Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov |

Nikolaj Rimski-Korsakov

Niti njegov talent, niti njegova energija, niti njegova brezmejna dobrohotnost do učencev in tovarišev niso nikoli oslabele. Slavno življenje in globoko nacionalno delovanje takega človeka bi nam moralo biti v ponos in veselje. … koliko je mogoče v celotni zgodovini glasbe izpostaviti tako visoke narave, tako velike umetnike in tako izjemne ljudi, kot je Rimski-Korsakov? V. Stasov

Skoraj 10 let po odprtju prvega ruskega konservatorija v Sankt Peterburgu, jeseni 1871, se je v njegovih stenah pojavil nov profesor kompozicije in orkestracije. Kljub svoji mladosti – bil je v osemindvajsetih letih – je že zaslovel kot avtor izvirnih skladb za orkester: Uverture na ruske teme, Fantazije na teme srbskih ljudskih pesmi, simfonična slika po ruskem epu “ Sadko" in suita na podlagi orientalske pravljice "Antar". Poleg tega je bilo napisanih veliko romanc, delo na zgodovinski operi The Maid of Pskov pa je bilo v polnem teku. Nihče si ni mogel predstavljati (še najmanj direktor konservatorija, ki je povabil N. Rimskega-Korsakova), da je postal skladatelj skoraj brez glasbene izobrazbe.

Rimsky-Korsakov se je rodil v družini, ki je bila daleč od umetniških interesov. Starši so po družinski tradiciji fanta pripravili za služenje v mornarici (stric in starejši brat sta bila mornarja). Čeprav so se glasbene sposobnosti pokazale zelo zgodaj, v majhnem provincialnem mestu ni bilo nikogar, ki bi se resno učil. Pouk klavirja je dajala soseda, takrat znana guvernanta in učenec te guvernante. Glasbene vtise so dopolnjevale ljudske pesmi v izvajanju amaterske mame in strica ter kultno petje v Tihvinskem samostanu.

V Sankt Peterburgu, kamor se je Rimski-Korsakov prišel vpisati v mornariško enoto, obišče opero in na koncertih, prepozna Ivana Susanina in Glinkino Ruslan in Ljudmilo, Beethovnove simfonije. V Sankt Peterburgu ima končno pravega učitelja – odličnega pianista in izobraženega glasbenika F. Canilleja. Nadarjenemu učencu je svetoval, naj sam komponira glasbo, ga seznanil z M. Balakirevom, okoli katerega so se združevali mladi skladatelji – M. Musorgski, C. Cui, kasneje se jim je pridružil A. Borodin (Balakirevov krog se je v zgodovino zapisal pod imenom »Mogočna peščica«). «).

Nobeden od "kučkistov" ni opravil tečaja posebnega glasbenega usposabljanja. Sistem, po katerem jih je Balakirev pripravljal na samostojno ustvarjalno dejavnost, je bil naslednji: takoj je predlagal odgovorno temo, nato pa pod njegovim vodstvom v skupnih razpravah, vzporedno s študijem del večjih skladateljev, vse težave, ki so se pojavile, v procesu skladanja so bile rešene.

Balakirev je sedemnajstletnemu Rimskemu-Korsakovu svetoval, naj začne s simfonijo. Medtem naj bi se mladi skladatelj, ki je končal pomorski korpus, odpravil na potovanje okoli sveta. K glasbenim in likovnim prijateljem se je vrnil šele po 3 letih. Genialni talent je pomagal Rimskemu-Korsakovu hitro obvladati glasbeno obliko, svetlo barvito orkestracijo in tehnike skladanja, mimo šolskih temeljev. Skladatelj, ki je ustvaril zapletene simfonične partiture in delal na operi, ni poznal samih osnov glasbene znanosti in ni bil seznanjen s potrebno terminologijo. In nenadoma ponudba za poučevanje na konservatoriju! .. »Če bi se vsaj malo naučil, če bi vedel vsaj malo več, kot sem v resnici vedel, potem bi mi bilo jasno, da ne morem in nimam pravice sprejeti predlaganega, bistvo je postati profesor. bi bilo z moje strani hkrati neumno in brezvestno, «se je spominjal Rimsky-Korsakov. A ne nepoštenosti, ampak najvišjo odgovornost, je pokazal, ko se je začel učiti samih osnov, ki naj bi jih učil.

