Bedrič Smetana |

Bedrich Smetana

Kisla smetana. “The Bartered Bride” Polka (orkester dirigent T. Beecham)

Večstranska dejavnost B. Smetane je bila podrejena enemu samemu cilju - ustvarjanju profesionalne češke glasbe. Izjemen skladatelj, dirigent, pedagog, pianist, kritik, glasbeni in javni delavec je Smetana nastopal v času, ko se je češko ljudstvo prepoznavalo kot narod z lastno, izvirno kulturo, ki se je aktivno zoperstavljala avstrijski nadvladi na političnem in duhovnem področju.

Ljubezen Čehov do glasbe je znana že od antičnih časov. Husitsko osvobodilno gibanje 5. stol. rodile borilne pesmi-hvalnice; v 6. stoletju so češki skladatelji pomembno prispevali k razvoju klasične glasbe v zahodni Evropi. Domače muziciranje – solo violinsko in ansambelsko igranje – je postalo značilnost življenja preprostih ljudi. Glasbo so imeli radi tudi v družini Smetanovega očeta, po poklicu pivovarja. Od XNUMX leta starosti je bodoči skladatelj igral violino, pri XNUMX pa je javno nastopal kot pianist. V šolskih letih fant navdušeno igra v orkestru, začne skladati. Smetana zaključuje glasbeno in teoretično izobraževanje na praškem konservatoriju pod vodstvom I. Proksha, hkrati pa se izpopolnjuje v igranju klavirja.

V istem času (40. leta) je Smetana srečal R. Schumanna, G. Berlioza in F. Liszta, ki so bili na turneji v Pragi. Pozneje bo Liszt zelo cenil dela češkega skladatelja in ga podpiral. Ker je bil na začetku svoje kariere pod vplivom romantikov (Schumanna in F. Chopina), je Smetana napisal veliko klavirske glasbe, zlasti v zvrsti miniatur: polke, bagatele, imprompti.

Dogodki revolucije leta 1848, v kateri je Smetana sodeloval, so našli živ odziv v njegovih junaških pesmih ("Pesem o svobodi") in koračnicah. Istočasno se je v šoli, ki jo je odprl, začela pedagoška dejavnost Smetane. Poraz revolucije pa je povzročil porast reakcije v politiki avstrijskega cesarstva, ki je zadušilo vse češko. Preganjanje vodilnih osebnosti je povzročilo ogromne težave na poti Smetanovih domoljubnih podvigov in ga prisililo, da se je izselil na Švedsko. Naselil se je v Göteborgu (1856-61).

Tako kot Chopin, ki je v svojih mazurkah ujel podobo daljne domovine, tudi Smetana za klavir piše »Spomine na Češko v obliki palic«. Nato se obrne na žanr simfonične pesnitve. Po Lisztu Smetana uporablja zaplete evropskih literarnih klasikov – W. Shakespeara (»Richard III«), F. Schillerja (»Wallensteinov tabor«), danskega pisatelja A. Helenschlegerja (»Hakon Jarl«). V Göteborgu Smetana deluje kot dirigent Društva klasične glasbe, pianist in se ukvarja s poučevanjem.

60. leta - čas novega vzpona nacionalnega gibanja na Češkem in skladatelj, ki se je vrnil v domovino, se aktivno vključuje v javno življenje. Smetana je postal utemeljitelj češke klasične opere. Tudi za odprtje gledališča, kjer bi pevci lahko peli v domačem jeziku, je bilo treba prestati trmast boj. Leta 1862 je bilo na pobudo Smetane odprto Začasno gledališče, kjer je dolga leta delal kot dirigent (1866-74) in uprizarjal svoje opere.

Smetanovo operno delo je tematsko in žanrsko izjemno raznoliko. Prva opera Brandenburžani na Češkem (1863) pripoveduje o boju proti nemškim osvajalcem v 1866. stoletju, dogodki daljne antike so tu neposredno odmevali s sedanjostjo. Po zgodovinsko-junaški operi Smetana napiše veselo komedijo Prodana nevesta (1868), svoje najbolj znano in izjemno priljubljeno delo. Neizčrpen humor, ljubezen do življenja, pesemsko-plesna narava glasbe jo odlikujejo celo med komičnimi operami druge polovice XNUMX. stoletja. Naslednja opera, Dalibor (XNUMX), je junaška tragedija, napisana na podlagi stare legende o vitezu, zaprtem v stolpu zaradi sočutja in pokroviteljstva upornega ljudstva, in njegovi ljubljeni Miladi, ki umre, da bi rešila Daliborja.

Na Smetanovo pobudo je potekala vseslovenska prireditev za gradnjo Narodnega gledališča, ki se je odprlo leta 1881 s premiero njegove nove opere Libuse (1872). To je ep o legendarnem ustanovitelju Prage Libuseju, o češkem ljudstvu. Skladatelj jo je imenoval "slovesna slika". In zdaj na Češkoslovaškem obstaja tradicija izvajanja te opere ob državnih praznikih, zlasti ob pomembnih dogodkih. Po "Libushe" Smetana piše predvsem komične opere: "Dve vdovi", "Poljub", "Skrivnost". Kot operni dirigent promovira ne le češko, ampak tudi tujo glasbo, zlasti nove slovanske šole (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev je bil povabljen iz Rusije za uprizoritev Glinkovih oper v Pragi.

Smetana je postal ustvarjalec ne le nacionalne klasične opere, ampak tudi simfonije. Bolj kot simfonija ga pritegne programska simfonična pesnitev. Najvišji dosežek Smetane v orkestrski glasbi je ustvarjen v 70. letih. cikel simfoničnih pesmi "Moja domovina" - ep o češki deželi, njenih ljudeh, zgodovini. Pesem »Vysehrad« (Vysehrad je stari del Prage, »glavno mesto knezov in kraljev Češke«) je legenda o junaški preteklosti in pretekli veličini domovine.

