Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Ljubitelji glasbe, glasbeni kolegi v Nemčiji in drugih državah so ga na kratko preprosto klicali »Kna«. Toda za tem znanim vzdevkom je bilo veliko spoštovanje do izjemnega umetnika, enega zadnjih Mohikancev stare nemške dirigentske šole. Hans Knappertsbusch je bil glasbenik-filozof in hkrati romantični glasbenik – »zadnji romantik na stopničkah«, kot ga je imenoval Ernst Krause. Vsak njegov nastop je postal pravi glasbeni dogodek: v včasih znanih skladbah je poslušalcem odprl nova obzorja.

Ko se je na odru pojavila mogočna postava tega umetnika, je v dvorani nastala posebna napetost, ki orkestra in poslušalcev ni zapustila do konca. Zdelo se je, da je vse, kar počne, izjemno preprosto, včasih preveč preprosto. Knappertsbuschevi gibi so bili nenavadno mirni, brez vsake afektacije. Pogosto je v najpomembnejših trenutkih popolnoma prenehal z dirigiranjem, spustil roke, kot da skuša s svojimi gestami ne motiti toka glasbene misli. Ustvaril se je vtis, da orkester igra sam, vendar je šlo le za navidezno neodvisnost: moč dirigentovega talenta in njegove mojstrske računice sta premogla glasbenike, ki so ostali sami z glasbo. In le v redkih trenutkih vrhuncev je Knappertsbusch nenadoma vrgel svoje velikanske roke navzgor in vstran – in ta eksplozija je naredila velik vtis na občinstvo.

Beethoven, Brahms, Bruckner in Wagner so skladatelji, v katerih interpretaciji je Knappertsbusch dosegel vrhunec. Obenem je njegova interpretacija del velikih skladateljev pogosto povzročala burne razprave in se mnogim zdela kot odmik od tradicije. Toda za Knappertsbusch ni bilo drugih zakonov kot glasba sama. Vsekakor so danes njegovi posnetki Beethovnovih, Brahmsovih in Brucknerjevih simfonij, Wagnerjevih oper in mnogih drugih del postali zgled sodobnega branja klasike.

Knappertsbusch že več kot pol stoletja zaseda eno vodilnih mest v glasbenem življenju Evrope. V mladosti je sanjal o tem, da bi postal filozof, in šele pri dvajsetih letih je končno dal prednost glasbi. Od leta 1910 je Knappertsbusch deloval v opernih hišah v različnih nemških mestih – Elberfeldu, Leipzigu, Dessauu, leta 1922 pa je postal naslednik B. Walterja na čelu Münchenske opere. Takrat je bil že dobro znan po vsej državi, čeprav je bil najmlajši "generalni glasbeni direktor" v zgodovini Nemčije.

Takrat se je slava o Knappertsbushu razširila po vsej Evropi. In ena prvih držav, ki je navdušeno ploskala njegovi umetnosti, je bila Sovjetska zveza. Knappertsbusch je ZSSR obiskal trikrat, pustil neizbrisen vtis s svojo interpretacijo nemške glasbe in »končno osvojil srca poslušalcev« (kot je takrat zapisal eden od recenzentov) z izvedbo Pete simfonije Čajkovskega. Takole so se v reviji Life of Art odzvali na enega od njegovih koncertov: »Zelo svojevrstna, nenavadna, izjemno gibka in pretanjena govorica včasih komaj zaznavnih, a izrazitih gibov obraza, glave, celega telesa, prstov. Knappertsbusch med nastopom gori od globokih notranjih doživetij, ki se materializirajo v njegovi celotni figuri, neizogibno preidejo na orkester in ga nezadržno okužijo. V Knappertsbuschu je spretnost združena z močno voljo in čustvenim temperamentom. To ga uvršča v red najodličnejših dirigentov sodobnega časa.”

Po prihodu nacistov na oblast v Nemčiji je bil Knappertsbusch odstavljen s položaja v Münchnu. Poštenost in brezkompromisnost umetnika nacistom nista bili všeč. Preselil se je na Dunaj, kjer je do konca vojne dirigiral predstave Državne opere. Po vojni je umetnik nastopal manj pogosto kot prej, vendar je vsak koncert ali operna predstava pod njegovim vodstvom prinesla pravo zmagoslavje. Od leta 1951 je redno sodeloval na festivalih v Bayreuthu, kjer je dirigiral Nibelunški prstan, Parsifal in Nürnberški mojstri. Po obnovitvi Nemške državne opere v Berlinu je Knappertsbusch leta 1955 prišel v NDR, da bi dirigiral Der Ring des Nibelungen. In povsod so glasbeniki in javnost čudovitega umetnika obravnavali z občudovanjem in globokim spoštovanjem.

L. Grigorjev, J. Platek