Estetski pogledi in pogled na svet Rimskega-Korsakova so se oblikovali v šestdesetih letih 1860. stoletja. pod vplivom »mogočne peščice« in njenega ideologa V. Stasova. Hkrati so bili določeni nacionalni temelj, demokratična usmeritev, glavne teme in podobe njegovega dela. V naslednjem desetletju je dejavnost Rimskega-Korsakova večplastna: poučuje na konservatoriju, izpopolnjuje lastno skladateljsko tehniko (piše kanone, fuge), opravlja funkcijo inšpektorja pihalnih orkestrov mornariškega oddelka (1873-84) in dirigira simfonijo. koncertira, nadomešča ravnatelja Svobodne glasbene šole Balakireva in pripravlja za objavo (skupaj z Balakirevom in Ljadovom) partituri obeh Glinkinih oper, snema in harmonizira ljudske pesmi (prva zbirka je izšla 1876, druga – 1882).

Sklicevanje na rusko glasbeno folkloro, pa tudi podrobna študija Glinkinih opernih partitur v procesu priprave za objavo, sta skladatelju pomagala premagati špekulativnost nekaterih njegovih skladb, ki je nastala kot posledica intenzivnega študija kompozicijske tehnike. Dve operi, napisani po Deklici iz Pskova (1872) - Majska noč (1879) in Sneguročka (1881) - sta utelešali ljubezen Rimskega-Korsakova do ljudskih obredov in ljudske pesmi ter njegov panteistični pogled na svet.

Ustvarjalnost skladatelja 80-ih. v glavnem zastopana s simfoničnimi deli: »Zgodba« (1880), Sinfonietta (1885) in Klavirski koncert (1883), pa tudi znameniti »Španski capriccio« (1887) in »Šeherezada« (1888). Istočasno je Rimsky-Korsakov delal v dvornem zboru. Največ časa in energije pa posveti pripravam na izvedbo in objavo oper svojih pokojnih prijateljev – Hovanščine Musorgskega in Borodinovega Kneza Igorja. Verjetno je to intenzivno delo na opernih partiturah vodilo do tega, da se je lastno delo Rimskega-Korsakova v teh letih razvilo v simfonični sferi.

K operi se je skladatelj vrnil šele leta 1889, ko je ustvaril očarljivo Mlado (1889-90). Od sredine 90. drug za drugim sledijo Noč pred božičem (1895), Sadko (1896), prolog Pskovske deklice — enodejanka Bojarka Vera Šeloga in Carjeva nevesta (obe 1898). V 1900-ih nastanejo Pravljica o carju Saltanu (1900), Servilija (1901), Pan guverner (1903), Pravljica o nevidnem mestu Kitež (1904) in Zlati petelin (1907).

V svojem ustvarjalnem življenju se je skladatelj obračal tudi k vokalni liriki. V 79 njegovih romancah je predstavljena poezija A. Puškina, M. Lermontova, AK Tolstoja, L. Maya, A. Feta, od tujih avtorjev pa J. Byrona in G. Heineja.

Vsebina dela Rimskega-Korsakova je raznolika: razkrila je tudi ljudsko-zgodovinsko tematiko (»Žena iz Pskova«, »Legenda o nevidnem mestu Kitež«), sfero lirike (»Carska nevesta«, » Servilia«) in vsakdanje drame (»Pan Voyevoda«), odražala podobe vzhoda (»Antar«, »Šeherezada«), utelešala značilnosti drugih glasbenih kultur (»srbska fantazija«, »španski capriccio« itd.) . Toda bolj značilne za Rimskega-Korsakova so fantazija, pravljičnost, raznolike povezave z ljudsko umetnostjo.

Skladatelj je ustvaril celo galerijo edinstvenih v svojem šarmu, čistih, nežno liričnih ženskih podob - tako resničnih kot fantastičnih (Pannochka v "May Night", Snegurochka, Martha v "Carjevi nevesti", Fevronia v "Zgodbi o nevidnem mestu" Kiteža"), podobe ljudskih pevcev (Lel v "Sneguročki", Nezhata v "Sadku").

Ustanovljeno v 1860. skladatelj je vse življenje ostal zvest naprednim družbenim idealom. Na predvečer prve ruske revolucije leta 1905 in v obdobju reakcije, ki ji je sledilo, je Rimski-Korsakov napisal operi Kaščej nesmrtni (1902) in Zlati petelin, ki sta bili dojeti kot obsodbo politične stagnacije, ki je vladala v Rusija.