Romantično barvita glasba v pesmih "Vltava, s čeških polj in gozdov" riše slike narave, svobodnih prostranstev domače zemlje, skozi katero se prenašajo zvoki pesmi in plesov. V "Sharki" oživijo stare tradicije in legende. »Tabor« in »Blanik« govorita o husitskih junakih, opevata »slavo Češke«.

Tematika domovine je utelešena tudi v komorni klavirski glasbi: »Češki plesi« so zbirka slik ljudskega življenja, ki vsebuje vso raznolikost plesnih zvrsti na Češkem (polka, skochna, furiant, coysedka itd.).

Smetanovo skladateljsko glasbo je vselej povezovalo z intenzivno in vsestransko družbeno dejavnostjo – zlasti v času njegovega življenja v Pragi (60. – prva polovica 70. let). Tako je vodstvo Praškega pevskega društva Verb prispevalo k nastanku številnih del za zbor (med drugim dramska pesnitev o Janu Husu Trije jezdeci). Smetana je član Združenja vidnih osebnosti češke kulture Handy Beseda in vodi njegovo glasbeno sekcijo.

Skladatelj je bil eden od ustanoviteljev Filharmonične družbe, ki je prispevala h glasbenemu izobraževanju ljudi, seznanjanju s klasiko in novostmi domače glasbe, pa tudi češke vokalne šole, v kateri je sam študiral s pevci. Nazadnje, Smetana deluje kot glasbeni kritik in še naprej nastopa kot virtuozni pianist. Šele huda živčna bolezen in naglušnost (1874) sta skladatelja prisilila, da je opustil delo v operni hiši in omejila obseg njegovega društvenega delovanja.

Smetana je zapustil Prago in se naselil v vasi Jabkenice. Vendar še naprej veliko komponira (dokonča cikel "Moja domovina", piše najnovejše opere). Kot nekoč (že v letih švedske emigracije je žalost ob smrti žene in hčere povzročila klavirski trio) Smetana uteleša svoje osebne izkušnje v komorno-instrumentalnih žanrih. Nastane kvartet »Iz mojega življenja« (1876) – zgodba o lastni usodi, neločljiva od usode češke umetnosti. Vsak del kvarteta ima programsko razlago avtorja. Upajoča mladost, pripravljenost »na boj v življenju«, spomini na zabavne dni, plese in glasbene improvizacije v salonih, poetično čustvo prve ljubezni in končno »veselje ob pogledu na prehojeno pot v narodni umetnosti«. A vse preglasi monoton visok zvok – kot zlovešče opozorilo.

Poleg že omenjenih del zadnjega desetletja Smetana napiše opero Hudičev zid, simfonično suito Praški karneval in začne delati na operi Viola (po Shakespearovi komediji Dvanajsta noč), ki ji je preprečil dokončanje naraščajoča bolezen. Težko stanje skladatelja v zadnjih letih je popestrilo priznanje njegovega dela s strani češkega ljudstva, ki mu je posvetil svoje delo.

K. Zenkin

Smetana je v težkih družbenih razmerah, v življenju, polnem drame, uveljavljal in vneto branil visoke nacionalne umetniške ideale. Kot sijajen skladatelj, pianist, dirigent ter glasbeni in javni delavec je vso svojo živahno dejavnost posvetil poveličevanju domačega ljudstva.

Smetanovo življenje je ustvarjalni podvig. Imel je neomajno voljo in vztrajnost pri uresničevanju cilja in kljub vsem življenjskim tegobam mu je uspelo v celoti uresničiti svoje načrte. In ti načrti so bili podrejeni eni glavni ideji - z glasbo pomagati češkemu ljudstvu v njegovem junaškem boju za svobodo in neodvisnost, mu vliti moč in optimizem, vero v končno zmago pravične stvari.

Smetana se je spopadel s to težko, odgovorno nalogo, ker je bil v središču življenja, aktivno se je odzival na družbeno-kulturne zahteve našega časa. S svojim delom, pa tudi z društvenim delovanjem je prispeval k neslutenemu razcvetu ne le glasbene, ampak širše – celotne umetniške kulture domovine. Zato je ime Smetana za Čehe sveto, njegova glasba pa kot bojni prapor vzbuja upravičen občutek nacionalnega ponosa.

Smetanov genij se ni razkril takoj, ampak je postopoma dozorel. Revolucija leta 1848 mu je pomagala uresničiti njegove družbene in umetniške ideale. Od šestdesetih let 1860. stoletja, na pragu Smetanovega štiridesetega rojstnega dne, je njegova dejavnost dobila nenavadno širok razpon: kot dirigent je vodil simfonične koncerte v Pragi, vodil operno hišo, nastopal kot pianist in pisal kritične članke. Najpomembneje pa je, da s svojo ustvarjalnostjo utira realne poti razvoju domače glasbene umetnosti. V njegovih delih se je odražalo še bolj veličastno, kljub vsem oviram neustavljivo hrepenenje po svobodi zasužnjenega češkega ljudstva.

Sredi hudega boja s silami javne reakcije je Smetano doletela nesreča, hujše od katere za glasbenika ni: nenadoma je oglušel. Takrat je bil star petdeset let. Ob hudem fizičnem trpljenju je Smetana živel še deset let, ki jih je preživel v intenzivnem ustvarjalnem delu.

