Zvrst glasbe |

francoski žanr, iz lat. genus – rod, vrsta

Dvoumen koncept, ki označuje zgodovinsko uveljavljene rodove in vrste muz. dela v povezavi z njihovim nastankom in življenjskim namenom, načinom in pogoji (krajom) izvajanja in dojemanja ter z vsebinskimi in oblikovnimi posebnostmi. Pojem zvrsti obstaja v vseh zvrsteh umetnosti, le v glasbi zaradi specifike njene umetnosti. slike, ima poseben pomen; stoji tako rekoč na meji med kategorijama vsebine in forme in omogoča presojo objektivne vsebine izdelka, ki temelji na kompleksu uporabljenih izrazov. sredstev.

Zapletenost in dvoumnost koncepta Zh. m. so povezani tudi z dejstvom, da vsi dejavniki, ki ga določajo, ne delujejo hkrati in z enako močjo. Sami ti dejavniki so drugačnega reda (na primer oblika in kraj izvedbe) in lahko delujejo v različnih kombinacijah z različno stopnjo medsebojne pogojenosti. Zato se je v glasbeni znanosti razvilo drugače. sistemi klasifikacije Zh. m. Odvisni so od tega, kateri od dejavnikov, ki povzročajo Zh. m. velja za glavno. Tako na primer BA Zuckerman izpostavlja vsebinski faktor (žanr – tipizirana vsebina), AH Coxop – družbo. obstoj, tj življenjski namen glasbe ter okolje za njeno izvajanje in dojemanje. Najbolj izčrpna kompleksna definicija filozofske glasbe je v učbenikih "Struktura glasbenih del" L. A. Mazel in "Analiza glasbenih del" L. A. Mazel in BA Zuckerman. Kompleksnost klasifikacije Zh. m. je povezana tudi z njihovim razvojem. Spreminjanje pogojev obstoja muz. dela, interakcija Nar. ustvarjalnosti in prof. art-va, pa tudi razvoj muz. jezikov vodi do spreminjanja starih žanrov in nastanka novih. Zh. m. odraža in nat. specifika glasbenega izdelka, ki pripada eni ali drugi ideološki umetnosti. smer (npr. francoska romantična velika opera). Pogosto je isto delo mogoče označiti z različnih zornih kotov ali pa je isti žanr lahko v več žanrskih skupinah. Tako lahko opero na najsplošnejši način opredelimo kot glasbeno zvrst. ustvarjalnost. Potem ga lahko pripišete skupini wok.-instr. (metoda izvedbe) ter gledališko in dramsko. (kraj izvedbe in povezava s sosednjim zahtevkom) del. Nadalje je mogoče določiti njegov zgodovinski videz, povezan z dobo, tradicijo (pogosto nacionalno) izbire parcele, gradnje, celo predstave v določenem gledališču itd. (npr italijanski operni žanri seria in buffa, francoska komična ali lirična opera). Bolj individualno. značilnosti glasbe in dram. vsebina in oblika opere bosta vodili v nadaljnjo konkretizacijo literarne zvrsti (Mozartova buffa opera Figarova svatba je lirsko-komična opera, Sadko Rimskega-Korsakova je epska opera in druge). Te definicije se lahko razlikujejo v večji ali manjši natančnosti, včasih pa tudi v določeni poljubnosti; včasih jih podaja sam skladatelj (»Sneguročka« – pomladna pravljica, »Evgenij Onjegin« – lirični prizori itd.). Izločiti je mogoče »zvrsti znotraj zvrsti«. Torej, arije, ansambli, recitativi, zbori, simfonije. fragmente, vključene v opero, lahko opredelimo tudi kot dec. zvrsti vok. in instr. glasba. Nadalje je njihove žanrske značilnosti mogoče razjasniti na podlagi različnih vsakdanjih žanrov (na primer Julijin valček iz Gounodovega Romea in Julije ali Sadkova plesna pesem iz Sadka Rimskega-Korsakova), pri čemer se oba opirata na skladateljeva navodila in dajeta svoja. definicije (Cherubinova arija »Srce vznemirja« je romanca, Susannina arija je serenada).

