Dmitrij Konstantinovič Aleksejev |

Dmitrij Aleksejev

Začnimo s kratkim ekskurzom, ponujenim v enem od esejev o Alekseevu: »... V študentskih dneh se je Dmitriju zgodilo, da je »po naključju« zmagal na tekmovanju v jazz improvizaciji. Na splošno so ga takrat resno jemali le kot jazzovskega pianista. Kasneje, že v prvih letih konservatorija, je začel pogosteje igrati glasbo XNUMX. stoletja, Prokofjeva – začeli so govoriti, da je bil Aleksejev najbolj uspešen v sodobnem repertoarju. Tisti, ki glasbenika od takrat še niso slišali, so zdaj zagotovo zelo presenečeni. Danes namreč mnogi v njem prepoznavajo predvsem chopinista oziroma širše interpreta romantične glasbe. Vse to ne priča o slogovnih spremembah na njegovi izvajalski poti, temveč o slogovnem kopičenju in rasti: »V vsak slog želim prodreti čim globlje.«

Na plakatih tega pianista lahko vidite imena različnih avtorjev. Vendar ne glede na to, kaj igra, vsako delo dobi pod njegovimi rokami bogato izrazno barvo. Po umestni pripombi enega od kritikov je v interpretacijah Aleksejeva skoraj vedno »popravek za 1976. stoletje«. Z navdušenjem pa preigrava glasbo sodobnih skladateljev, kjer takšen »popravek« ni potreben. Morda S. Prokofjev na tem področju pritegne posebno pozornost. Že leta XNUMX je njegov učitelj DA Bashkirov opozoril na izvajalčev izvirni pristop k interpretaciji določenih skladb: »Ko igra na polno svojih zmožnosti, je jasnost njegovih interpretacij in umetniških namenov jasno vidna. Pogosto se ti nameni ne ujemajo s tistim, česar smo vajeni. To je tudi zelo spodbudno.”

Aleksejeva temperamentna igra, kljub svoji svetlosti in obsegu, dolgo časa ni bila brez protislovij. V oceni njegovega nastopa na tekmovanju Čajkovski leta 1974 (peta nagrada) je EV Malinin poudaril: »To je izvrsten pianist, v čigar igri je »intenzivnost« izvajanja, ostrina podrobnosti, tehnični filigran, vse to je na njegovem mestu. najvišji ravni in ga je zanimivo poslušati, včasih pa je bogastvo njegovega izvajalskega načina preprosto utrujajoče. Poslušalcu ne daje možnosti, da bi si »vzel sapo«, kot da bi se »ozrel« ... Nadarjenemu pianistu si lahko želimo, da bi se nekoliko »osvobodil« svoje namere in bolj svobodno »zadihal«. Čeprav se zdi paradoksalno, menim, da bodo ravno ti »dihi« pripomogli, da bo njegovo igranje bolj umetniško ekspresivno in celostno.«

Do nastopa na tekmovanju Čajkovskega je Aleksejev že diplomiral na Moskovskem konservatoriju v razredu DA Baškirova (1970) in opravil tudi asistentsko pripravništvo (1970-1973). Poleg tega je bil že dvakrat nagrajenec: druga nagrada na pariškem tekmovanju po Marguerite Long (1969) in najvišja nagrada v Bukarešti (1970). Značilno je, da je mladi sovjetski pianist v romunski prestolnici prejel tudi posebno nagrado za najboljšo izvedbo skladbe sodobnega romunskega skladatelja R. Georgescuja. Končno je bila leta 1975 Aleksejeva tekmovalna pot kronana s prepričljivo zmago v Leedsu.

Od takrat pianist vodi zelo intenzivno koncertno dejavnost pri nas, uspešno nastopa tudi v tujini. Močno se je razširil tudi njegov repertoar, ki temelji na delih romantikov prejšnjega stoletja, vključno s Sonato v h-molu in Lisztovimi etudami ter različnimi Chopinovimi deli. "Simfonične etude" in "Karneval" Schumanna ter ruska klasična glasba. »Kaj najprej očara v igralski maniri Dmitrija Aleksejeva? – M. Serebrovsky piše na straneh revije Musical Life. – Iskrena umetniška strast in sposobnost očarati poslušalca s svojim igranjem. Hkrati pa njegovo igro zaznamuje izjemno pianistično znanje. Aleksejev svobodno razpolaga s svojimi veličastnimi tehničnimi viri ... Aleksejev talent se najbolj razkrije v delih romantičnega načrta.

Dejansko se nikoli ne porodi misel, da bi njegovo igro označil za preudarno racionalistično.

Toda »ob vsej svobodi rojstva zvoka, piše G. Sherikhova v omenjenem eseju, sta tu otipljivi elastičnost in mera – mera dinamičnih, naglasnih in tembralnih razmerij, mera dotika tipke, preverjena s subtilnim znanjem in okus. Toda ta zavestna ali nezavedna »kalkulacija« sega daleč v globino ... Ta mera je »nevidna« tudi zaradi posebne plastičnosti pianizma. Vsaka linija, odmev teksture, celotno glasbeno tkivo je plastično. Zato so prehodi iz stanja v stanje, crescendo in diminuendo, pospeševanje in upočasnjevanje tempa tako prepričljivi. V igri Aleksejeva ne bomo našli sentimentalnosti, romantičnega preloma, prefinjenega manirizma. Njegov pianizem je nezapleteno iskren. Občutka izvajalec ne zapre v »okvir«, ki mu ugaja. Podobo vidi od znotraj, nam pokaže njeno globoko lepoto. Zato v interpretacijah Chopina Aleksejevskega ni niti kančka salonizma, Šesta Prokofjeva ne drobi prostora z diaboličnimi harmonijami, Brahmsov intermezzo pa skriva takšno neizrečeno žalost …«

Zadnja leta Dmitry Alekseev živi v Londonu, poučuje na Royal College of Music, nastopa v Evropi, ZDA, na Japonskem, v Avstraliji, Hong Kongu, Južni Afriki; sodeluje z najboljšimi svetovnimi orkestri – Chicaškim simfoničnim, Londonskim, Izraelskim, Berlinskim radiom, Orkestrom Romanske Švice. Več kot enkrat je nastopal v Rusiji in tujini z orkestri Sanktpeterburške filharmonije. Umetnikova diskografija vključuje klavirske koncerte Schumanna, Griega, Rahmaninova, Prokofjeva, Šostakoviča, Skrjabina, pa tudi solistična klavirska dela Brahmsa, Schumanna, Chopina, Liszta, Prokofjeva. Plošča s posnetkom črnskih spiritualov v izvedbi ameriške pevke Barbre Hendrix in Dmitrija Aleksejeva je zelo priljubljena.

Grigoriev L., Platek Ya.