Uprizoritvena dejavnost je zamrla, ustvarjalno delo pa se je nadaljevalo z enako intenzivnostjo. Kako se ne spomniti Beethovna v zvezi s tem - navsezadnje zgodovina glasbe ne pozna drugih tako osupljivih primerov manifestacije veličine duha umetnika, pogumnega v nesreči! ..

Najvišji dosežki Smetane so povezani s področjem opere in programske simfonije.

Kot občutljiv umetnik-državljan, ki je svojo reformno dejavnost začel v šestdesetih letih 1860. stoletja, se je Smetana najprej posvetil operi, saj so se na tem področju reševala najnujnejša, aktualna vprašanja oblikovanja nacionalne umetniške kulture. »Glavna in najplemenitejša naloga naše operne hiše je razvijanje domače umetnosti,« je dejal. V njegovih osmih opernih stvaritvah se odražajo številni vidiki življenja, fiksirane so različne zvrsti operne umetnosti. Vsako od njih zaznamujejo individualno edinstvene značilnosti, a vse imajo eno prevladujočo lastnost – v Smetanovih operah so podobe običajnih ljudi Češke republike in njenih slavnih junakov, katerih misli in občutki so blizu širokemu krogu poslušalcev, zaživel.

Smetana se je usmeril tudi na področje programskega simfonizma. Prav konkretnost podob programske glasbe brez besedila je skladatelju omogočila, da je svoje domoljubne ideje posredoval množicam poslušalcev. Največji med njimi je simfonični cikel "Moja domovina". To delo je imelo veliko vlogo pri razvoju češke instrumentalne glasbe.

Smetana je zapustil tudi mnoga druga dela – za zbor brez spremljave, klavir, godalni kvartet itd. Kateri koli zvrsti glasbene umetnosti se je posvetil, vse, česar se je dotaknila natančna roka mojstra, se je razmahnilo kot narodno izviren umetniški pojav, ki je stal na ravni visokega dosežki svetovne glasbene kulture XIX stoletja.

Treba je primerjati zgodovinsko vlogo Smetane pri ustvarjanju češke glasbene klasike s tem, kar je Glinka naredil za rusko glasbo. Ni čudno, da Smetano imenujejo "češki Glinka".

* * *

Bedrich Smetana se je rodil 2. marca 1824 v starodavnem mestu Litomysl v jugovzhodni Češki. Njegov oče je služil kot pivovar na grofovi posesti. Z leti se je družina večala, oče je moral iskati ugodnejše pogoje za delo, pogosto se je selil iz kraja v kraj. Vse to so bila tudi majhna mesta, obdana z vasmi in vasmi, kamor je mladi Bedrich pogosto zahajal; kmečko življenje, njihove pesmi in plese so mu bili dobro znani že od otroštva. Ljubezen do preprostih prebivalcev Češke republike je ohranil do konca življenja.

Oče bodočega skladatelja je bil izjemna oseba: veliko je bral, zanimal se je za politiko, naklonjen je bil idejam prebuditeljev. V hiši se je pogosto vrtela glasba, sam je igral violino. Ni presenetljivo, da je deček že zgodaj pokazal zanimanje tudi za glasbo in očetove napredne ideje so v zrelih letih Smetanovega delovanja dale čudovite rezultate.

Bedřich se že od četrtega leta uči igrati violino, in to tako uspešno, da leto kasneje sodeluje pri izvedbi Haydnovih kvartetov. Šest let javno nastopa kot pianist in se hkrati poskuša skladati. Med šolanjem na gimnaziji v prijaznem okolju pogosto improvizira plese (ohranjena je graciozna in melodična Louisina Polka, 1840); pridno igra klavir. Leta 1843 Bedrich v svoj dnevnik zapiše ponosne besede: »Z Božjo pomočjo in usmiljenjem bom postal Liszt v tehniki, Mozart v kompoziciji.« Odločitev je dozorela: popolnoma se mora posvetiti glasbi.

Sedemnajstletnik se preseli v Prago, živi iz rok v usta – oče je nezadovoljen s sinom, noče mu pomagati. Toda Bedrich je našel vrednega vodjo - slavnega učitelja Josefa Proksha, ki mu je zaupal svojo usodo. Štiri leta študija (1844-1847) so bila zelo plodna. Oblikovanju Smetane kot glasbenika je pripomoglo tudi dejstvo, da je v Pragi uspel poslušati Liszta (1840), Berlioza (1846), Claro Schumann (1847).

Do leta 1848 so se leta študija končala. Kakšen je njihov rezultat?

Že v mladosti je Smetana oboževal glasbo družabnih in ljudskih plesov - pisal je valčke, kadrile, galope, polke. Zdi se, da je bil v skladu s tradicijo modnih salonskih avtorjev. Vpliv je vplival tudi Chopin z njegovo genialno sposobnostjo poetičnega prevajanja plesnih podob. Poleg tega si je mladi češki glasbenik prizadeval.

Pisal je tudi romantične igre – nekakšne »pokrajine razpoloženj«, pod vplivom Schumanna, deloma Mendelssohna. Ima pa Smetana močno klasično “sourdough”. Občuduje Mozarta, v svojih prvih večjih skladbah (klavirske sonate, orkestralne uverture) pa se naslanja na Beethovna. Še vedno pa mu je najbližje Chopin. In kot pianist pogosto igra svoja dela, saj je po besedah ​​Hansa Bülowa eden najboljših "chopinistov" svojega časa. In kasneje, leta 1879, je Smetana poudaril: "Chopinu, njegovim delom, dolgujem uspeh, ki so ga imeli moji koncerti, in od trenutka, ko sem se naučil in razumel njegove skladbe, so mi bile jasne moje ustvarjalne naloge v prihodnosti."

