Rog: opis glasbila, sestava, zgodovina, vrste, zvok, način igranja

Francoski rog je glasbilo, ki spada v pihalno skupino in velja za enega najtežjih za izvajalce. Za razliko od drugih ima odličen mehak in meglen ton, gladek in žameten ton, ki mu daje sposobnost prenašanja ne le mračnega ali žalostnega razpoloženja, ampak tudi slovesnega, veselega.

Kaj je rog

Ime pihalnega instrumenta je izpeljano iz nemškega "waldhorn", kar dobesedno pomeni "gozdni rog". Njegov zvok lahko slišimo v simfoničnih in pihalnih godbah, pa tudi v ansambelskih skupinah in solo.

Sodobni francoski rogovi so izdelani predvsem iz bakra. Ima zelo očarljiv zvok, ki bo navdušil poznavalce klasične glasbe. Prva omemba predhodnika – roga sega v čas razcveta starega Rima, kjer so ga uporabljali kot signalno sredstvo.

Orodna naprava

Že v XNUMX. stoletju je bilo pihalo, imenovano naravni rog. Njegovo zasnovo predstavlja dolga cev z ustnikom in zvoncem. V kompoziciji ni bilo lukenj, ventilov, vrat, kar je omogočilo znatno razširitev tonskega obsega. Le ustnice glasbenika so bile vir zvoka in so nadzorovale vso izvajalsko tehniko.

Kasneje je struktura doživela pomembne spremembe. V zasnovo so bili uvedeni ventili in dodatne cevi, kar je močno razširilo možnosti in omogočilo preklop na drug ključ brez uporabe dodatne vrstice "bakrenega arzenala". Kljub majhnosti je raztegnjena dolžina sodobnega francoskega roga 350 cm. Teža doseže približno 2 kg.

Kako zveni rog?

Danes se postavitev uporablja predvsem v F (v sistemu Fa). Razpon zvoka roga je v območju od H1 (si kontraoktava) do f2 (fa druga oktava). Vsi vmesni zvoki v kromatičnem nizu spadajo v niz. Note v lestvici Fa so zapisane v visokem ključu za petino višje od dejanskega zvoka, medtem ko je nizkotonsko območje za četrtino nižje.

Zven roga v spodnjem registru je groba, spominja na fagot ali tubo. V srednjem in zgornjem območju je zvok mehak in gladek na klavirju, svetel in kontrasten na forte. Takšna vsestranskost vam omogoča, da prenesete žalostno ali slovesno razpoloženje.

Leta 1971 se je Mednarodno združenje rogistov odločilo, da instrument poimenuje "rog".

Zgodovina

Prednik inštrumenta je rog, ki je bil narejen iz naravnih materialov in se je uporabljal kot signalno orodje. Takšna orodja se niso razlikovala po vzdržljivosti in niso bila uporabljena za pogosto uporabo. Kasneje so jih ulili v bron. Izdelek je dobil obliko živalskih rogov brez kakršnih koli dodatkov.

Zvok kovinskih izdelkov je postal veliko glasnejši in bolj raznolik, kar je omogočilo njihovo uporabo pri lovu, na dvoru in pri slovesnih dogodkih. Najbolj priljubljen prednik "gozdnega roga" je bil v Franciji sredi 17. stoletja. Šele v začetku naslednjega stoletja je glasbilo dobilo ime »naravni rog«.

V 18. stoletju se je začela korenita preobrazba »gozdnega roga« in njegove uporabe v orkestrih. Debitirala je v operi "The Princess of Elis" - delo JB Lullyja. Zasnova francoskega roga in tehnika igranja sta se nenehno spreminjala. Hornist Humple, da bi bil zvok višji, je začel uporabljati mehak tampon in ga vstavil v zvonec. Kmalu se je odločil, da je možno z roko zamašiti izhodno luknjo. Čez nekaj časa so drugi rogisti začeli uporabljati to tehniko.

