Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Od klavirskih del Emanuela Bacha imam le nekaj skladb in nekatere izmed njih bi nedvomno morale služiti vsakemu pravemu umetniku, ne samo kot predmet velikega užitka, ampak tudi kot snov za študij. L. Beethoven. Pismo G. Hertelu 26. julija 1809

Od celotne družine Bach sta le Carl Philipp Emanuel, drugi sin JS Bacha, in njegov mlajši brat Johann Christian v času svojega življenja dosegla naziv »velik«. Čeprav se zgodovina prilagaja ocenam sodobnikov o pomenu tega ali onega glasbenika, zdaj nihče ne oporeka vlogi FE Bacha v procesu oblikovanja klasičnih oblik instrumentalne glasbe, ki je dosegla vrhunec v delu I. Haydn, WA Mozart in L. Beethoven. Sinovima JS Bacha je bilo usojeno živeti v prehodnem obdobju, ko so se v glasbi začrtale nove poti, povezane z iskanjem njenega notranjega bistva, samostojnega mesta med drugimi umetnostmi. V ta proces so bili vključeni številni skladatelji iz Italije, Francije, Nemčije in Češke, ki so s svojimi prizadevanji pripravili umetnost dunajske klasike. In v tej vrsti iskanih umetnikov še posebej izstopa figura FE Bacha.

Sodobniki so glavno zaslugo Philippa Emanuela videli v ustvarjanju "ekspresivnega" ali "občutljivega" sloga klavirske glasbe. Kasneje je bilo ugotovljeno, da je patos njegove Sonate v f-molu skladen z umetniškim vzdušjem Sturm und Drang. Poslušalci so se dotaknili vznesenosti in elegance Bachovih sonat in improvizacijskih fantazij, »govorečih« melodij ter avtorjevega ekspresivnega načina igranja. Prvi in ​​edini glasbeni učitelj Philipa Emanuela je bil njegov oče, ki pa se mu ni zdelo potrebno, da svojega levičarskega sina, ki je igral le klaviature, posebej pripravlja na kariero glasbenika (Johann Sebastian se je zdel bolj primeren naslednik njegovega prvorojenca Wilhelma Friedemanna). Po diplomi na šoli sv. Tomaža v Leipzigu je Emanuel študiral pravo na univerzah v Leipzigu in Frankfurtu na Odri.

V tem času je napisal že številne instrumentalne skladbe, med njimi pet sonat in dva klavirska koncerta. Po diplomi na univerzi leta 1738 se je Emanuel brez oklevanja posvetil glasbi in se leta 1741 zaposlil kot čembalist v Berlinu, na dvoru Friderika II. Pruskega, ki se je pred kratkim povzpel na prestol. Kralj je bil v Evropi znan kot razsvetljeni monarh; Tako kot njegova mlajša sodobnica, ruska cesarica Katarina II., si je Friedrich dopisoval z Voltairom in podpiral umetnost.

Kmalu po njegovem kronanju so v Berlinu zgradili operno hišo. Celotno dvorno glasbeno življenje pa je bilo do potankosti regulirano s kraljevim okusom (do te mere, da je med opernimi predstavami kralj osebno spremljal izvedbo iz partiture – preko ramena kapelnika). Ti okusi so bili nenavadni: kronani ljubitelj glasbe ni prenašal cerkvene glasbe in uvertur v fugo, italijansko opero je imel raje od vseh zvrsti glasbe, flavto pred vsemi vrstami glasbil, svojo flavto pred vsemi flavtami (po Bachu menda prava kraljeva glasbena naklonjenost ni bila omejena na to). ). Znani flavtist I. Kvanz je za svojega avgustovskega učenca napisal okoli 300 koncertov za flavto; vsak večer med letom jih je kralj v palači Sanssouci izvajal vse (včasih tudi lastne skladbe), brez izjeme v prisotnosti dvorjanov. Emanuelova dolžnost je bila spremljati kralja. To monotono službo so le občasno zmotili kakšni incidenti. Eden od njih je bil obisk leta 1747 na pruskem dvoru JS Bacha. Kot že ostarel je s svojo umetnostjo klavirja in orgelske improvizacije dobesedno šokiral kralja, ki je ob prihodu starega Bacha odpovedal njegov koncert. Po očetovi smrti je FE Bach skrbno hranil rokopise, ki jih je podedoval.