Smetana je torej pri štiriindvajsetih že povsem obvladal tako skladateljsko kot pianistično tehniko. Moral je le najti aplikacijo za svoje moči, za to pa je bilo bolje poznati samega sebe.

Do takrat je Smetana odprl glasbeno šolo, kar mu je dalo možnost, da nekako obstaja. Bil je na robu poroke (pogodila se je leta 1849) - razmisliti morate o tem, kako zagotoviti svojo bodočo družino. Leta 1847 se je Smetana odpravil na koncertno turnejo po državi, ki pa se materialno ni upravičila. Res je, v sami Pragi ga poznajo in cenijo kot pianista in učitelja. Skladatelj Smetana pa je skoraj popolnoma neznan. V obupu se po pomoč pri pisanju obrne na Liszta in žalostno vpraša: »Komu lahko zaupa umetnik, če ne istemu umetniku, kot je sam? Bogati – ti aristokrati – gledajo na reveža brez usmiljenja: naj umre od lakote! ..». Smetana je pismu priložil svojih »Šest značilnih skladb« za klavir.

Plemeniti propagator vsega naprednega v umetnosti, radodaren s pomočjo, je Liszt mlademu glasbeniku, ki mu je bil dotlej neznan, takoj odgovoril: »Vaše igre se mi zdijo najboljše, globoko občutene in fino razvite med vsemi, ki sem jih uspel spoznati v zadnjih časih." Liszt je prispeval k temu, da so bile te igre natisnjene (izšle so leta 1851 in označene z op. 1). Odslej je njegova moralna podpora spremljala vse ustvarjalne podvige Smetane. "Ljuha," je rekel, "me je uvedla v umetniški svet." Toda še veliko let bo minilo, dokler Smetani ne bo uspelo doseči priznanja v tem svetu. Revolucionarni dogodki leta 1848 so služili kot spodbuda.

Domoljubnemu češkemu skladatelju je revolucija dala krila, mu dala moč, mu pomagala uresničiti tiste ideološke in umetniške naloge, ki jih je vztrajno postavljala sodobna stvarnost. Priča in neposredni udeleženec nasilnih nemirov, ki so zajeli Prago, je Smetana v kratkem času napisal vrsto pomembnih del: »Dve revolucionarni marši« za klavir, »Marš študentske legije«, »Marš narodne garde«, »Pesem svobode« za zbor in klavir, uvertura« D-dur (Uvertura je bila izvedena pod vodstvom F. Shkroupa aprila 1849. »To je moja prva orkestralna skladba,« je leta 1883 poudaril Smetana; nato jo je predelal.) .

S temi deli se v Smetanovi glasbi vzpostavlja patetika, ki bo kmalu postala značilna za njegovo interpretacijo svobodoljubnih domoljubnih podob. Koračnice in himne francoske revolucije ob koncu XNUMX. stoletja ter Beethovnovo junaštvo so opazno vplivale na njegovo oblikovanje. Obstaja učinek, čeprav plah, vpliva češke himne, ki je nastala iz husitskega gibanja. Nacionalno skladišče vzvišene patetike pa se bo jasno pokazalo šele v zrelem obdobju Smetanovega ustvarjanja.

Njegovo naslednje večje delo je bila Slavnostna simfonija v E-duru, napisana leta 1853 in prvič izvedena dve leti pozneje pod avtorjevim vodstvom. (To je bil njegov prvi nastop kot dirigent). Toda pri posredovanju obsežnejših zamisli skladatelj še ni uspel razkriti vse izvirnosti svoje ustvarjalne individualnosti. Tretji stavek se je izkazal za bolj izvirnega – scherzo v duhu polke; pozneje so jo pogosto izvajali kot samostojno orkestrsko skladbo. Smetana sam je kmalu spoznal manjvrednost svoje simfonije in se ni več obračal k tej zvrsti. Njegov mlajši kolega Dvořák je postal ustvarjalec nacionalne češke simfonije.

To so bila leta intenzivnega ustvarjalnega iskanja. Smetano so veliko naučili. Toliko bolj ga je obremenjevala ozka sfera pedagogike. Poleg tega je bila osebna sreča zasenčena: postal je že oče štirih otrok, vendar so trije umrli v povojih. Žalostna razmišljanja ob njuni smrti je skladatelj ujel v klavirski trio g-moll, katerega glasbo zaznamujejo uporniška impulznost, dramatičnost in hkrati mehka, narodno obarvana elegičnost.

Življenje v Pragi je zbolelo za Smetano. V njem ni mogel več ostati, ko se je tema reakcije na Češkem še bolj poglobila. Po nasvetu prijateljev Smetana odide na Švedsko. Pred odhodom se je končno osebno seznanil z Lisztom; nato ga je v letih 1857 in 1859 obiskal v Weimarju, leta 1865 v Budimpešti, Liszt pa je, ko je v 60. in 70. letih prišel v Prago, vedno obiskal Smetano. Tako se je prijateljstvo med velikim madžarskim glasbenikom in sijajnim češkim skladateljem okrepilo. Niso jih združevali le umetniški ideali: narodi Madžarske in Češke so imeli skupnega sovražnika – osovraženo avstrijsko monarhijo Habsburžanov.

