Konstantin Nikolajevič Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

»Igumnov je bil človek redkega šarma, preprostosti in plemenitosti. Nobene časti in slava niso mogle omajati njegove najgloblje skromnosti. V njem ni bilo niti sence tiste nečimrnosti, za katero včasih trpijo nekateri umetniki. Gre za človeka Igumnova. »Iskren in natančen umetnik Igumnov je bil tuj kakršni koli naklonjenosti, drži, zunanjemu lesku. Zaradi barvnega učinka, zaradi površinskega sijaja ni nikoli žrtvoval umetniškega pomena ... Igumnov ni toleriral ničesar skrajnega, ostrega, pretiranega. Njegov stil igranja je bil preprost in jedrnat.” Gre za umetnika Igumnova.

»Strog in zahteven do sebe je bil Igumnov zahteven tudi do svojih učencev. Bistroumen pri ocenjevanju svojih moči in zmožnosti je nenehno učil umetniško resnico, preprostost in naravnost izraza. Učil je skromnosti, sorazmernosti in ekonomičnosti uporabljenih sredstev. Učil je izraznost govora, melodičen, mehak zvok, plastičnost in relief fraziranja. Učil je »živ dih« glasbenega izvajanja.« Gre za učitelja Igumnova.

»V bistvu in kar je najpomembnejše, Igumnovovi pogledi in estetska načela so očitno ostali precej stabilni ... Njegove simpatije kot umetnika in učitelja so bile dolgo na strani glasbe, ki je jasna, smiselna, resnično realistična v svoji osnovi (preprosto ni prepoznal drug), se je njegov »credo« glasbenik-interpretator vedno razkrival v lastnostih, kot so neposrednost izvajalskega utelešenja podobe, prodornost in subtilnost pesniškega doživljanja. Tu gre za umetniška načela Igumnova. Zgornje izjave pripadajo učencem izjemnega učitelja - J. Milshteina in J. Flierja, ki sta dolga leta zelo dobro poznala Konstantina Nikolajeviča. Če jih primerjamo, človek nehote pride do zaključka o neverjetni celovitosti Igumnovove človeške in umetniške narave. V vsem je ostal zvest sebi, osebnost in umetnik globoke izvirnosti.

Vsrkal je najboljše tradicije ruske izvajalske in skladateljske šole. Na Moskovskem konservatoriju, kjer je diplomiral leta 1894, je Igumnov študiral klavir najprej pri AI Silotiju in nato pri PA Pabstu. Tu je študiral glasbeno teorijo in kompozicijo pri SI Tanejevu, AS Arenskem in MM Ippolitovu-Ivanovu ter v komorni zasedbi pri VI Safonovu. Istočasno (1892-1895) je študiral na zgodovinsko-filološki fakulteti Moskovske univerze. Moskovčani so pianista Igumnova spoznali že leta 1895 in kmalu je zavzel vidno mesto med ruskimi koncertnimi izvajalci. Igumnov si je v prelomnih letih začrtal naslednjo shemo svojega pianističnega razvoja: »Moja izvajalska pot je kompleksna in ovinkasta. Delim ga na naslednja obdobja: 1895-1908 – akademsko obdobje; 1908-1917 - obdobje rojstva iskanj pod vplivom umetnikov in pisateljev (Serov, Somov, Bryusov itd.); 1917-1930 – obdobje prevrednotenja vseh vrednot; strast do barve na škodo ritmičnega vzorca, zloraba rubata; Leta 1930-1940 so postopno oblikovanje mojih sedanjih pogledov. Vendar sem jih v celoti spoznal in se "našel" šele po veliki domovinski vojni" ... Toda tudi če upoštevamo rezultate te "introspekcije", je povsem očitno, da so bile odločilne poteze neločljivo povezane z igro Igumnova v vseh notranje »metamorfoze«. To velja tudi za principe interpretacije in repertoarnih nagnjenj umetnika.