Ustvarjalna pot skladatelja je trajala več kot 40 let. Vstopil je kot naslednik tradicije Glinke in v XX. ustrezno predstavlja rusko umetnost v svetovni glasbeni kulturi. Ustvarjalna in glasbeno-javna dejavnost Rimskega-Korsakova je večplastna: skladatelj in dirigent, avtor teoretičnih del in kritik, urednik del Dargomižskega, Musorgskega in Borodina, močno je vplival na razvoj ruske glasbe.

V 37 letih poučevanja na konservatoriju je poučeval več kot 200 skladateljev: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinski, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofjev in drugi. Razvoj orientalskih tem Rimskega-Korsakova (»Antar«, »Šeherezada«, »Zlati petelin«) je bil neprecenljivega pomena za razvoj nacionalnih glasbenih kultur Zakavkazja in Srednje Azije ter raznolikih morskih pejsažev (»Sadko«, »Šeherezada«). «, »Zgodba o carju Saltanu«, cikel romanc »Ob morju« itd.) je veliko določilo v plenerističnem zvočnem slikarstvu Francoza C. Debussyja in Italijana O. Respighija.

E. Gordejeva

Delo Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova je edinstven pojav v zgodovini ruske glasbene kulture. Bistvo ni le v ogromnem umetniškem pomenu, ogromnem obsegu, redki vsestranskosti njegovega dela, ampak tudi v tem, da skladateljevo delo skoraj v celoti zajema zelo dinamično obdobje ruske zgodovine - od kmečke reforme do obdobja med revolucijami. Eno prvih del mladega glasbenika je bila instrumentacija pravkar dokončanega Kamnitega gosta Dargomyzhskyja, zadnje mojstrovo večje delo, Zlati petelin, pa sega v leta 1906-1907: opera je nastala sočasno s Skrjabinovo Pesnitvijo ekstaze, Druga simfonija Rahmaninova; samo štiri leta ločijo premiero Zlatega petelina (1909) od premiere Stravinskega Posvećenja pomladi, dve leti od Prokofjevega skladateljskega prvenca.

Tako je delo Rimskega-Korsakova, zgolj v kronološkem smislu, tako rekoč jedro ruske klasične glasbe, ki povezuje vez med dobo Glinke-Dargomižskega in XNUMX. Sintetizira dosežke sanktpeterburške šole od Glinke do Ljadova in Glazunova, absorbira veliko iz izkušenj Moskovčanov – Čajkovskega, Tanejeva, skladateljev, ki so nastopali na prelomu XNUMX. in XNUMX. stoletja, je bila vedno odprta za nove umetniške tokove, domače in tuje.

Celovit, sistematizirajoč značaj je lasten kateri koli smeri dela Rimskega-Korsakova - skladatelju, učitelju, teoretiku, dirigentu, uredniku. Njegova življenjska dejavnost kot celota je zapleten svet, ki bi ga rad imenoval "kozmos Rimskega-Korsakova". Namen te dejavnosti je zbrati, osredotočiti glavne značilnosti nacionalne glasbene in širše umetniške zavesti ter na koncu poustvariti celostno podobo ruskega pogleda na svet (seveda v njegovem osebnem, »korsakovskem« lomu). To druženje je neločljivo povezano z osebno, avtorsko evolucijo, tako kot proces poučevanja, vzgoje – ne le neposrednih učencev, temveč celotnega glasbenega okolja – s samoizobraževanjem, samoizobraževanjem.

AN Rimsky-Korsakov, skladateljev sin, je govoril o nenehno obnavljajočih se vrstah nalog, ki jih rešuje Rimsky-Korsakov, uspešno opisal umetnikovo življenje kot »napihljivo prepletanje niti«. Ko je razmišljal o tem, zakaj je sijajni glasbenik posvetil nerazumno velik del svojega časa in energije "stranskim" oblikam izobraževalnega dela, je opozoril na "jasno zavedanje svoje dolžnosti do ruske glasbe in glasbenikov". “Service«- ključna beseda v življenju Rimskega-Korsakova, tako kot»izpoved«-v življenju Musorgskega.