Pet let (1856-1861) je bil Smetana v tuji deželi, živel je predvsem v obmorskem švedskem mestu Göteborg. Tu je razvil živahno dejavnost: organiziral je simfonični orkester, s katerim je nastopal kot dirigent, uspešno koncertiral kot pianist (na Švedskem, v Nemčiji, na Danskem, Nizozemskem) in imel veliko učencev. In v ustvarjalnem smislu je bilo to obdobje plodno: če je leto 1848 povzročilo odločilno spremembo v svetovnem nazoru Smetane in v njem okrepilo napredne poteze, so leta, preživeta v tujini, prispevala h krepitvi njegovih nacionalnih idealov in hkrati k rast spretnosti. Lahko rečemo, da je Smetana v teh letih, ko je hrepenel po domovini, končno uresničil svojo poklicanost nacionalnega češkega umetnika.

Njegovo skladateljsko delo se je razvijalo v dveh smereh.

Po eni strani so se nadaljevali že prej začeti poskusi ustvarjanja klavirskih skladb, prekritih s poezijo čeških plesov. Tako je leta 1849 nastal cikel »Poročni prizori«, ki ga je mnogo let kasneje sam Smetana opisal kot zasnovanega v »pravem češkem slogu«. Poskusi so se nadaljevali v drugem klavirskem ciklu - »Spomini na Češko, napisani v obliki polke« (1859). Tu so bili postavljeni nacionalni temelji Smetanove glasbe, vendar predvsem v lirični in vsakdanji interpretaciji.

Po drugi strani pa so bile za njegov umetniški razvoj pomembne tri simfonične pesnitve: Rihard III (1858, po Shakespearovi tragediji), Wallensteinov tabor (1859 po Schillerjevi drami), Jarl Hakon (1861 po tragediji danskega pesnika – romanca Helenschläger). Izboljšali so sublimni patos Smetanovega dela, povezanega z utelešenjem junaških in dramatičnih podob.

Najprej so omembe vredne teme teh del: Smetana je bil navdušen nad idejo uXNUMXbuXNUMXbboj proti uzurpatorjem oblasti, jasno izraženo v literarnih delih, ki so bila osnova njegovih pesmi (mimogrede, zaplet in podobe tragedije Danca Elenschlegerja odmevajo v Shakespearovem Macbethu) in sočne prizore iz ljudskega življenja, zlasti v Schillerjevem »taborišču Wallenstein«, ki bi po skladateljevem mnenju lahko zveneli aktualno v letih krutega zatiranja njegove domovine.

Tudi glasbeni koncept novih Smetanovih skladb je bil inovativen: obrnil se je k žanru »simfoničnih pesnitev«, ki ga je malo pred tem razvil Liszt. To so prvi koraki češkega mojstra v obvladovanju izraznih možnosti, ki so se mu odprle na področju programske simfonije. Poleg tega Smetana ni bil slepi posnemovalec Lisztovih konceptov – skoval je svoje kompozicijske metode, lastno logiko sopostavljanja in razvoja glasbenih podob, ki jih je pozneje z izjemno popolnostjo utrdil v simfoničnem ciklu »Moja domovina«.

In v drugih pogledih so bile "göteborške" pesmi pomembne pristope k reševanju novih ustvarjalnih nalog, ki si jih je zadal Smetana. Vzvišena patosnost in dramatičnost njihove glasbe napovedujeta slog oper Dalibor in Libuše, veseli prizori iz Wallensteinovega tabora, ki pljuskajo od veselja, obarvani s češkim pridihom, pa se zdijo kot prototip uverture Prodane neveste. Tako sta se dva omenjena najpomembnejša vidika Smetanovega dela, ljudsko-vsakdanji in patetični, zbližala in drug drugega bogatila.

Odslej je že pripravljen na izpolnjevanje novih, še bolj odgovornih idejnih in umetniških nalog. Vendar jih je mogoče izvajati le doma. V Prago se je hotel vrniti tudi zato, ker so z Göteborgom povezani težki spomini: Smetano je doletela nova strašna nesreča – leta 1859 je tu smrtno zbolela njegova ljubljena žena in kmalu umrla ...

Spomladi 1861 se je Smetana vrnil v Prago, da ne bi zapustil prestolnice Češke do konca svojih dni.

Star je sedemintrideset let. Je poln ustvarjalnosti. Pretekla leta so mu kalila voljo, obogatila življenjske in umetniške izkušnje ter utrdila samozavest. Ve, za kaj se mora zavzemati, kaj doseči. Takšnega umetnika je poklicala usoda sama, da vodi glasbeno življenje Prage in poleg tega obnovi celotno strukturo glasbene kulture Češke.

K temu je prispevalo oživljanje družbenopolitičnih in kulturnih razmer v državi. Dnevi »Bachove reakcije« so mimo. Vse močnejši so glasovi predstavnikov napredne češke umetniške inteligence. Leta 1862 je bilo odprto tako imenovano »začasno gledališče«, zgrajeno z ljudskimi sredstvi, kjer se uprizarjajo glasbene predstave. Kmalu je začel delovati »Crafty Talk« – »Art Club«, ki je združeval strastne domoljube – pisatelje, umetnike, glasbenike. Istočasno se organizira pevsko društvo – »Praški glagol«, ki je na prapor zapisalo znamenite besede: »Pesem srcu, srce domovini«.

Smetana je duša vseh teh organizacij. Vodi glasbeno sekcijo »Art Cluba« (pisatelje vodi Neruda, umetnike Manes), tu prireja koncerte – komorne in simfonične, sodeluje pri zboru »Verb« in s svojim delom prispeva k razcvetu »Začasno gledališče« (nekaj let pozneje in kot dirigent).

Da bi s svojo glasbo vzbudil občutek češkega nacionalnega ponosa, se je Smetana pogosto pojavljal v tisku. "Naše ljudstvo," je zapisal, "že dolgo slovi kot glasbeno ljudstvo in naloga umetnika, ki ga navdihuje ljubezen do domovine, je, da to slavo utrdi."

