Mihail Izraelevič Vajman |

Mihail Vaiman

Esejem o Ojstrahu in Koganu, najvidnejših predstavnikih sovjetske violinske šole, dodajamo esej o Mihailu Vajmanu. V uprizoritvenem delu Vaimana se je razkrila še ena zelo pomembna linija sovjetskega uprizarjanja, ki ima temeljni ideološki in estetski pomen.

Vayman je diplomant leningrajske šole violinistov, ki je ustvarila tako pomembne izvajalce, kot so Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bolgar Emil Kamillarov in drugi. Vayman je po svojih ustvarjalnih ciljih najbolj zanimiva figura za raziskovalca. To je violinist, ki hodi v umetnosti visokih etičnih idealov. Zvedavo skuša prodreti v globok pomen glasbe, ki jo izvaja, predvsem zato, da bi v njej našel vzneseno noto. V Wymanu se mislec na področju glasbe združi z »umetnikom srca«; njegova umetnost je čustvena, lirična, prežeta je z besedili umne, prefinjene filozofije humanistično-etičnega reda. Ni naključje, da je evolucija Wymanna kot izvajalca potekala od Bacha do Franka in Beethovna ter Beethovna zadnjega obdobja. To je njegov zavestni credo, izoblikovan in pridobljen s trpljenjem kot posledica dolgih razmišljanj o ciljih in ciljih umetnosti. Trdi, da umetnost zahteva »čisto srce« in da je čistost misli nepogrešljiv pogoj za resnično navdahnjeno uprizoritveno umetnost. Pozemske narave, – pravi Wyman, ko se z njim pogovarja o glasbi, – so sposobne ustvariti le posvetne podobe. Umetnikova osebnost pusti neizbrisen pečat vsemu, kar počne.

Vendar sta "čistost", "nadmorska višina" lahko drugačna. Pomenijo lahko na primer nadživljenjsko estetizirano kategorijo. Za Wymana so ti koncepti povsem povezani s plemenito idejo dobrote in resnice, s človečnostjo, brez katere je umetnost mrtva. Wyman umetnost obravnava z moralnega vidika in to vidi kot glavno dolžnost umetnika. Še najmanj pa Wymana navdušuje »violinizem«, ki ga ne ogreje srce in duša.

V svojih prizadevanjih je Vayman v mnogih pogledih blizu Ojstrahu zadnjih let, od tujih violinistov pa - Menuhinu. Globoko verjame v vzgojno moč umetnosti in je nepopustljiv do del, ki nosijo hladno refleksijo, skepso, ironijo, razpad, praznino. Še bolj so mu tuje racionalizem, konstruktivistične abstrakcije. Zanj je umetnost način filozofskega spoznavanja stvarnosti skozi razkrivanje psihologije sodobnika. Kognitivnost, skrbno razumevanje umetniškega pojava je osnova njegove ustvarjalne metode.

Wymanova ustvarjalna naravnanost vodi v to, da se ob odličnem obvladovanju velikih koncertnih form vse bolj nagiba k intimi, ki je zanj sredstvo za poudarjanje najtanjših odtenkov čutenja, najmanjših odtenkov čustev. Od tod želja po deklamatorskem načinu igranja, nekakšnem »govornem« intoniranju skozi razčlenjene udarne tehnike.

V katero stilsko kategorijo lahko uvrstimo Wyman? Kdo je on, »klasik« po interpretaciji Bacha in Beethovna ali »romantik«? Seveda romantika v smislu izjemno romantičnega dojemanja glasbe in odnosa do nje. Romantična so njegova iskanja visokega ideala, njegovo viteško služenje glasbi.

Mikhail Vayman se je rodil 3. decembra 1926 v ukrajinskem mestu Novy Bug. Ko je bil star sedem let, se je družina preselila v Odeso, kjer je bodoči violinist preživel otroštvo. Njegov oče je sodil med vsestranske poklicne glasbenike, ki jih je bilo takrat v provinci veliko; dirigiral je, igral violino, poučeval violino in poučeval teoretične predmete na glasbeni šoli v Odesi. Mati ni imela glasbene izobrazbe, vendar si je, tesno povezana z glasbenim okoljem preko moža, goreče želela, da bi tudi njen sin postal glasbenik.