Verjame se, da ruska glasba druge polovice 1860. stoletja očitno teži k asimilaciji dosežkov drugih umetnosti, ki so ji sočasne, zlasti literature: od tod tudi naklonjenost »besednim« žanrom (od romance, pesmi do opere, krone ustvarjalna stremljenja vseh skladateljev generacije XNUMX-ih), v instrumentalnem – širok razvoj principa programiranja. Vse bolj pa postaja očitno, da slika sveta, ki jo ustvarja ruska klasična glasba, ni prav nič enaka tistim v literaturi, slikarstvu ali arhitekturi. Značilnosti rasti ruske skladateljske šole so povezane tako s posebnostmi glasbe kot oblike umetnosti kot s posebnim položajem glasbe v nacionalni kulturi XNUMX. stoletja, z njenimi posebnimi nalogami v razumevanju življenja.

Zgodovinska in kulturna situacija v Rusiji je vnaprej določila ogromen prepad med ljudmi, ki so po Glinki »ustvarjali glasbo«, in tistimi, ki so jo želeli »urediti«. Prelom je bil globok, tragično nepopravljiv in njegove posledice se čutijo še danes. Toda po drugi strani je večplastna kumulativna slušna izkušnja ruskega ljudstva vsebovala neizčrpne možnosti za gibanje in rast umetnosti. Morda je bilo v glasbi "odkritje Rusije" izraženo z največjo močjo, saj je osnova njenega jezika - intonacija - najbolj organska manifestacija individualnega človeškega in etničnega, koncentriran izraz duhovne izkušnje ljudi. "Večkratna struktura" nacionalnega intonacijskega okolja v Rusiji sredi prejšnjega stoletja je eden od predpogojev za inovativnost ruske profesionalne glasbene šole. Zbiranje v enem žarišču večsmernih trendov - relativno gledano od poganskih, praslovanskih korenin do najnovejših idej zahodnoevropske glasbene romantike, najnaprednejših tehnik glasbene tehnologije - je značilna lastnost ruske glasbe druge polovice XNUMX. stoletje. V tem obdobju dokončno zapusti moč uporabnih funkcij in postane svetovni nazor v zvokih.

Ko pogosto govorimo o šestdesetih letih Musorgskega, Balakireva, Borodina, se zdi, da pozabljamo, da Rimski-Korsakov pripada istemu obdobju. Medtem pa je težko najti umetnika, ki bi bil bolj zvest najvišjim in najčistejšim idealom svojega časa.

Tisti, ki so poznali Rimskega-Korsakova pozneje – v 80., 90., 1900. letih – se nikoli niso naveličali presenetiti, kako ostro je govoril o sebi in svojem delu. Od tod tudi pogoste sodbe o »suhosti« njegove narave, o njegovem »akademizmu«, »racionalizmu« ipd. Pravzaprav je to značilno za šestdeseta, v kombinaciji z izogibanjem pretirane patetike v odnosu do lastne osebnosti, značilne za ruski umetnik. Eden od učencev Rimskega-Korsakova, MF Gnesin, je izrazil idejo, da je umetnik v nenehnem boju s samim seboj in s tistimi okoli sebe, z okusi svoje dobe včasih otrdel in v nekaterih svojih izjavah postal celo nižji. kot sam. To je treba upoštevati pri interpretaciji skladateljevih izjav. Očitno je pripomba drugega učenca Rimskega-Korsakova, AV Ossovskega, vredna še več pozornosti: resnost, zajedljivost introspekcije, samokontrole, ki so vedno spremljali pot umetnika, so bili takšni, da bi človek z manj talentom preprosto lahko ne prenese teh "zlomov", tistih eksperimentov, ki si jih je nenehno postavljal: avtor Služkinje iz Pskova se kot šolar harmonično usede k težavam, avtor Sneguročke ne zamudi niti ene izvedbe Wagnerjevih oper , avtor Sadka piše Mozarta in Salierija, profesor akademik ustvarja Kaščeja itd. In tudi to je pri Rimskem-Korsakovu prišlo ne samo iz narave, ampak tudi iz dobe.

Njegova družbena aktivnost je bila vedno zelo visoka, njegovo dejavnost pa je odlikovala popolna nezainteresiranost in nerazdeljena predanost ideji javne dolžnosti. Toda za razliko od Musorgskega Rimski-Korsakov ni »populist« v specifičnem, zgodovinskem pomenu besede. V problemu ljudi je vedno, začenši s Pskovsko deklico in pesmijo Sadko, videl ne toliko zgodovinsko in družbeno kot nedeljivo in večno. V primerjavi z dokumenti Čajkovskega ali Musorgskega v pismih Rimskega-Korsakova je v njegovi Kroniki malo izjav o ljubezni do ljudstva in do Rusije, a kot umetnik je imel ogromen čut za narodno dostojanstvo in v mesijanstvu V ruski umetnosti, zlasti v glasbi, ni bil nič manj prepričan kot Musorgski.

