Sergej Mihajlovič Slonimski |

Sergej Slonimski

Samo tisti si zasluži dedovanje, Kdor lahko uporabi dediščino za življenje. JW Goethe, "Faust"

Res je eden tistih redkih sodobnih skladateljev, ki so vedno obravnavani kot nasledniki tradicije. Čigav? Običajno imenovani M. Musorgski in S. Prokofjev. Nič manj trdno v sodbah o Slonimskem je poudarjeno tudi nasprotno: svetla individualnost glasbe, njena zapomnljivost in enostavno prepoznavanje. Zanašanje na tradicijo in lastni »jaz« Slonimskega se ne izključujeta. Toda enotnosti teh dveh nasprotij se doda še tretje – sposobnost zanesljivega ustvarjanja v glasbenih slogih različnih časov in ljudstev, pa naj gre za rusko vas predrevolucionarnega časa v operi Virineja (1967, na podlagi zgodba L. Seifullina) ali stara Škotska v operi Marija Stuart (1980), ki je s svojo prodornostjo navdušila celo škotske poslušalce. Enako kakovost pristnosti imajo njegove »starodavne« skladbe: balet »Icarus« (1971); vokalne skladbe »Pesem pesmi« (1975), »Zbogom prijatelj v puščavi« (1966), »Monologi« (1967); opera Mojster in Margarita (1972, prizori Nove zaveze). Hkrati avtor stilizira antiko, združuje glasbena načela folklore, najnovejše kompozicijske tehnike XNUMX. s svojo osebnostjo. "Slonimsky ima očitno tisti poseben dar, ki enega skladatelja loči od mnogih: sposobnost govorjenja različnih glasbenih jezikov, hkrati pa pečat osebne kakovosti, ki leži na njegovih delih," je prepričan ameriški kritik.

Avtor številnih del, Slonimsky je nepredvidljiv v vsakem novem. Po kantati "Songs of the Freemen" (1959, na ljudska besedila), v kateri je neverjetna uporaba ruske folklore omogočila govoriti o Slonimskem kot enem od navdihnikov "novega folklornega vala", se je pojavila Solo violinska sonata – opus najsodobnejše izraznosti in kompleksnosti. Po komorni operi Mojster in Margarita je nastal Koncert za tri električne kitare, solo inštrumente in simfonični orkester (1973) – najizvirnejša sinteza dveh zvrsti in oblik glasbenega mišljenja: rocka in simfonije. Takšna amplituda in ostra sprememba figurativnih in zapletnih interesov skladatelja je sprva šokirala mnoge, pri čemer ni bilo jasno: kaj je pravi Slonimsky? »…Včasih po naslednjem novem delu njegovi oboževalci postanejo njegovi »zanikalci«, ti pa postanejo oboževalci. Le nekaj ostaja stalnica: njegova glasba vedno znova vzbudi zanimanje poslušalcev, o njej razmišljajo in se prepirajo. Postopoma se je razkrila neločljiva enotnost različnih stilov Slonimskega, na primer sposobnost, da celo dodekafoniji da značilnosti folklornega melosa. Izkazalo se je, da so za folkloro značilne tako ultrainovativne tehnike, kot je uporaba netemperiranega sistema (intonacije tretjih in četrttonov), prosti improvizacijski ritmi brez umiritve. In skrbno preučevanje njegove harmonije je razkrilo, kako avtor svojevrstno uporablja načela starodavne harmonije in ljudskega večglasja, seveda ob arzenalu sredstev romantične in sodobne harmonije. Zato je v vsaki od svojih devetih simfonij ustvaril določene glasbene drame, pogosto povezane s podobami – nosilkami glavnih idej, ki poosebljajo različne manifestacije in oblike dobrega in zla. Prav tako svetlo, bogato, simfonično se zapleti vseh štirih njegovih glasbeno-scenskih skladb – baleta in treh oper – razkrivajo prav v glasbi. To je eden od glavnih razlogov za stalno zanimanje izvajalcev in poslušalcev za glasbo Slonimskega, ki je zelo slišana v ZSSR in v tujini.

Bodoči skladatelj, rojen leta 1932 v Leningradu, v družini vidnega sovjetskega pisatelja M. Slonimskega, je podedoval duhovne tradicije ruske demokratične ustvarjalne inteligence. Od zgodnjega otroštva se spominja očetovih tesnih prijateljev: E. Schwartza, M. Zoshchenka, K. Fedina, zgodb o M. Gorkem, A. Grinu, atmosfere napetega, težkega, dramatičnega pisateljskega življenja. Vse to je hitro razširilo notranji svet otroka, ki se je naučil gledati na svet skozi oči pisatelja, umetnika. Ostro opazovanje, analitičnost, jasnost pri presoji pojavov, ljudi, dejanj – postopoma so v njem razvili dramsko mišljenje.

