Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Kitice Nilakanta (Fjodor Šaljapin)

Takšne miline, takšnega bogastva melodij in ritmov, tako odlične inštrumentacije v baletu še ni bilo. P. Čajkovskega

Delo francoskih skladateljev XNUMX. stoletja L. Delibesa odlikuje posebna čistost francoskega sloga: njegova glasba je jedrnata in barvita, melodična in ritmično prožna, duhovita in iskrena. Skladateljev element je bilo glasbeno gledališče, njegovo ime pa je postalo sinonim za inovativne trende v baletni glasbi XNUMX.

Delibes se je rodil v glasbeni družini: njegov ded B. Batiste je bil solist pariške Opere-Comique, stric E. Batiste pa organist in profesor na pariškem konservatoriju. Mati je bodočemu skladatelju dala osnovno glasbeno izobrazbo. Pri dvanajstih letih je Delibes prišel v Pariz in se vpisal na konservatorij v razred kompozicije A. Adama. Hkrati se je izpopolnjeval pri F. Le Coupetu v razredu klavirja in pri F. Benoisu v razredu orgel.

Poklicno življenje mladega glasbenika se je začelo leta 1853 z mestom pianista-korepetitorja v Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Oblikovanje Delibesovega umetniškega okusa je v veliki meri določala estetika francoske lirične opere: njena figurativna struktura, glasba, nasičena z vsakdanjimi melodijami. V tem času skladatelj »veliko komponira. Privlači ga glasbenoscenska umetnost – operete, komične miniature v enem dejanju. V teh skladbah se brusi slog, razvija se veščina natančne, jedrnate in natančne karakterizacije, barvita, jasna, živahna glasbena podaja, izpopolnjuje se gledališka forma.

Sredi 60. za mladega skladatelja so se začele zanimati pariške glasbene in gledališke osebnosti. Povabljen je bil, da dela kot drugi zborovodja v Veliki operi (1865-1872). Hkrati je skupaj z L. Minkusom napisal glasbo za balet »Potok« in divertisment »Pot, posuta s cvetjem« za Adamov balet »Le Corsair«. Ta dela, nadarjena in iznajdljiva, so Delibesu prinesla zaslužen uspeh. Vendar je Grand Opera skladateljevo naslednje delo sprejela v produkcijo šele 4 leta pozneje. Postali so balet "Coppelia ali Dekle z emajliranimi očmi" (1870, na podlagi kratke zgodbe TA Hoffmanna "The Sandman"). Prav on je Delibesu prinesel evropsko popularnost in postal mejnik v njegovem delu. V tem delu je skladatelj pokazal globoko razumevanje baletne umetnosti. Njegovo glasbo odlikujejo lakonizem izraza in dinamika, plastičnost in barvitost, gibkost in jasnost plesnega vzorca.

Skladateljev sloves se je še okrepil, ko je ustvaril balet Sylvia (1876, po dramski pastorali Aminta T. Tassa). P. Čajkovski je o tem delu zapisal: »Slišal sem balet Sylvia Lea Delibesa, slišal sem ga, ker je to prvi balet, v katerem glasba ni samo glavno, ampak tudi edino zanimanje. Kakšen čar, kakšna gracioznost, kakšno bogastvo melodije, ritmike in harmonije!

Široko priljubljenost so pridobile tudi Delibesove opere: »Tako je rekel kralj« (1873), »Jean de Nivel« (1880), »Lakmé« (1883). Slednja je bila skladateljevo najpomembnejše operno delo. V "Lakmi" se razvijajo tradicije lirične opere, ki je tako pritegnila poslušalce v lirskih in dramskih delih Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Napisana na orientalsko zgodbo, ki temelji na tragični ljubezenski zgodbi indijske deklice Lakme in angleškega vojaka Geralda, je ta opera polna resničnih, realističnih podob. Najbolj izrazite strani partiture dela so namenjene razkrivanju duhovnega sveta junakinje.

Poleg kompozicije je Delibes veliko pozornosti posvečal poučevanju. Od leta 1881 je bil profesor na pariškem konservatoriju. Dobronamerna in sočutna oseba, moder učitelj, Delibes je mladim skladateljem nudil veliko pomoč. Leta 1884 je postal član francoske akademije lepih umetnosti. Zadnja Delibesova skladba je bila opera Cassia (nedokončana). Znova je dokazala, da skladatelj nikoli ni izdal svojih ustvarjalnih načel, uglajenosti in elegance sloga.

