Igor Fjodorovič Stravinski |

Igor stravinski

… Rodil sem se ob napačnem času. Po temperamentu in nagnjenju bi moral kakor Bach, čeprav v drugem obsegu, živeti v obskurnosti in redno ustvarjati za ustaljeno službo in Boga. Preživel sem v svetu, v katerem sem se rodil… Preživel sem… kljub založniškemu mešetarjenju, glasbenim festivalom, oglaševanju… I. Stravinskega

... Stravinski je resnično ruski skladatelj ... Ruski duh je neuničljiv v srcu tega resnično velikega, večplastnega talenta, rojenega v ruski zemlji in z njo življenjsko povezanega ... D. Šostakovič

Ustvarjalno življenje I. Stravinskega je živa zgodovina glasbe 1959. stoletja. Kot v ogledalu odseva procese razvoja sodobne umetnosti, ki radovedno išče nove poti. Stravinski si je prislužil sloves drznega rušilca ​​tradicije. V njegovi glasbi se poraja množica stilov, ki se nenehno križajo in jih je včasih težko razvrstiti, zaradi česar si je skladatelj med sodobniki prislužil vzdevek »človek s tisočerimi obrazi«. Je kot Čarovnik iz njegovega baleta Petruška: na svojem ustvarjalnem odru svobodno premika žanre, oblike, sloge, kot da bi jih podrejal pravilom svoje igre. S trditvijo, da »glasba lahko izrazi samo sebe«, si je Stravinski kljub temu prizadeval živeti »con Tempo« (torej skupaj s časom). V "Dialogih", objavljenih leta 63-1945, se spominja uličnega hrupa v Sankt Peterburgu, praznovanja Maslenice na Marsovem polju, ki so mu po njegovem mnenju pomagali videti svojo Petruško. In skladatelj je o Simfoniji v treh stavkih (XNUMX) govoril kot o delu, povezanem s konkretnimi vtisi vojne, s spomini na grozodejstva rjavosrajčnikov v Münchnu, katerih žrtev je skoraj sam postal.

Univerzalizem Stravinskega je osupljiv. Kaže se v širini zajetja pojavov svetovne glasbene kulture, v pestrosti ustvarjalnih iskanj, v intenzivnosti izvajalske – pianistične in dirigentske – dejavnosti, ki je trajala več kot 40 let. Obseg njegovih osebnih stikov z izjemnimi ljudmi je brez primere. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, umetniki "sveta umetnosti", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, francoski skladatelji skupine Six – ti so imena nekaterih izmed njih. Vse življenje je bil Stravinski v središču javne pozornosti, na križišču najpomembnejših umetniških poti. Geografija njegovega življenja zajema številne države.

Stravinski je svoje otroštvo preživel v Sankt Peterburgu, kjer je bilo po njegovih besedah ​​»vznemirljivo zanimivo živeti«. Starši mu niso želeli dati poklica glasbenika, vendar je bila celotna situacija ugodna za glasbeni razvoj. V hiši je nenehno zvenela glasba (oče skladatelja F. Stravinskega je bil slavni pevec Mariinskega gledališča), obstajala je velika umetniška in glasbena knjižnica. Stravinski je bil že od otroštva navdušen nad rusko glasbo. Kot desetletni deček je imel srečo videti P. Čajkovskega, ki ga je oboževal in mu mnogo let pozneje posvetil opero Mavra (1922) in balet Vilinski poljub (1928). Stravinski je M. Glinko imenoval "junak mojega otroštva". Zelo je cenil M. Musorgskega, ga imel za "najbolj resnicoljubnega" in trdil, da je v njegovih delih prisoten vpliv "Borisa Godunova". Prijateljski odnosi so nastali s člani kroga Belyaevsky, zlasti z Rimsky-Korsakovom in Glazunovom.

Literarni interesi Stravinskega so se oblikovali zgodaj. Prvi pravi dogodek zanj je bila knjiga L. Tolstoja "Otroštvo, adolescenca, mladost", A. Puškin in F. Dostojevski sta ostala idola skozi vse življenje.

Glasbeni pouk se je začel pri 9 letih. Bil je pouk klavirja. Resnega strokovnega študija pa se je Stravinski lotil šele po letu 1902, ko je kot študent pravne fakultete univerze v Sankt Peterburgu začel študirati pri Rimski-Korsakovu. Hkrati se je zbližal s S. Diaghilevom, umetniki "Sveta umetnosti", obiskoval "Večere moderne glasbe", koncerte nove glasbe, ki jih je priredil A. Siloti. Vse to je bilo spodbuda za hitro umetniško zorenje. Prvi skladateljski poskusi Stravinskega – Klavirska sonata (1904), vokalno-simfonična suita Favn in pastirica (1906), Simfonija v Es-duru (1907), Fantastični scherzo in ognjemet za orkester (1908) so zaznamovani z vplivom šole Rimskega-Korsakova in francoskih impresionistov. Toda od trenutka, ko so bili v Parizu uprizorjeni baleti Ognjeni ptič (1910), Petruška (1911), Posvećenje pomladi (1913), ki jih je Djagilev naročil za Ruske sezone, je prišlo do ogromnega ustvarjalnega vzleta v zvrst, ki jo je Stravinski v Kasneje še posebej navdušil, saj je po njegovih besedah ​​balet »edina oblika gledališke umetnosti, ki za temelj postavlja lepoto in nič drugega«.

