André Jolivet |

André Jolivet

Glasbi želim vrniti njen prvotni starodavni pomen, ko je bila izraz magičnega in čarovniškega principa vere, ki združuje ljudi. A. Zholyve

Sodobni francoski skladatelj A. Jolivet je dejal, da si prizadeva "biti pravi univerzalni človek, človek prostora." Glasbo je obravnaval kot magično silo, ki magično vpliva na ljudi. Da bi okrepil ta učinek, je Jolivet nenehno iskal nenavadne kombinacije tonov. To so lahko eksotični načini in ritmi ljudstev Afrike, Azije in Oceanije, sonorni učinki (ko zvok vpliva na svojo barvo brez jasne razlike med posameznimi toni) in druge tehnike.

Jolivetovo ime se je pojavilo na glasbenem obzorju sredi tridesetih let, ko je nastopil kot član skupine Young France (30), v kateri so bili še O. Messiaen, I. Baudrier in D. Lesure. Ti skladatelji so pozivali k ustvarjanju »žive glasbe«, polne »duhovne topline«, sanjali so o »novem humanizmu« in »novi romantiki« (kar je bila nekakšna reakcija na navdušenje nad konstruktivizmom v dvajsetih letih). Leta 1936 je skupnost razpadla in vsak njen član je šel svojo pot ter ostal zvest idealom mladosti. Jolivet se je rodil v glasbeni družini (njegova mati je bila dobra pianistka). Osnove kompozicije je študiral pri P. Le Flemu, nato pa pri E. Varèseju (20-1939) instrumentacijo. Iz Varèseja, prednika sonorske in elektronske glasbe, Jolivetova nagnjenost k barvitim zvočnim eksperimentom v mnogih pogledih. Na začetku svoje skladateljske kariere je bil Jolivet v primežu ideje o "spoznavanju bistva" čarobne magije "glasbe." Tako je nastal cikel klavirskih skladb "Mana" (1929). Beseda "mana" v enem od afriških jezikov pomeni skrivnostno silo, ki živi v stvareh. To linijo so nadaljevali »Incantations« za flavto solo, »Ritual Dances« za orkester, »Symphony of Dances and Delphic Suite« za trobila, martenotske valove, harfo in tolkala. Jolivet je pogosto uporabljal valove Martenot – izumljene v dvajsetih letih. električni glasbeni instrument, ki proizvaja gladke, kot nezemeljske zvoke.

Med drugo svetovno vojno je bil Jolivet mobiliziran in je približno leto in pol preživel v vojski. Iz vtisov vojnega časa so nastale "Tri pritožbe vojaka" - komorno vokalno delo na lastne pesmi (Jolivet je imel odličen literarni talent in je v mladosti celo okleval, kateri umetnosti dati prednost). 40. leta - čas sprememb v slogu Jolivet. Prva klavirska sonata (1945), posvečena madžarskemu skladatelju B. Bartoku, se od zgodnjih »čarovnij« razlikuje po energiji in jasnosti ritma. Krog žanrov se tukaj širi in opera ("Dolores ali čudež grde ženske") in 4 baleti. Najboljši med njimi, "Guignol in Pandora" (1944), obuja duh farsičnih lutkovnih predstav. Jolivet je napisal 3 simfonije, orkestralne suite ("Transoceanic" in "French"), vendar je bil njegov najljubši žanr v 40.-60. je bil koncert. Že samo seznam solističnih instrumentov v Jolivetovih koncertih govori o neumornem iskanju tembralne izraznosti. Jolivet je napisal svoj prvi martenotovski koncert za valove in orkester (1947). Sledili so koncerti za trobento (2), flavto, klavir, harfo, fagot, violončelo (Drugi koncert za violončelo je posvečen M. Rostropoviču). Obstaja celo koncert, kjer solistirajo tolkala! V Drugem koncertu za trobento in orkester se slišijo jazzovske intonacije, v klavirskem koncertu pa poleg jazza odmevi afriške in polinezijske glasbe. Mnogi francoski skladatelji (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) so se ozirali po eksotičnih kulturah. Toda malo verjetno je, da se kdorkoli lahko primerja z Jolivetom v nespremenljivosti tega zanimanja, povsem mogoče ga je imenovati "Gauguin v glasbi".

Jolivetove dejavnosti kot glasbenika so zelo raznolike. Dolgo časa (1945-59) je bil glasbeni vodja pariškega gledališča Comedie Francaise; v preteklih letih je ustvaril glasbo za 13 predstav (med njimi »Namišljeni bolnik« JB Moliera, »Ifigenija v Avlidi« Evripida). Kot dirigent je Jolivet nastopal v številnih državah sveta in večkrat obiskal ZSSR. Njegov literarni talent se je pokazal v knjigi o L. Beethovnu (1955); Nenehno si je prizadeval komunicirati z javnostjo, Jolivet je deloval kot predavatelj in novinar, bil je glavni svetovalec za glasbena vprašanja na francoskem ministrstvu za kulturo.

V zadnjih letih svojega življenja se je Jolivet posvetil pedagogiki. Od leta 1966 do konca svojih dni je skladatelj profesor na pariškem konservatoriju, kjer poučuje razred kompozicije.

Ko govori o glasbi in njenem magičnem vplivu, se Jolivet osredotoča na komunikacijo, občutek enotnosti med ljudmi in vesoljem: »Glasba je predvsem dejanje komunikacije ... Komunikacija med skladateljem in naravo ... v trenutku ustvarjanja dela in nato komunikacija med skladateljem in publiko v trenutku izvajanja del«. Takšno enotnost je skladatelju uspelo doseči v enem svojih največjih del - oratoriju "Resnica o Jeanne". Prvič so jo uprizorili leta 1956 (500 let po sojenju, ki je oprostilo Ivano Orleansko) v domovini junakinje – v vasi Domremy. Jolivet je uporabil besedila protokolov tega procesa, pa tudi pesmi srednjeveških pesnikov (vključno s Karlom Orleanskim). Oratorij ni bil izveden v koncertni dvorani, ampak na prostem, v prisotnosti več tisoč ljudi.

K. Zenkin