Vsi strokovnjaki soglasno ugotavljajo poseben odnos Igumnova do instrumenta, njegovo redko sposobnost vodenja živega govora z ljudmi s pomočjo klavirja. Leta 1933 je takratni direktor moskovskega konservatorija B. Pšibiševski v časopisu Sovjetska umetnost zapisal: »Kot pianist je Igumnov absolutno izjemen fenomen. Resda ne sodi v družino klavirskih mojstrov, ki se odlikujejo po briljantni tehniki, močnem zvoku in orkestrski interpretaciji instrumenta. Igumnov sodi med pianiste, kot so Field, Chopin, torej med mojstre, ki so se najbolj približali specifiki klavirja, v njem niso iskali umetno povzročenih orkestrskih učinkov, ampak so iz njega izluščili tisto, kar je najtežje izluščiti izpod zunanje togosti klavirja. zvok – melodičnost. Igumnov klavir poje kot redkokje med sodobnimi velikimi pianisti. Nekaj ​​let kasneje se temu mnenju pridruži A. Alschwang: »Priljubljenost je pridobil zaradi dih jemajoče iskrenosti njegovega igranja, živega stika z občinstvom in odlične interpretacije klasike ... Mnogi upravičeno opažajo pogumno resnost v nastopu K. Igumnova. Hkrati je za Igumnov zvok značilna mehkoba, bližina govorne melodije. Njegovo interpretacijo odlikuje živahnost, svežina barv. Profesor J. Milshtein, ki je začel kot asistent Igumnova in je veliko naredil za preučevanje zapuščine svojega učitelja, je večkrat izpostavil te iste lastnosti: »Le malokdo bi lahko tekmoval z Igumnovom v lepoti zvoka, ki ga je odlikovalo izjemno bogastvo barv in neverjetne melodičnosti. Pod njegovimi rokami je klavir dobil lastnosti človeškega glasu. Zahvaljujoč nekemu posebnemu dotiku, kot bi se zlil s klaviaturo (po lastnem priznanju je v središču njegovega dotika princip fuzije), pa tudi zaradi subtilne, raznolike, utripajoče uporabe pedala, je proizvedel zvok redkega šarma. Tudi z najmočnejšim udarcem njegov trup ni izgubil svojega čara: vedno je bil plemenit. Igumnov je raje igral tišje, a le da ne bi »kričal«, da ne bi silil zvoka klavirja, da ne bi presegel njegovih naravnih meja.

Kako je Igumnov dosegel svoja neverjetna umetniška razodetja? Do njih ga ni vodila le naravna umetniška intuicija. Po naravi redkobeseden, je nekoč odprl »vrata« v svoj ustvarjalni laboratorij: »Mislim, da je vsaka glasbena predstava živa govorica, koherentna zgodba ... Ampak samo pripovedovanje še vedno ni dovolj. Nujno je, da ima zgodba določeno vsebino in da ima izvajalec vedno nekaj, kar bi ga tej vsebini približalo. In tukaj ne morem razmišljati o glasbeni predstavi abstraktno: vedno se želim zateči k nekaterim vsakdanjim analogijam. Skratka, vsebino zgodbe črpam ali iz osebnih vtisov, ali iz narave, ali iz umetnosti, ali iz določenih idej ali iz določene zgodovinske dobe. Zame ni dvoma, da se v vsakem pomembnem delu išče nekaj, kar izvajalca povezuje z resničnim življenjem. Ne morem si predstavljati glasbe zaradi glasbe, brez človeških izkušenj … Zato je nujno, da izvedeno delo najde nek odziv v osebnosti izvajalca, da mu je blizu. Lahko se seveda reinkarniraš, a vedno morajo biti povezovalne osebne niti. Ni mogoče reči, da sem si program dela nujno predstavljal. Ne, kar si predstavljam, ni program. To so le nekatera občutja, razmišljanja, primerjave, ki pomagajo vzbuditi podobna razpoloženja, kot jih želim prenesti v svojem nastopu. To so tako rekoč nekakšne »delovne hipoteze«, ki olajšajo razumevanje umetniške zasnove.«

