Gary Graffman |

Gary Graffman

Po nekaterih zunanjih znakih je umetnost pianista blizu ruski šoli. Njegova prva učiteljica je bila Isabella Vengerova, v razredu katere je leta 1946 diplomiral na inštitutu Curtis, Graffman pa se je štiri leta izpopolnjeval pri drugem rojenem Rusu, Vladimirju Horowitzu. Zato ne preseneča, da so umetnikovi ustvarjalni interesi v veliki meri usmerjeni v glasbo ruskih skladateljev, pa tudi Chopina. Hkrati pa so v samem Graffmanovem maniri lastnosti, ki niso lastne ruski šoli, ampak so značilne le za določen del ameriških virtuozov – nekakšna »tipično ameriška naravnost« (kot se je izrazil eden od evropskih kritikov). ), izravnava kontrastov, pomanjkanje domišljije, improvizacijska svoboda, element neposredne ustvarjalnosti na odru. Včasih se daje vtis, da poslušalcem na presojo postavlja interpretacije, ki so doma do te mere preverjene, da v dvorani zmanjka prostora za navdih.

Vse to seveda drži, če se Graffmana lotimo z najvišjimi standardi in ta veliki glasbenik si zasluži takšen in samo tak pristop. Kajti tudi v okviru svojega sloga je dosegel nemalo. Pianist do potankosti obvlada vse skrivnosti klavirskega mojstrstva: ima zavidljivo fino tehniko, mehkobo, fino pedaliranje, v vsakem tempu na svojstven način obvlada dinamične vire inštrumenta, začuti slog katere koli dobe in avtorja, je sposoben posredovati široko paleto občutkov in razpoloženj. Najpomembneje pa je, da zahvaljujoč temu dosega pomembne umetniške rezultate v precej širokem spektru del. Vse to je umetnik dokazal zlasti med turnejo po ZSSR leta 1971. Zaslužen uspeh mu je prinesla interpretacija Schumannovega Karnevala in Brahmsovih Variacij na Paganinijevo temo, Chopinovih koncertov. , Brahms, Čajkovski.

Graffman je začel koncertirati že v mladosti, leta 1950 pa je prvič nastopil v Evropi in od takrat je postal pomemben na pianističnem obzorju. Posebno zanimivo je vedno njegovo izvajanje ruske glasbe. Ima enega redkih posnetkov vseh treh koncertov Čajkovskega, narejenih z Orkestrom Philadelphia pod vodstvom Y. Ormandyja, ter posnetke večine koncertov Prokofjeva in Rahmaninova z D. Sallom in Orkestrom iz Clevelanda. In z vsemi zadržki, le malokdo lahko tem posnetkom odreka ne le tehnično dovršenost, temveč tudi obseg, kombinacijo virtuozne lahkotnosti z mehko liričnostjo. V interpretaciji Rahmaninovovih koncertov je še posebej primerna Graffmanova inherentna zadržanost, občutek za obliko, zvočne gradacije, ki mu omogočajo, da se izogne ​​pretirani sentimentalnosti in občinstvu posreduje melodičen oris glasbe.

Med umetnikovimi solističnimi posnetki je Chopinova plošča priznana s strani kritikov kot največji uspeh. »Graffmanovo vestno, pravilno fraziranje in spretno izbrani tempi so dobri sami po sebi, čeprav Chopin v idealnem primeru zahteva manj monotonosti v zvoku in več odločnosti za tveganje. Vendar pa Graffman v svoji hladni, nevsiljivi maniri včasih doseže skoraj čudeže pianizma: dovolj je poslušati dih jemajočo natančnost »detache« srednje epizode Balade v a-molu. Kot lahko vidimo, se v teh besedah ​​ameriškega kritika X. Goldsmitha znova razpravlja o protislovjih, ki jih vsebuje Graffmanov videz. Kaj se je spremenilo v letih, ki nas ločijo od srečanja z umetnikom? V katero smer se je razvijala njegova umetnost, je postala bolj zrela in osmišljena, bolj ambiciozna? Posredni odgovor na to daje recenzent revije Musical America, ki je nekoč obiskal umetnikov koncert v Carnegie Hallu: »Ali mladi mojster samodejno postane zrel, ko doseže petdeset let? Harry Graffman na to vprašanje ne odgovarja s XNUMX % prepričljivosti, vendar poslušalcem ponudi enako uravnoteženo, premišljeno in tehnično samozavestno igranje, ki je bilo njegov prepoznavni znak skozi celotno kariero. Harry Graffman je še naprej eden naših najbolj zanesljivih in zaslužnih pianistov, in če se njegova umetnost z leti ni bistveno spremenila, potem je morda razlog za to v tem, da je bila njegova raven vedno precej visoka.«

Na pragu svojega šestdesetega rojstnega dneva je bil Graffman zaradi poškodbe prstov na desni roki prisiljen drastično zmanjšati svoje nastopne aktivnosti. Sčasoma se je njegov repertoar skrčil na ozek krog skladb, pisanih za levo roko. To pa je glasbeniku omogočilo, da pokaže svoje talente na novih področjih - literarnem in pedagoškem. Leta 1980 je začel poučevati v razredu odličnosti na svoji alma mater, leto kasneje pa je izšla njegova avtobiografija, ki je nato doživela še več izdaj. Leta 1986, točno 40 let po diplomi na inštitutu Curtis, je bil Graffman izvoljen za njegovega umetniškega direktorja.

Leta 2004 je dolgoletni predsednik ene najboljših izobraževalnih ustanov na svetu, ki je vzgojil galaksijo znanih glasbenikov, nadarjenega pianista in preprosto neverjetno očarljive osebe, praznoval 75. rojstni dan. Na večeru ob obletnici so mu častni gostje, sodelavci in prijatelji toplo čestitali in se poklonili človeku, ki je veliko prispeval k razvoju ne le kulturnega življenja v Filadelfiji, ampak celotnega glasbenega sveta. Na gala koncertu v Kimmel Centru je junak dneva izvedel Ravelov koncert za levo roko in s filadelfijskim orkestrom (dirigent Rosen Milanov) odigral 4. simfonijo Čajkovskega in »Modro katedralo« filadelfijskega skladatelja J. Higdona.

Grigoriev L., Platek Ya.