Pri razvrščanju žanrov je torej treba vsakokrat upoštevati, kateri dejavnik oziroma kombinacija več dejavnikov je odločilna. Glede na namen žanrov lahko žanre razdelimo na žanre, ki so neposredno povezani s potrebami človekovega življenja, zvenijo v vsakdanjem življenju - gospodinjski in ljudsko-vsakdanji žanri ter žanri, ki nimajo določenih življenjskih in vsakdanjih funkcij. Številni žanri 1. skupine so nastali v dobi, ko se glasba še ni povsem ločila od sorodnih vrst umetnosti (poezija, koreografija) in se je uporabljala v vseh vrstah delovnih procesov, obrednih dejanjih (okrogli plesi, zmagoslavne ali vojaške procesije, rituali, uroki itd.).

razv. raziskovalci identificirajo različne temeljne principe žanrov. Tako BA Zuckerman pesem in ples obravnava kot "primarni žanri", CC Skrebkov govori o treh žanrskih vrstah - deklamaciji (v povezavi z besedo), motoriki (v povezavi z gibanjem) in petju (povezanem z neodvisno lirično izraznostjo). AH Coxop tem trem vrstam dodaja še dve – instr. signalizacijo in zvočno sliko.

Žanrske značilnosti se lahko prepletajo, zaživijo mešano npr. pesem in ples, zvrsti. V ljudsko-vsakdanjih žanrih, pa tudi v žanrih, ki odražajo vsebino življenja v bolj zapleteni, posredovani obliki, obstaja poleg splošne klasifikacije tudi diferencirana. Konkretizira tako praktični namen kot vsebino, naravo izdelka. (npr. uspavanka, serenada, barkarola kot vrsta liričnih pesmi, žalne in zmagovalne koračnice itd.).

Nenehno so se pojavljali novi vsakdanji žanri, ki so vplivali na žanre drugačnega tipa in stopili z njimi v interakcijo. V renesanso sodi npr. začetek oblikovanja instr. suite, ki je bila sestavljena iz vsakdanjih plesov tistega časa. Suita je služila kot eden od izvorov simfonije. Fiksacija menueta kot enega od delov simfonije je prispevala k kristalizaciji te najvišje oblike instr. glasba. S trditvijo 19. stol. poetizacija pesmi in plesov sta povezana. zvrsti, bogati njihovo lirično in psihološko. vsebina, simfonizacija itd.

Gospodinjstvo Zh. m., ki se v sebi koncentrirajo tipično. intonacije in ritmi dobe, družbenega okolja, ljudi, ki so jih rodili, so izjemnega pomena za razvoj prof. glasba. Domača pesem in ples. žanri (nemški, avstrijski, slovanski, madžarski) so bili eden od temeljev, na katerih se je oblikovala dunajska klasika. šolo (tu je še posebej indikativen ljudski žanrski simfonizem J. Haydna). Nove zvrsti glasbene revolucije. Francija se odražajo v junaškem. simfonizem L. Beethovna. Nastanek narodnih šol je vedno povezan s skladateljevim posploševanjem žanrov vsakdanjega življenja in nar. glasba. Za realista je značilna široka naslonitev na vsakdanje in ljudsko-vsakdanje žanre, ki služijo tako kot sredstvo konkretizacije kot posploševanja (»generalizacija skozi žanr« – izraz, ki ga je uvedel AA Alschwang v zvezi z Bizetovo opero »Carmen«). opera (P. I. Čajkovski, M. P. Musorgski, J. Bizet, G. Verdi), pl. pojavi instr. glasba 19. in 20. stoletja. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Šostakovič in drugi). Za glasbo 19.-20. značilen je širok sistem žanrskih povezav, ki se izražajo v sintezi (pogosto znotraj iste teme) značilnosti razč. zvrsti (ne le vsakdanje glasbe) in govoriti o posebnem bogastvu vitalne vsebine izdelka. (na primer F. Chopin). Žanrska opredelitev igra pomembno vlogo v dramaturgiji zapletenih »poetičnih« oblik romantike. glasba 19. stoletja, npr. v povezavi z načelom monotematizma.

Odvisno od družbenozgodovinskega. okolje dejavniki kraja, pogoji delovanja in obstoj muz. proizv. aktivno vplival na nastanek in razvoj žanra. od aristokratskih palač do javnega gledališča je v njem marsikaj spremenilo in prispevalo k njegovi žanrski kristalizaciji. Predstava v gledališču združuje takšne dec. po sestavinah in načinu izvajanja glasbene drame. zvrsti, kot so opera, balet, vodvilj, opereta, glasba za igro v dramah. t-pe itd. B 17 c. pojavile so se nove zvrsti filmske glasbe, radijske glasbe in pop glasbe.

