spominu kot leteč, presenetljivo enakomerne barve, malce mat, a izjemno nežen, navdušujoč mir. Niti ene "otročje" ali beljene note. Stavek zadnjega dejanja "Tam, v nebesih, skupaj z mojo drago mamo ..." je ostal v spominu kot nekakšen čudež vokala - namesto glasu je zazvenela flavta.

Jeseni 1924 je Galli-Curci nastopil v več kot dvajsetih angleških mestih. Že prvi koncert pevca v prestolnici Albert Hall je na občinstvo naredil neustavljiv vtis. “Čarobni čari Galli-Curci”, “Prišel sem, pel – in zmagal!”, “Galli-Curci osvojil London!” – je občudujoče zapisal lokalni tisk.

Galli-Curci se ni vezala na dolgoročne pogodbe z nobeno operno hišo, raje je imela svobodo gostovanja. Šele po letu 1924 je pevka dala dokončno prednost Metropolitanski operi. Praviloma so operne zvezde (predvsem v tistem času) koncertnim odrom posvečale le sekundarno pozornost. Za Galli-Curcija sta bili to dve povsem enakovredni sferi umetniške ustvarjalnosti. Še več, z leti je koncertna dejavnost začela celo prevladovati nad gledališkimi odri. In potem ko se je leta 1930 poslovila od opere, je še nekaj let koncertirala v mnogih državah in povsod je bila uspešna pri najširšem občinstvu, saj je v njenem skladišču umetnost Amelite Galli-Curci odlikovala iskrena preprostost, šarm. , jasnost, očarljiva demokracija.

"Ni ravnodušnega občinstva, narediš si ga sam," je dejala pevka. Obenem pa Galli-Curci nikoli ni poklonil nezahtevnega okusa ali slabe mode – umetnikovi veliki uspehi so bili zmagoslavje umetniške poštenosti in integritete.

Z neverjetno vztrajnostjo se seli iz ene države v drugo in njena slava raste z vsakim nastopom, z vsakim koncertom. Njene turneje niso potekale le skozi večje evropske države in ZDA. Poslušali so jo v številnih mestih Azije, Afrike, Avstralije in Južne Amerike. Nastopala je na pacifiških otokih, našla čas za snemanje plošč.

»Njen glas,« piše muzikolog V. V. Timokhin, enako lep tako v koloraturi kot v kantileni, kot zvok čarobne srebrne piščali, je osvojil z neverjetno nežnostjo in čistostjo. Poslušalci so bili že ob prvih stavkih, ki jih je zapel umetnik, navdušeni nad gibljivimi in uglajenimi zvoki, ki so se pretakali z neverjetno lahkoto ... Popolnoma enakomeren, plastičen zvok je umetniku služil kot čudovit material za ustvarjanje različnih, filigransko izpiljenih podob ...

… Galli-Curci kot koloraturna pevka morda ni poznala para.

Idealno enakomeren, plastičen zvok je umetniku služil kot čudovit material za ustvarjanje različnih filigransko izbrušenih podob. Nihče ni izvedel s tako instrumentalno tekočnostjo odlomkov v ariji »Sempre libera« (»Biti svoboden, biti nepreviden«) iz »La Traviate«, v arijah Dinore ali Lucije in s tako briljantnostjo – kadence v isto »Sempre libera« ali v »Valčku Juliji«, in to brez trohice napetosti (tudi najvišje note niso dajale vtisa izjemno visokih), ki bi poslušalcem lahko povzročale tehnične težave zapete točke.

Umetnost Galli-Curcija je sodobnike spominjala na velike virtuoze 1914. stoletja in trdila, da si tudi skladatelji, ki so delovali v dobi »zlate dobe« belcanta, težko predstavljajo boljšega interpreta svojih del. "Če bi sam Bellini slišal tako neverjetno pevko, kot je Galli-Curci, bi ji neskončno ploskal," je zapisal barcelonski časopis El Progreso leta XNUMX po izvedbi La sonnambula in Puritani. Ta ocena španskih kritikov, ki so se neusmiljeno "otresli" po številnih svetilkah pevskega sveta, je precej indikativna. »Galli-Curci je čim bližje popolni popolnosti,« je dve leti pozneje priznala slavna ameriška primadona Geraldine Farrar (odlična interpretka vlog Gilde, Julije in Mimi), potem ko je poslušala Lucio di Lammermoor v čikaški Operi. .

Pevko je odlikoval obsežen repertoar. Čeprav je temeljila na italijanski operni glasbi – delih Bellinija, Rossinija, Donizettija, Verdija, Leoncavalla, Puccinija – se je odlično predstavila tudi v operah francoskih skladateljev – Meyerbeerja, Bizeta, Gounoda, Thomasa, Masseneta, Delibesa. K temu je treba dodati vrhunsko odigrani vlogi Sophie v Kavalirju rože R. Straussa in vlogi Šemakanske kraljice v Zlatem petelinu Rimskega-Korsakova.

»Vloga kraljice,« je zapisal umetnik, »ne traja več kot pol ure, a kakšne pol ure je! V tako kratkem času se pevka sooči z najrazličnejšimi vokalnimi težavami, med drugim tudi s takšnimi, ki si jih niti stari skladatelji ne bi predstavljali.

Spomladi in poleti 1935 je pevec gostoval v Indiji, Burmi in na Japonskem. To so bile zadnje države, kjer je pela. Galli-Curci se zaradi hude bolezni grla, ki je zahtevala kirurški poseg, začasno umakne iz koncertne dejavnosti.

Poleti 1936 se je pevka po intenzivnem študiju vrnila ne le na koncertne, temveč tudi na operne odre. A ni zdržala dolgo. Zadnji nastopi Galli-Curci so bili v sezoni 1937/38. Po tem se končno upokoji in se umakne v svoj dom v La Jolla (Kalifornija).

Pevka je umrla 26. novembra 1963.