Prvi stiki mladega Mihaila z glasbo so se zgodili v Novem Bugu, kjer je njegov oče vodil orkester pihal v mestnem Domu kulture. Fant je ves čas spremljal očeta, postal zasvojen z igranjem trobente in sodeloval na več koncertih. Toda mati je protestirala, saj je menila, da je škodljivo, da otrok igra pihala. Selitev v Odeso je končala ta hobi.

Ko je bil Miša star 8 let, so ga pripeljali k P. Stolyarskemu; poznanstvo se je končalo z vpisom Wymana v glasbeno šolo čudovitega otroškega učitelja. V Vaimanovi šoli je poučeval predvsem Stolyarskyjev pomočnik L. Lembergsky, vendar pod nadzorom samega profesorja, ki je redno preverjal, kako se razvija nadarjeni učenec. To se je nadaljevalo do leta 1941.

22. julija 1941 je bil Vaymanov oče vpoklican v vojsko in leta 1942 je umrl na fronti. Mama je ostala sama s 15-letnim sinom. Novico o očetovi smrti so prejeli, ko so bili že daleč od Odese – v Taškentu.

Konservatorij, evakuiran iz Leningrada, se je naselil v Taškentu in Vayman je bil vpisan v desetletno šolo pod njim, v razred profesorja Y. Eidlina. Ko se je takoj vpisal v 8. razred, je leta 1944 Wyman končal srednjo šolo in takoj opravil izpit za konservatorij. Na konservatoriju je študiral tudi pri Eidlinu, globokem, nadarjenem, nenavadno resnem učitelju. Njegova zasluga je oblikovanje lastnosti umetnika misleca v Wymanu.

Že v času šolanja so o Wymanu začeli govoriti kot o perspektivnem violinistu, ki ima vse podatke, da se razvije v velikega koncertnega solista. Leta 1943 so ga poslali na pregled nadarjenih učencev glasbenih šol v Moskvi. To je bil izjemen podvig, izveden na vrhuncu vojne.

Leta 1944 se je Leningrajski konservatorij vrnil v svoje rodno mesto. Za Wymana se je začelo leningrajsko obdobje življenja. Postane priča hitrega oživljanja starodavne kulture mesta, njegovih tradicij, željno absorbira vse, kar ta kultura nosi v sebi – njeno posebno resnost, polno notranje lepote, vzvišeni akademizem, nagnjenost k harmoniji in popolnosti oblike, visoka inteligenca. Te lastnosti se jasno poznajo v njegovem nastopu.

Pomemben mejnik v življenju Wymana je leto 1945. Mladega študenta Leningradskega konservatorija pošljejo v Moskvo na prvo povojno vsezvezno tekmovanje nastopajočih glasbenikov in tam dobi diplomo z odliko. Istega leta je bil njegov prvi nastop v Veliki dvorani Leningrajske filharmonije z orkestrom. Izvedel je Steinbergov koncert. Po koncu koncerta je v garderobo prišel Jurij Jurijev, ljudski umetnik ZSSR. "Mladi mož. je rekel ganjen. – danes je tvoj prvenec – zapomni si ga do konca svojih dni, saj je to naslovna stran tvojega umetniškega življenja. "Spomnim se," pravi Wyman. — Še vedno se spominjam teh besed kot poslovilnih besed velikega igralca, ki je vedno požrtvovalno služil umetnosti. Kako čudovito bi bilo, če bi vsi nosili vsaj delček njegove gorečnosti v srcu!«

Na kvalifikacijskem preizkusu za mednarodno tekmovanje J. Kubelik v Pragi, ki je potekalo v Moskvi, navdušeno občinstvo Vaymana dolgo ni spustilo z odra. Bil je pravi uspeh. A na tekmovanju je Wyman igral manj uspešno in ni osvojil mesta, na katerega bi lahko računal po nastopu v Moskvi. Neprimerljivo boljši rezultat – drugo nagrado – je dosegel Weimann v Leipzigu, kamor so ga leta 1950 poslali v OŠ J.-S. Bach. Žirija je njegovo interpretacijo Bachovih del ocenila kot izjemno po premišljenosti in slogu.