Ustvarjalni dosežki samega Emanuela Bacha v Berlinu so precej impresivni. Že leta 1742-44. Izdanih je bilo 12 sonat za čembalo (»Pruska« in »Württemberg«), 2 tria za violine in bas, 3 koncerti za čembalo; leta 1755-65 – 24 sonat (skupaj ok. 200) in skladb za čembalo, 19 simfonij, 30 triov, 12 sonat za čembalo s spremljavo orkestra, ok. 50 koncertov za čembalo, vokalne skladbe (kantate, oratoriji). Največjo vrednost imajo klavirske sonate – tej zvrsti je FE Bach namenil posebno pozornost. Figurativna svetlost, ustvarjalna svoboda kompozicije njegovih sonat pričata tako o inovativnosti kot o uporabi glasbenih tradicij bližnje preteklosti (npr. improvizacija je odmev orgelskega pisanja JS Bacha). Novost, ki jo je v klavirsko umetnost uvedel Philippe Emanuel, je bila posebna vrsta lirične kantilene melodije, blizu umetniškim načelom sentimentalizma. Med vokalnimi deli berlinskega obdobja izstopa Magnificat (1749), ki je soroden istoimenski mojstrovini JS Bacha in hkrati v nekaterih temah napoveduje slog WA ​​Mozarta.

Atmosfera dvorne službe je nedvomno obremenjevala »berlinskega« Bacha (kot so sčasoma začeli imenovati Philippa Emanuela). Njegove številne skladbe niso bile cenjene (kralj je imel raje manj izvirno glasbo Quantza in bratov Graun). Kot cenjen med vidnimi predstavniki berlinske inteligence (vključno z ustanoviteljem berlinskega literarnega in glasbenega kluba HG Krause, glasbenimi znanstveniki I. Kirnbergerjem in F. Marpurgom, pisateljem in filozofom GE Lessingom), je FE Bach v istem času v tem mestu ni našel nobene koristi za svoje sile. Njegovo edino delo, ki je v teh letih dobilo priznanje, je bilo teoretično: »Izkušnja resnične umetnosti igranja klavirja« (1753-62). Leta 1767 se je FE Bach z družino preselil v Hamburg in se tam ustalil do konca svojega življenja ter na natečaju prevzel mesto mestnega glasbenega direktorja (po smrti HF Telemanna, njegovega botra, ki je bil na tem položaju dolgo časa). čas). Ko je postal »hamburški« Bach, je Philippe Emanuel dosegel popolno prepoznavnost, kakršne mu je v Berlinu manjkalo. Vodi koncertno življenje v Hamburgu, nadzoruje izvajanje svojih del, zlasti zborovskih. Slava pride k njemu. Vendar pa je nezahteven, provincialni okus Hamburga razburil Philipa Emanuela. »Hamburg, nekoč znan po operi, prvi in ​​najslavnejši v Nemčiji, je postal glasbena Beocija,« piše R. Rolland. »Philippe Emanuel Bach se v njem počuti izgubljenega. Ko ga Bernie obišče, mu Philippe Emanuel reče: "Sem si prišel petdeset let pozneje, kot bi moral." Ta naravni občutek sitnosti ni mogel zasenčiti zadnjih desetletij življenja FE Bacha, ki je postal svetovna slava. V Hamburgu se je njegov talent kot skladatelj-pisec besedil in izvajalec lastne glasbe pokazal z novo močjo. »V patetičnih in počasnih delih, ko je moral dati ekspresivnost dolgemu zvoku, mu je uspelo iz svojega inštrumenta izvabiti dobesedno krike žalosti in pritoževanja, ki jih je mogoče dobiti le na klavikordu in verjetno samo njemu samemu, ” je zapisal C. Burney. Filip Emanuel je občudoval Haydna, sodobniki pa so oba mojstra ocenjevali kot enakovredna. Pravzaprav so številna ustvarjalna odkritja FE Bacha povzeli Haydn, Mozart in Beethoven ter jih dvignili do najvišje umetniške popolnosti.

D. Čehovič