Glasbeno izobraževanje Slonimskega se je začelo v predvojnih letih v Leningradu, nadaljevalo med vojno v Permu in v Moskvi, na Srednji glasbeni šoli; končal v Leningradu – na desetletni šoli, na konservatoriju na fakultetah za kompozicijo (1955) in klavir (1958) ter nazadnje podiplomski študij – glasbenoteoretični (1958). Med učitelji Slonimskega so B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (kompozicija). Nagnjenost k improvizaciji, ljubezen do glasbenega gledališča, strast do S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, M. Musorgskega, ki se je manifestirala že od otroštva, je v veliki meri določila ustvarjalno podobo bodočega skladatelja. Ko je v vojnih letih v Permu, kamor je bilo evakuirano Kirovsko gledališče, slišal veliko klasičnih oper, je mladi Slonimsky improviziral celotne operne prizore, komponiral igre in sonate. In verjetno je bil v duši ponosen, čeprav mu je bilo hudo, da tak glasbenik, kot je A. Pazovski, takrat glavni dirigent gledališča, ni verjel, da je desetletni Sergej Slonimski sam napisal romanco na Lermontove verze .

Leta 1943 je Slonimsky v eni od moskovskih trgovin z galanterijo kupil klavir opere Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk - prepovedano delo Šostakoviča je bilo zavrženo. Opero so si učili na pamet in odmore na Srednji glasbeni šoli so pod začudenimi in neodobravajočimi pogledi učiteljev napovedovali kot "Šeškanje". Glasbeni pogled Slonimskega je hitro rasel, svetovna glasba je absorbirala žanr za žanrom, slog za slogom. Toliko bolj strašno je bilo za mladega glasbenika leto 1948, ki je svet sodobne glasbe zožilo na utesnjen prostor, omejen z zidovi »formalizma«. Kot vsi glasbeniki te generacije, ki so po letu 1948 študirali na konservatorijih, je bil vzgojen le na klasični dediščini. Šele po XNUMX. kongresu CPSU se je začela poglobljena in brez predsodkov študija glasbene kulture XNUMX. Skladateljska mladina Leningrada, Moskva je intenzivno nadoknadila zamujeno. Skupaj z L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, so se učili drug od drugega.

Hkrati je ruska folklora postala najpomembnejša šola za Slonimskega. Številne folklorne ekspedicije - "cel folklorni konservatorij", po besedah ​​​​avtorja - so potekale v razumevanju ne le pesmi, ampak tudi ljudskega značaja, načina ruske vasi. Vendar pa je načelna umetniška pozicija Slonimskega zahtevala občutljivo poslušanje sodobne urbane folklore. Tako so v njegovo glasbo organsko vstopile intonacije turističnih in bardovskih pesmi 60-ih. Kantata »Glas iz zbora« (na ul. A. Bloka, 1964) je prvi poskus združevanja oddaljenih slogov v eno samo umetniško celoto, ki jo je A. Schnittke pozneje opredelil kot »polistilistiko«.

Sodobno umetniško razmišljanje je Slonimsky oblikoval že od otroštva. Še posebej pomembna pa so bila pozna 50. in zgodnja 60. leta. Veliko komunicira z leningrajskimi pesniki E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, z igralci M. Kozakov, S. Yursky, z leninistom V. Loginovom, filmskim režiserjem G. Poloka, Slonimsky je odraščal v plejadi svetlih talentov. Popolnoma združuje zrelost in nagajivost, skromnost, doseganje skrupuloznosti in poguma, aktivno življenjsko pozicijo. Njegovi ostri, iskreni govori so vedno prepričljivi, podprti z občutkom za pravičnost in veliko erudicijo. Humor Sergeja Slonimskega je bodeč, natančen, lepljiv kot dobro namerjena ljudska fraza.

Slonimsky ni le skladatelj in pianist. Je briljanten, najbolj umetniški improvizator, velik muzikolog (avtor knjige "Simfonija S. Prokofjeva", člankov o R. Schumannu, G. Mahlerju, I. Stravinskem, D. Šostakoviču, M. Musorgskem, N. Rimski-Korsakov, M. Balakirev, ostri in polemični govori o sodobni glasbeni ustvarjalnosti). Je tudi učitelj – profesor na Leningradskem konservatoriju, pravzaprav ustvarjalec cele šole. Med njegovimi učenci: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - skupaj več kot 30 članov Zveze skladateljev, vključno z muzikologi. Glasbena in javna osebnost, ki skrbi za ovekovečenje spomina in izvajanje nezasluženo pozabljenih del M. Musorgskega, V. Ščerbačova, celo R. Schumanna, je Slonimsky eden najbolj avtoritativnih sodobnih sovjetskih glasbenikov.

M. Rytsareva