Wyman skrbno hrani zlato medaljo, prejeto na tekmovanju belgijske kraljice Elizabete v Bruslju leta 1951. To je bil njegov zadnji in najsvetlejši tekmovalni nastop. O njem in Koganu, ki je prejel prvo nagrado, se je razpisal svetovni glasbeni tisk. Zmaga naših violinistov je bila ponovno, tako kot leta 1937, ocenjena kot zmaga celotne sovjetske violinske šole.

Po tekmovanju Wymanovo življenje postane normalno za koncertnega umetnika. Večkrat potuje po Madžarski, Poljski, Češkoslovaški, Romuniji, ZR Nemčiji in Nemški demokratični republiki (v NDR je bil 19-krat!); koncerti na Finskem. Norveška, Danska, Avstrija, Belgija, Izrael, Japonska, Anglija. Povsod velik uspeh, zasluženo občudovanje njegove pametne in plemenite umetnosti. Kmalu bodo Wymana prepoznali tudi v ZDA, s katerimi je že podpisana pogodba za njegovo turnejo.

Leta 1966 je izjemnemu sovjetskemu umetniku podelil naziv zasluženega umetnika RSFSR.

Kjer koli Wyman nastopa, je njegova igra ocenjena z izjemno toplino. Dotakne se src, navdušuje s svojimi izraznimi lastnostmi, čeprav je njegovo tehnično mojstrstvo vedno navedeno v kritikah. »Igra Mihaila Vaymana od prvega takta Bachovega koncerta do zadnjega udarca loka v bravuroznem delu Čajkovskega je bila prožna, prožna in briljantna, zaradi česar je v ospredju svetovno znanih violinistov. Nekaj ​​zelo plemenitega je bilo čutiti v izčiščeni kulturi njegovega nastopa. Sovjetski violinist ni le sijajen virtuoz, ampak tudi zelo inteligenten, občutljiv glasbenik ...«

»Očitno je najpomembnejša stvar v Wymanovi igri toplina, lepota, ljubezen. En gib loka izraža veliko odtenkov občutkov,« je zapisal časopis »Kansan Uutiset« (Finska).

Wymann je leta 1961 v Berlinu izvedel koncerte Bacha, Beethovna in Čajkovskega s Kurtom Sanderlingom za dirigentskim stolom. "Ta koncert, ki je postal resnično pravi dogodek, je potrdil, da prijateljstvo častitega dirigenta Kurta Sanderlinga s 33-letnim sovjetskim umetnikom temelji na globoko človeških in umetniških načelih."

Aprila 1965 je Vayman v Sibeliusovi domovini izvedel koncert velikega finskega skladatelja in s svojim igranjem navdušil tudi flegmatične Fince. »Mikhail Vayman se je izkazal kot mojster pri izvedbi Sibeliusovega koncerta. Začel je kot od daleč, premišljeno, skrbno sledil prehodom. Besedilo adagia je pod njegovim lokom zvenelo plemenito. V finalu je v okviru zmernega tempa igral s težavami »fon aben« (ošabno.— LR), kot je Sibelius označil svoje mnenje o tem, kako naj se ta del izvede. Za zadnje strani je imel Wyman duhovne in tehnične vire velikega virtuoza. Vrgel jih je v ogenj, vendar je pustil nekega marginalca (obrobne opombe, v tem primeru tisto, kar ostane v rezervi) kot rezerva. Nikoli ne prestopi zadnje črte. Je virtuoz do zadnjega udarca,« je 2. aprila 1965 v časopisu Helsingen Sanomat zapisal Eric Tavastschera.