Dolgo vadil, izvajanje ansambelskih in solističnih del. (kvarteti, trii, sonate, romance in popevke, skladbe za posamezne inštrumente ipd.) v domačem, »komornem« okolju porodili specifiko komornih žanrov z njihovo večjo globino, včasih intimnostjo izraza, lirično in filozofsko naravnanostjo oz. , obratno, bližina vsakdanjim žanrom (zaradi podobnih izvedbenih pogojev). Na specifiko komornih žanrov v veliki meri vpliva omejeno število sodelujočih v predstavi.

Razvoj konc. življenje, prenos izvajanja glasbe. dela velikem odru, je večanje poslušanosti vodilo tudi v specifiko konca. žanrov s svojo virtuoznostjo, večjo razbremenjenostjo tematike, pogosto povišanim »oratorijskim« tonom muz. govori itd. Začetki tovrstnih žanrov segajo v orgelska dela. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Händel in zlasti JS Baxa; njihove značilnosti so se najbolj določno vtisnile v »posebni« žanr koncerta (predvsem za en solistični inštrument z orkestrom), v konc. skladbe za soliste in orkester (klavirske skladbe F. Mendelssohna, F. Liszta idr.). Preneseno v konc. odrski komorni, domači in celo poučno-pedagoški. zvrsti (etude) lahko pridobijo nove značilnosti oz. končne posebnosti. Posebna sorta so tako imenovane plein-air zvrsti (glasba na prostem), ki so bile zastopane že v delih GF Händela (»Glasba na vodi«, »Glasba za ognjemete«) in so se razširile v dobi velike francoščine. revolucija. Na tem primeru je razvidno, kako je mesto uprizoritve vplivalo na samo tematiko s svojo posteriteto, lapidarnostjo in obsegom.

Dejavnik izvedbenih pogojev je povezan s stopnjo aktivnosti poslušalca pri dojemanju glasbe. dela – do neposredne udeležbe pri izvedbi. Na meji z vsakdanjimi žanri so torej množični žanri (množična pesem), rojeni v revoluciji. dobe in dosegel velik razvoj v glasbi sov. Glasbena drama 20. stoletja je postala zelo razširjena. zvrsti, zasnovan za sočasno sodelovanje prof. izvajalci in gledalci (otroški operi P. Hindemitha in B. Brittna).

Sestava izvajalcev in način izvajanja določata najpogostejšo klasifikacijo žanrov. To je predvsem delitev na vok. in instr. zvrsti.

Škatlaste zvrsti z nekaj izjemami (vokalizacija) so povezane s poetiko. (redko prozaična) besedila. Nastale so v večini primerov kot glasbene in poetične. zvrsti (v glasbi starih civilizacij, srednjega veka, v ljudski glasbi različnih držav), kjer sta beseda in glasba nastajali sočasno, imeli skupen ritem. organizacija. Škatlasta dela delimo na solistična (pesem, romanca, arija), ansambelska in zborovska. Lahko so čisto vokalni (solo ali xop brez spremljave, a cappella; a cappella skladba je še posebej značilna za polifono glasbo renesanse, pa tudi za rusko zborovsko glasbo 17-18 stoletja) in vokalno-instr. (pogosteje, predvsem od 17. stoletja) – ob spremljavi ene (običajno tipkovnice) ali več. instrumenti ali orkester. Box prod. ob spremljavi enega ali več. inštrumenti spadajo med komorne voke. zvrsti, ob spremljavi orkestra – do velikih vok.-instr. zvrsti (oratorij, maša, rekviem, pasijoni). Vsi ti žanri imajo zapleteno zgodovino, zaradi katere jih je težko razvrstiti. Tako je lahko kantata tako komorno solistično delo kot velika skladba za mešano glasbo. sestava (xop, solisti, orkester). Za 20. stoletje značilno sodelovanje pri vok.-instr. proizv. bralec, igralci, vpletanje pantomime, ples, teatralizacija (dramski oratoriji A. Oneggerja, »scenske kantate« K. Orffa, približevanje vokalno-instrumentalnih žanrov žanrom dramskega gledališča).

Opera, ki uporablja iste izvajalce (soliste, klavir, orkester) in pogosto iste komponente kot wok-instr. zvrsti, se odlikuje po odr. in dram. narave in je v bistvu sintetičen. zvrst, v kateri združujejo razl. vrste zahtevkov.

Tool žanri izvirajo iz plesa, širše iz povezave glasbe z gibom. Hkrati pa so zvrsti vok vedno vplivale na njihov razvoj. glasba. Glavne zvrsti instr. glasba – solistična, ansambelska, orkestralna – se je oblikovala v dobi dunajske klasike (druga polovica 2. stoletja). To so simfonija, sonata, kvartet in druge komorne zasedbe, koncert, uvertura, rondo itd. Odločilno vlogo je imela posplošitev najpomembnejših vidikov človekovega življenja (delovanje in boj, razmišljanje in čustvovanje, počitek in igra itd.). pri kristalizaciji teh žanrov. ) v značilni sonatno-simfonični obliki. cikel.