Triada baletov odpira prvo - »rusko« - obdobje ustvarjalnosti, imenovano tako ne zaradi kraja bivanja (od leta 1910 je Stravinski dolgo živel v tujini, leta 1914 pa se je naselil v Švici), ampak zaradi posebnosti glasbeno mišljenje, ki se je pojavilo v tistem času, globoko bistveno nacionalno. Stravinski se je obrnil k ruski folklori, katere različne plasti so se na zelo svojevrsten način lomile v glasbi vsakega izmed baletov. Ognjeni ptič navdušuje z razkošno radodarnostjo orkestrskih barv, svetlimi kontrasti poetičnih koloplesnih besedil in ognjevitih plesov. V »Petruški«, ki jo je A. Benois imenoval »baletna mula«, zvenijo mestne melodije, priljubljene na začetku stoletja, oživi hrupna pestra slika pustnih praznikov, ki ji nasproti stoji osamljena figura trpečega. Petruška. Starodavni poganski daritveni obred je določal vsebino »Svetega izvira«, ki je utelešal elementarni impulz pomladne obnove, mogočne sile uničenja in ustvarjanja. Skladatelj, ki se potaplja v globine folklorne arhaičnosti, tako korenito prenavlja glasbeni jezik in podobe, da je balet na njegove sodobnike naredil vtis eksplodirane bombe. Italijanski skladatelj A. Casella ga je poimenoval "velikanski svetilnik XX stoletja".

V teh letih je Stravinski intenzivno komponiral, pogosto delal na več delih, ki so bila po značaju in slogu povsem različna naenkrat. To sta bili na primer ruski koreografski prizori Svatba (1914-23), ki je na nek način odmevala Posvećenje pomladi, in izvrstno lirična opera Slavček (1914). Pravljica o lisici, petelinu, mačku in ovci, ki oživlja tradicijo bufonskega gledališča (1917), je sosednja Zgodbi o vojaku (1918), kjer se ruski melos že začenja nevtralizirati, padati. v sfero konstruktivizma in elementov jazza.

Leta 1920 se je Stravinski preselil v Francijo in leta 1934 prevzel francosko državljanstvo. To je bilo obdobje izjemno bogate ustvarjalne in izvajalske dejavnosti. Za mlajšo generacijo francoskih skladateljev je Stravinski postal najvišja avtoriteta, »glasbeni mojster«. Toda neuspeh njegove kandidature za francosko akademijo lepih umetnosti (1936), vse močnejše poslovne vezi z ZDA, kjer je dvakrat uspešno koncertiral in leta 1939 predaval estetiko na univerzi Harvard – vse to ga je spodbudilo, da se je ob začetku druge svetovne vojne preselil v Ameriko. Naselil se je v Hollywoodu (Kalifornija) in leta 1945 sprejel ameriško državljanstvo.

Začetek "pariškega" obdobja za Stravinskega je sovpadal z ostrim obratom proti neoklasicizmu, čeprav je bila na splošno celotna slika njegovega dela precej pestra. Začenši z baletom Pulcinella (1920) na glasbo G. Pergolesija, je ustvaril celo vrsto del v neoklasičnem slogu: balete Apollo Musagete (1928), Igralne karte (1936), Orfej (1947); opera-oratorij Kralj Ojdip (1927); melodrama Persephone (1938); opera Grabljev napredek (1951); Oktet za pihala (1923), Simfonija psalmov (1930), Koncert za violino in orkester (1931) idr. Neoklasicizem Stravinskega ima univerzalen značaj. Skladatelj modelira različne glasbene sloge epohe JB Lullyja, JS Bacha, KV Glucka, s ciljem vzpostaviti »prevlado reda nad kaosom«. To je značilno za Stravinskega, ki ga je vedno odlikovalo stremljenje k strogi racionalni disciplini ustvarjalnosti, ki ni dopuščala čustvenih prelivanj. Da, in sam proces skladanja glasbe Stravinsky ni izvajal na muho, ampak "vsak dan, redno, kot oseba z uradnim časom."

Prav te lastnosti so določile posebnost naslednje stopnje ustvarjalnega razvoja. V 50-60 letih. skladatelj se potopi v glasbo predbachove dobe, se obrača k svetopisemskim, kultnim zapletom in od leta 1953 začne uporabljati togo konstruktivno dodekafonsko skladateljsko tehniko. Sveta himna v čast apostolu Marku (1955), balet Agon (1957), Spomenik ob 400. obletnici Gesualda di Venosa za orkester (1960), kantata-alegorija Potop v duhu angleških misterijev 1962. stoletja. (1966), Requiem (»Chants for the Dead«, XNUMX) – to so najpomembnejša dela tega časa.

Slog Stravinskega v njih postaja vse bolj asketski, konstruktivno nevtralen, čeprav skladatelj sam govori o ohranjanju nacionalnega izvora v svojem delu: »Vse življenje govorim rusko, imam ruski stil. Mogoče v moji glasbi to ni takoj vidno, je pa v njej inherentno, je v njeni skriti naravi. Ena zadnjih skladb Stravinskega je bil kanon na temo ruske pesmi »Ni se bor pri vratih zibal«, ki je bil prej uporabljen v finalu baleta »Ognjena ptica«.

Tako se je skladatelj ob zaključku svoje življenjske in ustvarjalne poti vrnil k izvorom, h glasbi, ki je poosebljala daljno rusko preteklost, hrepenenje po kateri je bilo vedno prisotno nekje v globini srca, se včasih prebilo v izjavah, še posebej pa se je okrepilo po Obisk Stravinskega v Sovjetski zvezi jeseni 1962. Takrat je izrekel pomenljive besede: »Človek ima en kraj rojstva, eno domovino – in kraj rojstva je glavni dejavnik v njegovem življenju.«

O. Averjanova

• Seznam glavnih del Stravinskega →