In druge kritike finskih kritikov so podobne: "Eden prvih virtuozov svojega časa", "Veliki mojster", "Čistost in brezhibnost tehnike", "Izvirnost in zrelost interpretacije" - to so ocene Sibeliusove predstave. in koncerti Čajkovskega, s katerima so Vayman in filharmoniki Leningradskega orkestra pod vodstvom A. Jansonsa leta 1965 gostovali na Finski.

Wyman je glasbenik-mislec. Že vrsto let se ukvarja s problemom sodobne interpretacije Bachovih del. Pred nekaj leti se je z enako vztrajnostjo preusmeril v reševanje problematike Beethovnove zapuščine.

S težavo se je oddaljil od romantiziranega načina izvajanja Bachovih skladb. Ko se je vračal k izvirnikom sonat, je v njih iskal prvotni pomen in jih čistil s patine prastarih izročil, ki so pustila sled njihovega razumevanja te glasbe. In Bachova glasba pod Weimannovim lokom je spregovorila na nov način. Spregovorilo je, ker so bile odvržene nepotrebne lige in razkrita je bila deklamatorska posebnost Bachovega sloga. »Melodična recitacija« – tako je Wyman izvajal Bachove sonate in partite. Z razvojem različnih tehnik recitativno-deklamatorske tehnike je dramatiziral zvok teh del.

Bolj ko se je Wyman kreativno ukvarjal s problemom etosa v glasbi, bolj odločno je v sebi čutil potrebo po Beethovnovi glasbi. Začelo se je delo na violinskem koncertu in ciklu sonat. Wyman je v obeh žanrih skušal predvsem razkriti etično načelo. Niso ga zanimali toliko junaštvo in drama, kolikor veličastno vzvišene težnje Beethovnovega duha. »V naši dobi skepticizma in cinizma, ironije in sarkazma, ki se jih je človeštvo že dolgo naveličalo,« pravi Wyman, »mora glasbenik s svojo umetnostjo klicati k nečemu drugemu – k veri v višino človeških misli, v možnost dobrote, ob priznavanju potrebe po etični dolžnosti, in na vse to je najpopolnejši odgovor v glasbi Beethovna in zadnjem obdobju ustvarjalnosti.

V ciklu sonat je šel od zadnje, Desete, in njeno atmosfero kot da bi »prenesel« na vse sonate. Enako je v koncertu, kjer je druga tema prvega in drugega dela postala središče, povzdignjena in izčiščena, prikazana kot nekakšna idealna duhovna kategorija.

Pri globoki filozofsko-etični rešitvi cikla Beethovnovih sonat, resnično inovativni rešitvi, je Wymanu veliko pomagalo sodelovanje z izjemno pianistko Marijo Karandaševo. V sonatah sta se za skupno delovanje srečala dva izjemna podobno misleča umetnika, volja, strogost in strogost Karandaševe, ki sta se združila z neverjetno duhovnostjo Wymanove izvedbe, je dala odlične rezultate. Tri večere, 23., 28. oktobra in 3. novembra 1965, se je v Glinkovi dvorani v Leningradu odvijala ta »zgodba o človeku« pred občinstvom.

Drugo in nič manj pomembno področje Waimanovega zanimanja je sodobnost, predvsem sovjetska. Že v mladosti je veliko energije posvetil izvajanju novih del sovjetskih skladateljev. S Koncertom M. Steinberga leta 1945 se je začela njegova umetniška pot. Sledil je Koncert Lobkowskega, ki je bil izveden leta 1946; v prvi polovici 50-ih je Vaiman uredil in izvedel Koncert gruzijskega skladatelja A. Machavarianija; v drugi polovici 30. let – Koncert B. Kluznerja. Bil je prvi izvajalec Koncerta Šostakoviča med sovjetskimi violinisti po Ojstrahu. Vaiman je imel čast izvesti ta koncert na večeru, posvečenem skladateljevi 50. rojstni dan leta 1956 v Moskvi.