In v drugem članku o naročnini na simfonične koncerte, ki jih je organiziral (to je bila novost za Pražane!), je Smetana izjavil: »V programe so vključene mojstrovine glasbene literature, vendar je posebna pozornost namenjena slovanskim skladateljem. Zakaj doslej niso bila izvedena dela ruskih, poljskih, južnoslovanskih avtorjev? Tudi imena naših domačih skladateljev so bila redko srečana … «. Smetanove besede se niso razlikovale od njegovih dejanj: leta 1865 je dirigiral Glinkinim orkestralnim delom, leta 1866 je v Začasnem gledališču postavil Ivana Susanina, leta 1867 pa Ruslana in Ljudmilo (za kar je v Prago povabil Balakirjeva), leta 1878 – Moniuszkovo opero » Kamenček« itd.

Hkrati pa 60. leta zaznamujejo obdobje najvišjega razcveta njegovega dela. Skoraj istočasno se mu je porodila zamisel o štirih operah in takoj ko je končal eno, je nadaljeval s komponiranjem naslednje. Vzporedno so nastajali zbori za »Glagol« (Prvi zbor na češko besedilo je nastal leta 1860 (»češka pesem«). Največji Smetanovi zborovski deli sta Rolnicka (1868), ki opeva kmečko delo, in široko razvita, barvita Pesem ob morju (1877). Med drugimi skladbami izstopata himnična pesem »Dota« (1880) in vesela, vesela »Naša pesem« (1883), zdržana v ritmu polke.), upoštevane so bile klavirske skladbe, večja simfonična dela.

Brandenburžani na Češkem je naslov Smetanove prve opere, dokončane leta 1863. Obuja dogodke iz daljne preteklosti, ki segajo v XNUMX. Kljub temu je njegova vsebina izjemno pomembna. Brandenburžani so nemški fevdalci (iz mejne grofije Brandenburg), ki so plenili po slovanskih deželah, teptali pravice in dostojanstvo Čehov. Tako je bilo v preteklosti, a tako je ostalo tudi za Smetanovega življenja – navsezadnje so se njegovi najboljši sodobniki borili proti germanizaciji Češke! Vznemirljiva dramatika v prikazu osebnih usod junakov je bila v operi združena s prikazom življenja navadnih ljudi – praških revežev, ki jih je zagrabil uporniški duh, kar je bila drzna novost v glasbenem gledališču. Ni presenetljivo, da so predstavniki javne reakcije to delo sprejeli sovražno.

Opera je bila prijavljena na natečaj, ki ga je razpisalo ravnateljstvo Začasnega gledališča. Tri leta se je morala boriti za svojo produkcijo na odru. Smetana je končno prejel nagrado in bil povabljen v gledališče kot šef dirigent. Leta 1866 je bila premiera Brandenburžanov, ki je doživela velik uspeh - avtorja so večkrat poklicali po vsakem dejanju. Uspeh je spremljal naslednje predstave (samo v sezoni so se »Brandenburžani« odvili štirinajstkrat!).

Ta premiera se še ni končala, ko se je začela pripravljati produkcija nove Smetanove skladbe – komične opere Prodana nevesta, ki ga je poveličevala povsod. Prve skice zanjo so nastale že leta 1862, naslednje leto pa je Smetana uverturo izvedel na enem svojih koncertov. Delo je bilo sporno, toda skladatelj je posamezne skladbe večkrat predelal: kot pravijo njegovi prijatelji, se je tako močno »čehiziral«, torej vse globlje prežemal s češkim ljudskim duhom, da ni mogel več biti zadovoljen. s tem, kar je prej dosegel. Smetana je svojo opero izpopolnjeval tudi po njeni uprizoritvi spomladi 1866 (pet mesecev po premieri Brandenburžanov!): v naslednjih štirih letih je izdal še dve izdaji Prodane neveste, s čimer je razširil in poglobil vsebino svoje opere. nesmrtno delo.

Toda Smetanovi sovražniki niso zadremali. Samo čakali so na priložnost, da ga odkrito napadejo. Takšna priložnost se je ponudila, ko je bila leta 1868 uprizorjena tretja Smetanova opera Dalibor (delati so jo začeli že leta 1865). Zaplet je, tako kot pri Brandenburžanih, vzet iz zgodovine Češke: tokrat je konec XNUMX. V starodavni legendi o plemenitem vitezu Daliborju je Smetana poudarjal idejo osvobodilnega boja.

Inovativna ideja je določila nenavadna izrazna sredstva. Nasprotniki Smetane so ga označili za gorečega wagnerijanca, ki naj bi se odrekel narodno-češkim idealom. »Od Wagnerja nimam ničesar,« je grenko ugovarjal Smetana. "Tudi Liszt bo to potrdil." Kljub temu se je preganjanje stopnjevalo, napadi so postajali vedno bolj siloviti. Posledično je bila opera predvajana le šestkrat in so jo umaknili z repertoarja.

(Leta 1870 je bil »Dalibor« trikrat, leta 1871 dvakrat, leta 1879 trikrat; šele od leta 1886, po Smetanovi smrti, se je zanimanje za to opero ponovno obudilo. Gustav Mahler jo je zelo cenil in ko so ga povabili do glavnega dirigenta Dunajske opere zahteval uprizoritev »Daliborja«, premiera opere je bila leta 1897. Dve leti pozneje je zvenela pod vodstvom E. Napravnika v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu.)

To je bil za Smetano močan udarec: ni se mogel sprijazniti s tako krivičnim odnosom do ljubljenega potomstva in se je celo razjezil na svoje prijatelje, ko so ob izdatnih hvalnicah Prodane neveste pozabili na Daliborja.