Zasnova se je korenito spremenila v začetku 19. stoletja, ko je bil izumljen ventil. Wagner je bil eden prvih skladateljev, ki je v svojih delih uporabil posodobljen instrument. Do konca stoletja so posodobljeni rog imenovali kromatični in popolnoma nadomestili naravnega.

Vrste rogov

Glede na oblikovne značilnosti so rogovi razdeljeni na 4 vrste:

1. Samski. Trobenta je opremljena s 3 ventili, njen zvok se pojavlja v tonu Fa in obsegu 3 1/2 oktave.
2. Dvojno. Opremljen s petimi ventili. Lahko se prilagodi v 4 barvah. Enako število oktavnih območij.
3. Kombinirano. Njegove značilnosti so podobne dvojni zasnovi, vendar je opremljen s štirimi ventili.
4. Trojni. Relativno nova sorta. Opremljen je bil z dodatnim ventilom, zahvaljujoč kateremu lahko dosežete višje registre.

Do danes je najpogostejša sorta ravno dvojna. Vendar pa trojka postopoma pridobiva vse večjo popularnost zaradi izboljšanega zvoka in dizajna.

Kako igrati na rog

Igranje instrumenta omogoča uspešno izvajanje dolgih not in melodij širokega dihanja. Tehnika ne zahteva velike količine zraka (z izjemo ekstremnih registrov). V sredini je sklop ventila, ki uravnava dolžino zračnega stebra. Zahvaljujoč ventilnemu mehanizmu je možno znižati višino naravnih zvokov. Leva roka hornista se nahaja na tipkah sklopa ventilov. Skozi ustnik se v francoski rog vpihuje zrak.

Med rogisti sta pogosta 2 načina pridobivanja manjkajočih zvokov diatonične in kromatične lestvice. Prvi vam omogoča izvajanje "zaprtega" zvoka. Tehnika igranja vključuje pokrivanje zvona z roko kot dušilec. Na klavirju je zvok nežen, pridušen, grmeč na forte, s hripavimi notami.

Druga tehnika omogoča instrumentu, da proizvede "ustavljen" zvok. Sprejem vključuje vnos pesti v zvonec, ki blokira izhod. Zvok se dvigne za pol koraka. Takšna tehnika, ki je bila odigrana na naravni konfiguraciji, je dala zvok kromatizma. Tehnika se uporablja v dramatičnih epizodah, ko mora zvok na klavirju zvoniti in biti napet in moteč, oster in bodeč na forte.

Poleg tega je možna izvedba z zvoncem. Ta tehnika naredi tember zvoka glasnejši in daje glasbi patetičen značaj.

Slavni rogisti

Izvedba del na instrumentu je prinesla slavo številnim izvajalcem. Med najbolj znanimi tujimi so:

• Nemca G. Bauman in P. Damm;
• Angleža A. Civil in D. Brain;
• Avstrijski II Leitgeb;
• Čeh B. Radek.

Med domačimi imeni so najpogosteje slišana:

• Vorontsov Dmitrij Aleksandrovič;
• Mihail Nikolajevič Bujanovski in njegov sin Vitalij Mihajlovič;
• Anatolij Sergejevič Demin;
• Valerij Vladimirovič Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovič Usov;
• Arkadij Šilkloper.

Umetnine za francoski rog

Vodja v številu slavnih pripada Wolfgangu Amadeusu Mozartu. Med njimi sta »Koncert za rog in orkester št. 1 v D-duru«, pa tudi št. 2-4, napisana v slogu Es-dura.

Od skladb Richarda Straussa sta najbolj znana 2 koncerta za rog in orkester v Es-duru.

Med prepoznavne skladbe veljajo tudi dela sovjetskega skladatelja Reinholda Gliera. Najbolj znan je »Koncert za rog in orkester v B-duru«.

V sodobnem francoskem rogu je le malo ostankov njegovega prednika. Prejela je razširjen obseg oktav, lahko izgleda tako očarljivo kot harfa ali drug eleganten instrument. Nič čudnega, da je njegov življenjsko potrjujoč bas ali subtilen zvok mogoče slišati v delih mnogih skladateljev.