3. decembra 1947 je Igumnov še zadnjič stopil na oder Velike dvorane Moskovskega konservatorija. Program tega večera je obsegal Beethovnovo Sedmo sonato, Sonato Čajkovskega, Chopinovo Sonato v h-molu, Variacije Ljadova na temo Glinke, širši javnosti neznano igro Strastna izpoved Čajkovskega. Za bis so izvedli Rubinsteinov Impromptu, Schubertov Glasbeni trenutek v C-molu in Uspavanko Čajkovskega-Pabsta. Ta poslovilni program je vseboval imena tistih skladateljev, katerih glasba je bila pianistu vedno blizu. »Če še vedno iščete tisto, kar je glavno, stalnica v izvajalski podobi Igumnova,« je leta 1933 zapisal K. Grimikh, »potem so najbolj presenetljive številne niti, ki povezujejo njegovo izvajalsko delo z romantičnimi stranmi klavirske umetnosti ... Tukaj - ne v Bacha, ne pri Mozartu, ne pri Prokofjevu, ne pri Hindemithu, ampak pri Beethovnu, Mendelssohnu, Schumannu, Brahmsu, Chopinu, Lisztu, Čajkovskemu, Rahmaninovu – najbolj prepričljivo se razkrijejo vrline Igumnovove izvedbe: zadržana in impresivna ekspresivnost, fino obvladovanje zvok, neodvisnost in svežina interpretacije.

Dejansko Igumnov ni bil, kot pravijo, vsejedi izvajalec. Ostal je zvest samemu sebi: »Če mi je skladatelj tuj in mi njegove skladbe osebno ne dajejo uprizoritvenega materiala, ga ne morem vključiti v svoj repertoar (npr. klavirska dela Balakirjeva, francoskih impresionistov, poznega Skrjabina, nekaterih. dela sovjetskih skladateljev). In tukaj je treba poudariti pianistovo nenehno privlačnost do ruske klavirske klasike, predvsem pa do dela Čajkovskega. Lahko rečemo, da je bil Igumnov tisti, ki je na koncertnem odru obudil mnoga dela velikega ruskega skladatelja.

Vsi, ki so poslušali Igumnova, se bodo strinjali z navdušenimi besedami J. Milsteina: »Nikjer, niti pri Chopinu, Schumannu, Lisztu, Igumnova posebnost, polna preprostosti, plemenitosti in čedne skromnosti, ni tako uspešno izražena kot v delih Čajkovskega. . Nemogoče si je predstavljati, da je mogoče subtilnost izvedbe pripeljati do višje stopnje popolnosti. Večje uglajenosti in premišljenosti melodičnih izlivov, večje resnicoljubnosti in iskrenosti občutkov si ni mogoče predstavljati. Izvedba teh del Igumnova se razlikuje od drugih, saj se izvleček razlikuje od razredčene mešanice. Zares, vse v njem je neverjetno: vsaka niansa je tukaj vzor, ​​vsaka poteza je predmet občudovanja. Za oceno pedagoške dejavnosti Igumnova je dovolj, da navedemo nekaj študentov: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. in M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Vsi ti so koncertni pianisti, ki so dosegli široko popularnost. Poučevati je začel kmalu po diplomi na konservatoriju, nekaj časa je bil učitelj na glasbeni šoli v Tbilisiju (1898-1899), od 1899 pa je postal profesor na moskovskem konservatoriju; v letih 1924-1929 je bil tudi njen rektor. V komunikaciji z učenci je bil Igumnov daleč od kakršnega koli dogmatizma, vsaka njegova lekcija je živ ustvarjalni proces, odkrivanje neizčrpnega glasbenega bogastva. "Moja pedagogika," pravi, "je tesno povezana z mojo uspešnostjo, kar povzroča pomanjkanje stabilnosti v mojih pedagoških odnosih." Morda to pojasnjuje neverjetno različnost, včasih kontrastno nasprotje Igumnovovih učencev. Morda pa jih vse združuje spoštljiv odnos do glasbe, podedovan od učitelja. Poslovilo se je od svojega učitelja na žalosten rekviemski dan. J. Flier je pravilno identificiral glavno "podteksto" pedagoških pogledov Igumnova: "Konstantin Nikolajevič je lahko študentu odpustil lažne opombe, vendar ni odpustil in ni prenesel lažnih občutkov."

… Ko je govoril o enem svojih zadnjih srečanj z Igumnovom, se je njegov študent profesor K. Adzhemov spominjal: »Tisti večer se mi je zdelo, da KN ni povsem zdrav. Poleg tega je povedal, da mu zdravniki niso dovolili igrati. »Kaj pa je smisel mojega življenja? Igraj…”

Lit .: Rabinovich D. Portreti pianistov. M., 1970; Milštajn I, Konstantin Nikolajevič Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.