Toda neomajen in pogumen v svojem iskanju Smetana nadaljuje z delom na četrti operi - "Libuse" (izvirne skice segajo v leto 1861, libreto je bil dokončan leta 1866). To je epska zgodba, ki temelji na legendarni zgodbi o modrem vladarju starodavne Češke. Njena dejanja opevajo mnogi češki pesniki in glasbeniki; njihove najsvetlejše sanje o prihodnosti domovine so bile povezane z Libusejevim pozivom k narodni enotnosti in moralni vzdržljivosti zatiranega ljudstva. Tako ji je Erben položil v usta prerokbo, polno globokega pomena:

Vidim sij, bijem bitke, Ostro rezilo bo prsi prebodlo, Spoznal boš nadloge in temo pustoši, Al ne padi duha, moj češki narod!

Do leta 1872 je Smetana dokončal svojo opero. A je zavrnil uprizoritev. Dejstvo je, da se je pripravljala velika narodna veselica. Davnega leta 1868 je potekala postavitev temeljev Narodnega gledališča, ki naj bi nadomestilo tesne prostore Začasnega gledališča. »Ljudje – zase« – pod tako ponosnim geslom so zbirali sredstva za gradnjo nove stavbe. Smetana se je odločil, da premiero Libuše sovpada s tem državnim praznikom. Šele leta 1881 so se odprla vrata novega gledališča. Smetana takrat ni mogel več slišati svoje opere: bil je gluh.

Najhujša od vseh nesreč, ki so prizadele Smetana – gluhota ga je nenadoma doletela leta 1874. Do skrajnosti, trdo delo, preganjanje sovražnikov, ki so se z blaznostjo lotili orožja nad Smetano, je povzročilo akutno bolezen slušnega živca in tragična katastrofa. Izkazalo se je, da je njegovo življenje popačeno, vendar njegov neomajni duh ni bil zlomljen. Opustiti sem morala izvajalsko dejavnost, se oddaljiti od socialnega dela, a ustvarjalnih sil ni zmanjkalo – skladatelj je še naprej ustvarjal čudovite stvaritve.

V letu katastrofe je Smetana dokončal svojo peto opero Dve vdovi, ki je doživela velik uspeh; uporablja komičen zaplet iz sodobnega graščinskega življenja.

Hkrati je nastajal monumentalni simfonični cikel "Moja domovina". Prvi dve pesmi - "Vyshegrad" in "Vltava" - sta bili dokončani v najtežjih mesecih, ko so zdravniki prepoznali Smetanovo bolezen kot neozdravljivo. Leta 1875 sta sledili »Sharka« in »From Bohemian Fields and Woods«; leta 1878-1879 – Tabor in Blanik. Leta 1882 je dirigent Adolf Cech prvič izvedel celoten cikel, zunaj Češke pa ga je – že v 90. letih – promoviral Richard Strauss.

Delo se je nadaljevalo v žanru opere. Skoraj enako priljubljenost kot Prodana nevesta je dosegla lirično-vsakdanja opera Poljub (1875-1876), v središču katere je čedna podoba preproste Vendulke; toplo sprejeta je bila opera Skrivnost (1877-1878), ki je opevala tudi zvestobo v ljubezni; manj uspešno zaradi šibkega libreta je bilo zadnje odrsko delo Smetane – Hudičev zid (1882).

Tako je gluhi skladatelj v osmih letih ustvaril štiri opere, simfonični cikel šestih pesmi in vrsto drugih del – klavirskih, komornih, zborovskih. Kakšno voljo je moral imeti, da je bil tako produktiven! Moči pa so mu začele pešati – včasih je imel nočne more; Včasih se je zdelo, da izgublja razum. Hrepenenje po ustvarjalnosti je premagalo vse. Fantazija je bila neizčrpna, neverjetno notranje uho pa je pomagalo izbrati potrebna izrazna sredstva. In še nekaj je presenetljivo: kljub napredujoči živčni bolezni je Smetana še naprej ustvarjal mladostno, sveže, resnicoljubno, optimistično. Ko je izgubil sluh, je izgubil možnost neposrednega komuniciranja z ljudmi, vendar se ni ogradil od njih, ni se umaknil vase, ohranil je tako lastno veselo sprejemanje življenja, vero vanj. Vir takega neusahljivega optimizma je v zavesti neločljive bližine interesom in usodam domačih ljudi.

To je navdihnilo Smetano za ustvarjanje veličastnega klavirskega cikla Češki plesi (1877-1879). Skladatelj je od založnika zahteval, da ima vsaka igra - in teh je štirinajst - naslov: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Ovsen", "Medved" itd. Vsak Čeh že od otroštva pozna ta imena, je dejal Kisla smetana; je izdal svoj cikel, da bi »vsi vedeli, kakšne plese imamo Čehi«.

Kako tipična je ta pripomba za skladatelja, ki je nesebično ljubil svoje ljudstvo in vedno, v vseh svojih skladbah, pisal o njem, izražal čustva, ki niso ozko osebna, ampak splošna, vsem blizu in razumljiva. Le v nekaj delih si je Smetana dovolil govoriti o svoji osebni drami. Nato se je zatekel k komorno-instrumentalni zvrsti. Takšen je njegov zgoraj omenjeni klavirski trio, pa tudi dva godalna kvarteta iz zadnjega obdobja njegovega ustvarjanja (1876 in 1883).