Za vse kučkiste je bila značilna značilnost šestdesetih let, kot je neskončna radovednost do življenjskih pojavov, večna zaskrbljenost misli. Pri Rimskem-Korsakovu se je v največji meri osredotočila na naravo, razumljeno kot enotnost elementov in človeka, ter na umetnost kot najvišje utelešenje te enotnosti. Tako kot Musorgski in Borodin si je vztrajno prizadeval za »pozitivno«, »pozitivno« znanje o svetu. V želji, da bi temeljito preučil vsa področja glasbene znanosti, je izhajal iz stališča – v katerega je (tako kot Musorgski) verjel zelo trdno, včasih do naivnosti –, da v umetnosti obstajajo zakoni (norme), ki so prav tako objektivni , univerzalno kot v znanosti. ne le preference okusa.

Tako je estetska in teoretična dejavnost Rimskega-Korsakova zajela skoraj vsa področja znanja o glasbi in se razvila v celovit sistem. Njegove sestavine so: nauk o harmoniji, nauk o inštrumentaciji (oboje v obliki velikih teoretičnih del), estetika in oblika (zapiski iz 1890-ih, kritični članki), folklora (zbirke priredb ljudskih pesmi in primeri ustvarjalnega razumevanja). ljudskih motivov v skladbah), nauk o načinu (veliko teoretično delo o starodavnih načinih je avtor uničil, ohranila pa se je njegova kratka različica, pa tudi primeri interpretacije starodavnih načinov v priredbah cerkvenih spevov), polifonija (premisleki, izraženi v pismih, v pogovorih z Jastrebcevom itd., pa tudi ustvarjalni primeri), glasbena vzgoja in organizacija glasbenega življenja (članki, predvsem pa izobraževalne in pedagoške dejavnosti). Na vseh teh področjih je Rimski-Korsakov izražal drzne ideje, katerih novost je pogosto zakrita s strogo, jedrnato obliko predstavitve.

»Ustvarjalec Pskovitjanke in zlatega petelina ni bil retrogradec. Bil je inovator, a tisti, ki si je prizadeval za klasično popolnost in sorazmernost glasbenih elementov «(Zuckerman VA). Po Rimsky-Korsakovu je vse novo mogoče na katerem koli področju v pogojih genetske povezave s preteklostjo, logike, pomenske pogojenosti in arhitekturne organizacije. Takšen je njegov nauk o funkcionalnosti harmonije, v kateri so lahko logične funkcije predstavljene s sozvočji različnih struktur; takšna je njegova doktrina instrumentacije, ki se začne s stavkom: "V orkestru ni slabih zvočnosti." Sistem glasbenega izobraževanja, ki ga predlaga, je nenavadno napreden, v katerem je način učenja povezan predvsem z naravo učenčeve nadarjenosti in dostopnostjo nekaterih metod živega muziciranja.

Epigraf njegove knjige o učitelju MF Gnesinu je postavil stavek iz pisma Rimskega-Korsakova njegovi materi: "Glej zvezde, vendar ne glej in ne padi." Ta na videz naključni stavek mladega kadeta mornariškega korpusa izjemno označuje položaj Rimskega-Korsakova kot umetnika v prihodnosti. Morda se njegovi osebnosti prilega evangeljska prilika o dveh glasnikih, od katerih je eden takoj rekel: »Šel bom« – in ni šel, drugi pa je najprej rekel: »Ne bom šel« – in je šel (Mat., XXI, 28- 31).