Vaiman dela sovjetskih skladateljev obravnava z izjemno pozornostjo in skrbnostjo. Zadnja leta, tako kot v Moskvi k Ojstrahu in Koganu, se tudi v Leningradu skoraj vsi skladatelji, ki ustvarjajo glasbo za violino, obračajo na Vaimana. Na desetletju leningrajske umetnosti v Moskvi decembra 1965 je Vaiman briljantno igral Koncert B. Arapova, na "Leningrajski pomladi" aprila 1966 - Koncert V. Salmanova. Zdaj dela na koncertih V. Basnerja in B. Tiščenka.

Wyman je zanimiv in zelo ustvarjalen učitelj. Je likovni pedagog. To običajno pomeni zanemarjanje tehnične plati treninga. V tem primeru je takšna enostranskost izključena. Od učitelja Eidlina je podedoval analitičen odnos do tehnologije. Ima premišljene, sistematične poglede na vsako prvino violinskega mojstrstva, presenetljivo natančno prepozna vzroke učenčevih težav in zna odpraviti pomanjkljivosti. A vse to je podvrženo umetniški metodi. Učence dela »v pesnike«, vodi jih od rokodelstva do najvišjih sfer umetnosti. Vsak njegov učenec, tudi tisti s povprečnimi sposobnostmi, pridobi lastnosti umetnika.

»Pri njem so študirali in študirajo violinisti iz mnogih držav: Sipika Leino in Kiiri s Finske, Paole Heikelman z Danske, Teiko Maehashi in Matsuko Ushioda z Japonske (slednja je leta 1963 osvojila naziv nagrajenca tekmovanja v Bruslju in leta 1966 na moskovskem tekmovanju Čajkovski). 1965 d.), Stoyan Kalchev iz Bolgarije, Henrika Cszionek iz Poljske, Vyacheslav Kuusik iz Češkoslovaške, Laszlo Kote in Androsh iz Madžarske. Sovjetski učenci Wymana so diplomant vseruskega tekmovanja Lev Oskotski, zmagovalec Paganinijevega tekmovanja v Italiji (1966) Philip Hirshhorn, zmagovalec mednarodnega tekmovanja Čajkovski leta XNUMX Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimannove velike in plodne pedagoške dejavnosti ni mogoče gledati zunaj njegovega študija v Weimarju. V nekdanji Lisztovi rezidenci že vrsto let vsako leto julija potekajo mednarodni glasbeni seminarji. Vlada NDR nanje vabi največje glasbenike-učitelje iz različnih držav. Sem prihajajo violinisti, violončelisti, pianisti in glasbeniki drugih specialnosti. Vayman, edini violinist v ZSSR, je bil sedem let zapored povabljen, da vodi razred violine.

Pouk poteka v obliki odprtih lekcij, v prisotnosti občinstva 70-80 ljudi. Poleg poučevanja Wymann vsako leto koncertira v Weimarju s pestrim programom. So tako rekoč umetniška ilustracija za seminar. Poleti 1964 je Wyman tu izvedel tri Bachove sonate za violino solo in v njih razkril svoje razumevanje glasbe tega skladatelja; leta 1965 je igral Beethovnove koncerte.

Za izjemno izvajalsko in pedagoško dejavnost je Wyman leta 1965 prejel naziv častnega senatorja Višje glasbene akademije F. Liszta. Vayman je četrti glasbenik s tem nazivom: prvi je bil Franz Liszt, tik pred Vaymanom pa Zoltan Kodály.

Wymanova ustvarjalna biografija nikakor ni končana. Njegove zahteve do sebe, naloge, ki si jih postavlja, so zagotovilo, da bo upravičil visok čin, ki mu je bil podeljen v Weimarju.

L. Raaben, 1967

Na fotografiji: dirigent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967