Delibesova dediščina je skoncentrirana predvsem na področju glasbenoscenskih žanrov. Napisal je več kot 30 del za glasbeno gledališče: 6 oper, 3 balete in številne operete. Skladatelj je dosegel največje ustvarjalne višine na področju baleta. Ko je baletno glasbo obogatil s širino simfoničnega diha, celovitostjo dramaturgije, se je izkazal kot drzen inovator. To so opazili kritiki tistega časa. Torej, E. Hanslik je lastnik izjave: "Lahko je ponosen na dejstvo, da je bil prvi, ki je razvil dramski začetek v plesu in v tem prehitel vse svoje tekmece." Delibes je bil odličen mojster orkestra. Partiture njegovih baletov so po mnenju zgodovinarjev »morje barv«. Skladatelj je prevzel številne metode orkestrskega pisanja francoske šole. Njegovo orkestracijo odlikuje nagnjenost k čistim zvenom, množica najfinejših kolorističnih najdb.

Delibes je nedvomno vplival na nadaljnji razvoj baletne umetnosti ne le v Franciji, ampak tudi v Rusiji. Tu so se dosežki francoskega mojstra nadaljevali v koreografskih delih P. Čajkovskega in A. Glazunova.

I. Vetlitsyna

Čajkovski je o Delibesu zapisal: "... po Bizetu ga imam za najbolj nadarjenega ...". Veliki ruski skladatelj ni tako toplo govoril niti o Gounodu, da ne omenjam drugih sodobnih francoskih glasbenikov. Za demokratične umetniške težnje Delibesa so bili Čajkovskemu blizu melodičnost njegove glasbe, čustvena neposrednost, naravni razvoj in zanašanje na obstoječe žanre.

Leo Delibes se je rodil v provinci 21. februarja 1836, v Pariz je prispel leta 1848; po diplomi na konservatoriju leta 1853 je vstopil v Lyric Theatre kot pianist-korepetitor, deset let pozneje pa kot zborovodja v Grand Opera. Delibes veliko komponira, bolj po občutku kot po določenih umetniških načelih. Sprva je pisal predvsem operete in enodejanke na komičen način (skupaj okoli trideset del). Tu se je izpililo njegovo mojstrstvo natančne in natančne karakterizacije, jasne in živahne predstavitve, izboljšala se je svetla in razumljiva gledališka oblika. Demokratizem Delibesovega, pa tudi Bizetovega glasbenega jezika se je oblikoval v neposrednem stiku z vsakdanjimi žanri urbane folklore. (Delibes je bil eden od Bizetovih tesnih prijateljev. Zlasti sta skupaj z dvema drugima skladateljema napisala opereto Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Široki glasbeni krogi so na Delibesa opozorili, ko je skupaj z Ludwigom Minkusom, kasneje dolga leta delujočim skladateljem v Rusiji, pripravil praizvedbo baleta Potok (1866). Uspeh sta podkrepila naslednja Delibesova baleta Coppelia (1870) in Sylvia (1876). Med njegovimi številnimi drugimi deli izstopajo: nepretenciozna komedija, očarljiva v glasbi, zlasti v I. dejanju, »Tako je rekel kralj« (1873), opera »Jean de Nivelle« (1880; »lahka, elegantna, romantična v najvišji meri). stopnja,« je o njej zapisal Čajkovski) in opero Lakme (1883). Od leta 1881 je Delibes profesor na pariškem konservatoriju. Prijazen do vseh, iskren in naklonjen je mladim nudil veliko pomoč. Delibes je umrl 16. januarja 1891.

* * *

Med operami Lea Delibesa je bila najbolj znana Lakme, katere zaplet je vzet iz življenja Indijancev. Najbolj zanimive so baletne partiture Delibesa: tu nastopa kot drzen inovator.

Že dolgo, od Lullyjevih opernih baletov, je koreografija imela pomembno mesto v francoskem glasbenem gledališču. Ta tradicija se je ohranila v predstavah Velike opere. Tako je bil leta 1861 Wagner prisiljen napisati baletne prizore Venerine jame posebej za pariško produkcijo Tannhäuserja, Gounod pa je, ko se je Faust preselil na oder Velike opere, napisal Walpurgino noč; iz istega razloga je bil Carmen dodan divertisment zadnjega dejanja itd. Samostojne koreografske predstave pa so se uveljavile šele od 30. let 1841. stoletja, ko se je uveljavil romantični balet. "Giselle" Adolpha Adama (XNUMX) je njegov najvišji dosežek. V poetični in žanrski specifičnosti glasbe tega baleta so uporabljeni dosežki francoske komične opere. Od tod zanašanje na obstoječe intonacije, splošna dostopnost izraznih sredstev z nekaj pomanjkanja dramatike.

Pariške koreografske predstave 50. in 60. let pa so postajale vse bolj nasičene z romantičnimi kontrasti, včasih z melodramo; obdarjeni so bili s prvinami spektakla, veličastne monumentalnosti (najdragocenejši deli sta Esmeralda C. Pugnija, 1844 in Corsair A. Adama, 1856). Glasba teh predstav praviloma ni izpolnjevala visokih umetniških zahtev – manjkala ji je celost dramaturgije, širina simfoničnega dihanja. V 70. letih je Delibes prinesel to novo kakovost v baletno gledališče.