Prva med njimi je bolj pomenljiva – v tonalitetu e-mola, ki ima podnaslov: »Iz mojega življenja«. V štirih delih cikla so poustvarjene pomembne epizode Smetanovega življenjepisa. Prvi (glavni del prvega dela) zveni, kot pojasnjuje skladatelj, "klic usode, ki kliče v boj"; nadalje - "neizrekljivo hrepenenje po neznanem"; končno »tisti usodni žvižg najvišjih tonov, ki je leta 1874 naznanil mojo gluhost ...«. Drugi del – »v duhu polke« – zajema vesele spomine na mladost, kmečke plese, bale … ​​V tretjem – ljubezen, osebno srečo. Četrti del je najbolj dramatičen. Njeno vsebino Smetana pojasnjuje takole: »Zavest o veliki moči, ki leži v naši narodni glasbi ... dosežki na tej poti ... veselje do ustvarjalnosti, ki ga je surovo prekinila tragična katastrofa - izguba sluha ... žarki upanja ... spomini na začetek moja ustvarjalna pot… pretresljiv občutek hrepenenja…«. Posledično se tudi v tem najbolj subjektivnem Smetanovem delu osebna razmišljanja prepletajo z razmišljanji o usodi ruske umetnosti. Te misli ga niso zapustile do zadnjih dni njegovega življenja. In usojeno mu je bilo preživeti tako dneve veselja kot dneve velike žalosti.

Leta 1880 je vsa država slovesno praznovala petdesetletnico Smetanovega glasbenega delovanja (spomnimo, da je leta 1830 kot šestletni otrok javno nastopal kot pianist). V Pragi so prvič izvedli njegove »Večerne pesmi« – pet romanc za glas in klavir. Ob koncu prazničnega koncerta je Smetana izvedel svojo polko in Chopinov B-dur nokturno na klavirju. Po Pragi je narodnemu heroju poklonilo mesto Litomysl, kjer se je rodil.

Naslednje leto, 1881, je češke rodoljube doletela velika žalost - zgorela je na novo zgrajena stavba praškega Narodnega gledališča, kjer je pred kratkim zvenela premiera Libuše. Za njegovo obnovo je organizirano zbiranje sredstev. Smetana je povabljen k dirigiranju lastnih skladb, nastopa tudi v provinci kot pianist. Utrujen, smrtno bolan, se žrtvuje za skupno stvar: izkupiček od teh koncertov je pomagal dokončati gradnjo Narodnega gledališča, ki je svojo prvo sezono ponovno odprlo z opero Libuse novembra 1883.

A Smetanu so že šteti dnevi. Njegovo zdravje se je močno poslabšalo, razum se mu je zameglil. 23. aprila 1884 je umrl v bolnišnici za duševno bolne. Liszt je pisal prijateljem: »Šokiran sem nad Smetanovo smrtjo. Bil je genij!

M. Druskin

• Operna ustvarjalnost Smetane →

Sestavine:

Opere (skupaj 8) Brandenburžani na Češkem, libreto Sabina (1863, praizvedba 1866) Prodana nevesta, libreto Sabina (1866) Dalibor, libreto Wenzig (1867-1868) Libuse, libreto Wenzig (1872, praizvedba 1881) »Dve vdovi «, libreto Züngla (1874) Poljub, libreto Krasnogorske (1876) »Skrivnost«, libreto Krasnogorske (1878) »Hudičev zid«, libreto Krasnogorske (1882) Viola, libreto Krasnogorske, po Shakespearovi komediji Dvanajsti Noč (dokončano samo I. dejanje, 1884)

Simfonična dela »Jubilant Overture« D-dur (1848) »Slovesna simfonija« E-dur (1853) »Richard III«, simfonična pesnitev (1858) »Camp Wallenstein«, simfonična pesnitev (1859) »Jarl Gakon«, simfonična pesnitev (1861) »Slovesni pohod« k Shakespearovim praznovanjem (1864) »Slovesna uvertura« C-dur (1868) »Moja domovina«, cikel 6 simfoničnih pesnitev: »Vysehrad« (1874), »Vltava« (1874), »Sharka« ( 1875), »S čeških polj in gozdov« (1875), »Tabor« (1878), »Blanik« (1879) »Venkovanka«, polka za orkester (1879) »Praški karneval«, uvod in poloneza (1883)

Klavirska dela Bagatele in Impromptu (1844) 8 preludijev (1845) Polka in Allegro (1846) Rapsodija v g-molu (1847) Češke melodije (1847) 6 karakternih skladb (1848) Korač študentske legije (1848) Korač ljudske garde (1848) ) »Pisma spominov« (1851) 3 salonske polke (1855) 3 poetične polke (1855) »Skice« (1858) »Prizor iz Shakespearjevega Macbetha« (1859) »Spomini na Češko v obliki polke« ( 1859) »Na morski obali«, študija (1862) »Sanje« (1875) Češki plesi v 2 zvezkih (1877, 1879)

Komorna instrumentalna dela Trio za klavir, violino in violončelo g-mol (1855) Prvi godalni kvartet »Iz mojega življenja« e-mol (1876) »Rodna dežela« za violino in klavir (1878) Drugi godalni kvartet (1883)

Vokalna glasba »Češka pesem« za mešani zbor in orkester (1860) »Renegate« za dvoglasni zbor (1860) »Trije jezdeci« za moški zbor (1866) »Rolnicka« za moški zbor (1868) »Slovesna pesem« za moški zbor ( 1870) »Pesem ob morju« za moški zbor (1877) 3 ženske zbore (1878) »Večerne pesmi« za glas in klavir (1879) »Dota« za moški zbor (1880) »Molitev« za moški zbor (1880) « Dve paroli« za moški zbor (1882) »Naša pesem« za moški zbor (1883)