Pravzaprav je med kariero Rimskega-Korsakova med »besedami« in »dejanji« veliko protislovij. Na primer, nihče ni tako ostro grajal kučkizma in njegovih pomanjkljivosti (dovolj je, če se spomnimo vzklika iz pisma Krutikovu: "O, ruski kompozitоry – poudarja Stasov – svojo neizobraženost dolgujejo sami sebi! «, Cela vrsta žaljivih izjav v Kroniki o Musorgskem, o Balakirevu itd.) – in nihče ni bil tako dosleden pri zagovarjanju, obrambi osnovnih estetskih načel kučkizma in vseh njegovih ustvarjalnih dosežkov: leta 1907, nekaj mesecev pred njegove smrti se je Rimski-Korsakov imenoval "najbolj prepričan Kučkist". Malokdo je bil tako kritičen do »novega časa« nasploh in bistveno novih pojavov glasbene kulture na prelomu stoletja in v začetku 80. stoletja – in je hkrati tako globoko in celovito odgovoril na duhovne zahteve glasbene kulture. nove dobe (»Kashchey«, »Kitezh«, »The Golden Cockerel« in drugi v kasnejših delih skladatelja). Rimski-Korsakov v 90-ih – zgodnjih XNUMX-ih je včasih zelo ostro govoril o Čajkovskem in njegovi režiji – in se je nenehno učil od svojega antipoda: delo Rimskega-Korsakova, njegova pedagoška dejavnost je bila nedvomno glavna povezava med Sankt Peterburgom in Moskvo šole. Še bolj uničujoča je Korsakova kritika Wagnerja in njegovih opernih reform, medtem ko je med ruskimi glasbeniki najgloblje sprejel Wagnerjeve ideje in se nanje ustvarjalno odzval. Nazadnje, nobeden od ruskih glasbenikov ni tako dosledno poudarjal svojega verskega agnosticizma z besedami in le redkim je uspelo v svojem delu ustvariti tako globoke podobe ljudske vere.

Dominanta umetniškega pogleda na svet Rimskega-Korsakova sta bila »univerzalni občutek« (lastni izraz) in široko razumljena mitologizem mišljenja. V poglavju iz Kronike, posvečenem Sneguročki, je svoj ustvarjalni proces oblikoval takole: »Poslušal sem glasove narave in ljudske umetnosti in narave in vzel za osnovo svojega dela, kar so peli in predlagali.« Umetnikova pozornost je bila najbolj usmerjena v velike pojave kozmosa – nebo, morje, sonce, zvezde ter v velike pojave v življenju ljudi – rojstvo, ljubezen, smrt. To ustreza vsej estetski terminologiji Rimskega-Korsakova, zlasti njegovi najljubši besedi - "kontemplacijo“. Njegove opombe o estetiki se začnejo s trditvijo umetnosti kot »sfere kontemplativne dejavnosti«, kjer je predmet kontemplacije »življenje človekovega duha in narave, izraženo v njunih medsebojnih odnosih“. Umetnik skupaj z enotnostjo človekovega duha in narave afirmira vsebinsko enotnost vseh zvrsti umetnosti (v tem smislu je njegovo lastno delo vsekakor sinkretično, čeprav na drugačni osnovi kot npr. delo Musorgskega, ki je tudi trdil, da se umetnosti razlikujejo le po gradivu, ne pa po nalogah in namenu). Lastne besede Rimskega-Korsakova bi lahko postavili kot moto celotnega dela Rimskega-Korsakova: "Predstavljanje lepega je predstavljanje neskončne kompleksnosti." Hkrati pa mu ni bil tuj najljubši izraz zgodnjega kučkizma - »umetniška resnica«, protestiral je le proti zoženemu, dogmatičnemu razumevanju tega.

Značilnosti estetike Rimskega-Korsakova so povzročile neskladje med njegovim delom in okusi javnosti. V zvezi z njim je prav tako legitimno govoriti o nerazumljivosti kot v zvezi z Musorgskim. Musorgski je bolj kot Rimski-Korsakov ustrezal svoji dobi po vrsti nadarjenosti, smeri interesov (na splošno zgodovina ljudi in psihologija posameznika), vendar se je radikalnost njegovih odločitev izkazala za preseči zmožnosti svojih sodobnikov. Nesporazum Rimskega-Korsakova ni bil tako akuten, a nič manj globok.