Sodobniki so ugotavljali: »Lahko se ponaša s tem, da je prvi razvil dramski začetek v plesu in v tem prekašal vse svoje tekmece.« Čajkovski je leta 1877 zapisal: »Pred kratkim sem slišal sijajno glasbo te vrste za Delibes balet "Sylvia". Prej sem se s to čudovito glasbo seznanil prek klavirja, v veličastni izvedbi dunajskega orkestra pa me je preprosto očarala, predvsem v prvem stavku. V drugem pismu je dodal: »… to je prvi balet, v katerem glasba ni samo glavno, ampak tudi edino zanimanje. Kakšen čar, kakšna milina, kakšno bogastvo, melodično, ritmično in harmonično.

S svojo značilno skromnostjo in zahtevnostjo do sebe je Čajkovski nelaskavo govoril o svojem nedavno dokončanem baletu Labodje jezero in dal prednost Sylvii. Vendar se s tem ne moremo strinjati, čeprav ima Delibesova glasba nedvomno velike zasluge.

V smislu scenarija in dramaturgije so njegova dela ranljiva, zlasti »Sylvia«: če se »Coppelia« (po kratki zgodbi ETA Hoffmanna »The Sandman«) opira na vsakdanji zaplet, čeprav ni dosledno razvit, potem v »Sylvia ” (po dramski pastorali T. Tassa “Aminta”, 1572) so mitološki motivi razviti zelo pogojno in kaotično. Toliko večja je zasluga skladatelja, ki je kljub temu daleč od realnosti, dramaturško šibkemu scenariju ustvaril vitalno sočno, izrazno celostno partituro. (Oba baleta sta bila uprizorjena v Sovjetski zvezi. A če je bil v Coppelii scenarij le delno spremenjen, da bi razkril bolj resnično vsebino, potem se je za glasbo Sylvie, preimenovane v Fadetta (v drugih izdajah – Savage), našel drugačen zaplet – izposojena je iz zgodbe George Sand (premiera Fadette – 1934).)

Glasba obeh baletov je obdarjena s svetlimi ljudskimi značilnostmi. V "Coppeliji", glede na zaplet, se ne uporabljajo samo francoske melodije in ritmi, temveč tudi poljski (mazurka, Krakowiak v I. dejanju) in madžarski (Svanildina balada, czardas); tu je opaznejša povezava z žanrskimi in vsakdanjimi elementi komične opere. V Silviji so značilne poteze obogatene s psihologizmom lirične opere (glej valček I. dejanja).

Lakonizem in dinamika izraza, plastičnost in briljantnost, prožnost in jasnost plesnega vzorca – to so najboljše lastnosti Delibesove glasbe. Je velik mojster v gradnji plesnih suit, katerih posamezne točke povezujejo instrumentalni »recitativi« – prizori pantomime. Dramatika, lirična vsebina plesa sta združeni z žanrom in slikovitostjo, nasičeno partituro z aktivnim simfoničnim razvojem. Takšna je na primer slika gozda ponoči, s katero se začne Silvija, ali pa dramatični vrhunec I. dejanja. Hkrati se praznična plesna suita zadnjega dejanja z vitalno polnostjo glasbe približuje čudovite slike ljudskega zmagoslavja in zabave, ujete v Bizetovi Arlesianki ali Carmen.

Delibes je razširil sfero lirične in psihološke izraznosti plesa, ustvaril barvite ljudske žanrske prizore, stopil na pot simfoniziranja baletne glasbe, posodobil izrazna sredstva koreografske umetnosti. Nedvomno je njegov vpliv na nadaljnji razvoj francoskega baletnega gledališča, ki je bilo konec 1882. stoletja obogateno z vrsto dragocenih partitur; med njimi »Namuna« Edouarda Lala (XNUMX., temelji na pesmi Alfreda Musseta, katere zaplet je uporabil tudi Wiese v operi »Jamile«). V začetku XNUMX. stoletja je nastala zvrst koreografskih pesmi; v njih se je simfonični začetek zaradi zapleta in dramaturškega razvoja še bolj okrepil. Med avtorji tovrstnih pesmi, ki so bolj zasloveli na koncertnih odrih kot v gledališču, je treba najprej omeniti Clauda Debussyja in Mauricea Ravela ter Paula Dukasa in Florenta Schmitta.

M. Druskin

Ožji seznam skladb

Dela za glasbeno gledališče (datumi so v oklepaju)

Več kot 30 oper in operet. Najbolj znani so: »Tako je rekel kralj«, opera, libreto Gondine (1873) »Jean de Nivelle«, opera, libreto Gondineta (1880) Lakme, opera, libreto Gondineta in Gillesa (1883)

balet “Brook” (skupaj z Minkusom) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vokalna glasba 20 romanc, 4-glasni moški zbori in drugo