Postopek oblikovanja klasične instr. žanrov je potekalo vzporedno z diferenciacijo izvajalcev. skladb, z razvojem bo izraz. in tehn. zmogljivosti orodja. Način izvajanja se je odražal v specifiki solističnih, ansambelskih in orkestralnih žanrov. Tako je za žanr sonate značilna velika vloga individualnega začetka, za simfonijo - večja posplošenost in obseg, ki razkriva začetek mase, kolektiva, koncerta - kombinacija teh trendov z improvizacijo.

V dobi romantike v instr. glasbe, ti. pesniške zvrsti – balada, pesem (fp. in simf.), pa tudi lirika. miniaturni. V teh zvrsteh je zaznati vpliv sorodnih umetnosti, težnja po programiranosti, prepletanje lirično-psiholoških in slikovno-slikarskih načel. Veliko vlogo pri oblikovanju romantike. instr. žanrov je igralo razkritje bogatih izraznih in tembrskih možnosti FP. in orkester.

Številni starodavni žanri (17.–1. polovica 18. stoletja) se še naprej uporabljajo. Nekateri od njih so romantični. dobe preoblikovale (na primer preludij in fantazija, v katerih ima improvizacija veliko vlogo, suita, oživljena v obliki romantičnega cikla miniatur), druge niso doživele bistvenih sprememb (concerto grosso, passacaglia, t.i. mali polifoni cikel – preludij in fuga itd.).

Najpomembnejši za oblikovanje žanra je vsebinski dejavnik. Glasbeno tipkanje. vsebine v določeni glasbi. oblika (v širšem pomenu besede) je bistvo koncepta Zh. m. Razvrstitev Zh. m., ki neposredno odraža vrste vsebine, je izposojeno iz teorije literature; v skladu z njim ločimo dramske, lirske in epske zvrsti. Nenehno prepletanje teh tipov izraznosti pa otežuje opredelitev tovrstne klasifikacije. Dramatični razvoj torej lahko razkrije liriko. miniatura onstran lir. zvrsti (C-moll Chopinov nokturno), pripovedno-ep. naravo baladne zvrsti lahko zaplete lirika. narava tematike in dramatike. razvoj (Chopinove balade); dramske simfonije lahko povezujemo s pesemsko-liričnimi načeli dramaturgije, tematiko (Schubertova h-moll simfonija, simfonije Čajkovskega itd.).

Težave Zh. m. so prizadeti na vseh področjih muzikologije. O vlogi Zh. m. pri razkrivanju vsebine muz. proizv. Rečeno je v delih, posvečenih različnim problemom in pojavom muz. ustvarjalnost (na primer v knjigi A. Dolzhanskega "Instrumentalna glasba PI Čajkovskega", v delih LA Mazel o F. Chopinu, DD Šostakoviču itd.). Pozor pl. domačih in tujih raziskovalcev privlači zgodovina oddelka. zvrsti. B 60-70 let. Problemi 20. stoletja Zh. m. so vse tesneje povezane z muzami. estetiko in sociologijo. Ta smer v študiju ženske glasbe je bila začrtana v delih BV Asafieva (»Ruska glasba z začetka 1930. stoletja«, XNUMX). Zasluge za poseben razvoj teorije glasbene glasbe pripadajo sovjetski znanosti o glasbi (dela AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa in drugi).

Z vidika sov. V muzikologiji je pojasnjevanje žanrskih povezav nujna in najpomembnejša sestavina analize muz. dela, prispeva k prepoznavanju socialne vsebine muz. umetnosti in je tesno povezan s problemom realizma v glasbi. Teorija žanrov je eno najpomembnejših področij muzikologije.

Reference: Alschwang AA, Operni žanri "Karmen", v svoji knjigi: Izbrani članki, M., 1959; Zuckerman BA, Glasbene zvrsti in temelji glasbenih oblik, M., 1964; Škrebkov CC, Umetnostna načela glasbenih slogov (uvod in raziskovanje), v: Glasba in sodobnost, zv. 3, M., 1965; glasbene zvrsti. sob. članki, ur. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Estetska narava žanra v glasbi, M., 1968; njegov, Teorija glasbenih zvrsti: naloge in perspektive, v zbirki: Teoretični problemi glasbenih oblik in zvrsti, M., 1971, str. 292-309.

EM Tsareva