Zdelo se je, da je njegovo življenje zelo srečno: čudovita družina, odlična izobrazba, vznemirljivo potovanje okoli sveta, sijajen uspeh njegovih prvih skladb, nenavadno uspešno osebno življenje, priložnost, da se popolnoma posveti glasbi, nato vsesplošno spoštovanje in veselje. videti rast nadarjenih študentov okoli sebe. Kljub temu se Rimski-Korsakov od druge opere do konca 90. let nenehno sooča z nerazumevanjem tako »svojih« kot »njih«. Kučkisti so ga imeli za neopernega skladatelja, ki ni bil vešč dramaturgije in vokalne pisave. Dolgo je veljalo mnenje o pomanjkanju izvirne melodije v njem. Rimsky-Korsakov je bil priznan po svoji spretnosti, zlasti na področju orkestra, a nič več. Prav ta dolgotrajni nesporazum je bil pravzaprav glavni razlog za hudo krizo, ki jo je skladatelj doživljal v obdobju po Borodinovi smrti in dokončnega propada Mogočne peščice kot ustvarjalne usmeritve. In šele od konca 90-ih je umetnost Rimskega-Korsakova postajala vse bolj usklajena z dobo in naletela na priznanje in razumevanje med novo rusko inteligenco.

Ta proces obvladovanja umetnikovih idej s strani javne zavesti so prekinili poznejši dogodki v zgodovini Rusije. Umetnost Rimskega-Korsakova je bila desetletja interpretirana (in utelešena, če govorimo o odrskih realizacijah njegovih oper) zelo poenostavljeno. Najdragocenejše v njem – filozofija enotnosti človeka in kozmosa, ideja čaščenja lepote in skrivnosti sveta je ostalo pokopano pod napačno interpretiranima kategorijama »nacionalnosti« in »realizma«. Usoda dediščine Rimskega-Korsakova v tem smislu seveda ni edinstvena: opere Musorgskega so bile na primer deležne še večjih popačenj. Če pa so v zadnjem času potekali spori okoli lika in dela Musorgskega, je zapuščina Rimskega-Korsakova zadnja desetletja v častni pozabi. Priznane so mu bile vse zasluge akademskega reda, a kot da je izginilo iz javne zavesti. Glasba Rimskega-Korsakova se predvaja redko; v primerih, ko njegove opere pridejo na oder, večina dramatizacij – zgolj dekorativnih, listnatih ali popularno-fabulističnih – priča o odločilnem nerazumevanju skladateljevih zamisli.

Pomembno je, da če obstaja ogromna sodobna literatura o Musorgskemu v vseh večjih evropskih jezikih, potem je resnih del o Rimskem Korsakovu zelo malo. Poleg starih knjig I. Markeviča, R. Hoffmanna, N. Gilesa van der Palsa, priljubljenih biografij, kot tudi več zanimivih člankov ameriških in angleških muzikologov o posameznih vprašanjih skladateljevega dela, lahko navedemo le številne. del glavnega zahodnega specialista za Rimskega-Korsakova Geralda Abrahama. Rezultat njegovega dolgoletnega študija je bil očitno članek o skladatelju za novo izdajo Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Njegove glavne določbe so naslednje: kot operni skladatelj je Rimski-Korsakov trpel zaradi popolnega pomanjkanja dramskega duha, nezmožnosti ustvarjanja likov; namesto glasbenih dram je pisal prijetne glasbeno-scenske pravljice; namesto likov v njih delujejo očarljive fantastične lutke; njegova simfonična dela niso nič drugega kot »mozaiki zelo živih barv«, vokalne pisave pa sploh ni obvladal.

OE Levasheva v svoji monografiji o Glinki ugotavlja enak pojav nerazumevanja v zvezi z Glinkino glasbo, klasično harmonično, zbrano in polno plemenite zadržanosti, zelo daleč od primitivnih idej o "ruski eksotiki" in se tujim kritikom zdi "premalo nacionalno". . Domača glasbena misel se z nekaj izjemami ne le ne bori proti takšnemu pogledu na Rimskega-Korsakova – precej pogostem tudi v Rusiji –, ampak ga pogosto zaostruje, poudarja imaginarni akademizem Rimskega-Korsakova in goji lažno nasprotovanje inovativnosti Musorgskega.

Morda je čas svetovnega priznanja za umetnost Rimskega-Korsakova še pred nami in bo prišlo obdobje, ko bodo dela umetnika, ki je ustvaril celostno, celovito podobo sveta, urejenega po zakonih racionalnosti, harmonije in lepote. , bodo našli svoj, ruski Bayreuth, o katerem so na predvečer leta 1917 sanjali sodobniki Rimskega-Korsakova.

M. Rakhmanova

• Simfonična ustvarjalnost →
• Instrumentalna ustvarjalnost →
• Zborovska umetnost →
• Romance →