Vodenje |

Dirigentstvo (iz nem. dirigieren, franco. diriger – usmerjati, voditi, upravljati; ang. dirigiranje) je ena najkompleksnejših zvrsti glasbeno uprizoritvenih umetnosti; vodenje skupine glasbenikov (orkester, zbor, ansambel, operna ali baletna skupina itd.) v procesu učenja in javnega izvajanja glasbe le-teh. dela. Vodi dirigent. Dirigent poskrbi za harmonijo ansambla in tehnično. dovršenost izvajanja, svojo umetnost pa si prizadeva posredovati tudi glasbenikom, ki jih vodi. namere, da v procesu izvedbe razkrijejo svojo interpretacijo ustvarjalnosti. skladateljev namen, njegovo vsebinsko in slogovno razumevanje. značilnosti tega izdelka. Dirigentov izvedbeni načrt temelji na temeljitem študiju in čim natančnejši, skrbni reprodukciji besedila avtorjeve partiture.

Čeprav je dirigentska umetnost v moderni. njegovo razumevanje tega, kako so neodvisni. zvrst glasbenega izvajanja, ki se je razvila razmeroma nedavno (2. četrtina 19. stoletja), njen izvor je mogoče izslediti v antiki. Tudi na egipčanskih in asirskih reliefih so predvsem podobe skupnega izvajanja glasbe. na isto glasbo. glasbila, več glasbenikov pod vodstvom moža s palico v roki. V zgodnjih fazah razvoja ljudske zborovske prakse je ples izvajal eden od pevcev – vodja. Vzpostavil je strukturo in harmonijo motiva (»držal ton«), nakazal tempo in dinamiko. odtenki. Včasih je štel takt s ploskanjem z rokami ali udarjanjem z nogo. Podobne metode metrične organizacije skupaj. predstave (topotanje z nogami, ploskanje z rokami, igranje na tolkala) preživelo v 20. stol. v nekaterih etnografskih skupinah. V antiki (v Egiptu, Grčiji), nato pa v gl. stoletju je bilo razširjeno vodenje kora (cerkve) s pomočjo heironomije (iz grščine xeir – roka, nomos – zakon, pravilo). Ta vrsta plesa je temeljila na sistemu pogojnih (simboličnih) gibov dirigentovih rok in prstov, ki so bili podprti z ustreznimi. gibanje glave in telesa. Z njimi je dirigent zboristom nakazal tempo, meter, ritem, vizualno reproduciral obrise dane melodije (njeno gibanje navzgor ali navzdol). Dirigentske geste so nakazovale tudi izrazne odtenke in so morale s svojo plastičnostjo ustrezati splošnemu značaju izvajane glasbe. Zaplet polifonije, pojav menzuralnega sistema in razvoj ork. igre so vedno bolj zahtevale jasen ritem. ansambelska organizacija. Skupaj s cheironomyjo se nova metoda D. oblikuje s pomočjo "battuta" (palica; iz italijanskega battere - premagati, udariti, glej Battuta 2), ki je dobesedno sestavljena iz "bijenja utripa", pogosto precej glasno ("hrupno prevajanje") . Ena prvih zanesljivih indikacij uporabe trampolina je očitno umetnost. cerkveno podobo. ansambel, ki se nanaša na 1432. »Hrupno dirigiranje« je bilo uporabljeno že prej. V Dr. V Grčiji je vodja zbora pri izvajanju tragedij označil ritem z zvokom svoje noge in za to uporabil čevlje z železnimi podplati.

V 17. in 18. stoletju, s pojavom sistema generalnega basa, je bobnanje izvajal glasbenik, ki je igral vlogo generalnega basa na čembalu ali orglah. Dirigent je določal tempo z nizom akordov, pri čemer je ritem poudarjal z poudarki ali figuralikami. Nekateri tovrstni dirigenti (na primer JS Bach) so poleg igranja na orgle ali čembalo dajali navodila z očmi, glavo, prstom, včasih so peti melodijo ali udarjali ritem z nogami. Skupaj s to metodo D. je še naprej obstajala metoda D. s pomočjo battute. JB Lully je do leta 1687 uporabljal veliko, masivno trstično palico, s katero je tolkel po tleh, WA ​​Weber pa se je že v začetku 19. stoletja zatekel k "hrupnemu dirigiranju" in udarjal po partituri z usnjeno cevjo, polnjeno z volno. Ker je uspešnost basa na splošno bistveno omejila možnost neposrednega. vpliv dirigenta na ekipo, od 18. stol. prva violinistka (spremljevalka) postaja vse bolj pomembna. Z igranjem na violino je pomagal dirigentu pri vodenju ansambla, občasno pa je prenehal igrati in je lok uporabljal kot palico (battutu). Ta praksa je privedla do nastanka t.i. dvojno dirigiranje: v operi je čembalist dirigiral pevcem, korepetitor pa je krmilil orkester. K tema dvema voditeljema so včasih dodajali še tretjega – prvega violončelista, ki je sedel poleg dirigenta čembala in po njegovih notah igral basovski glas v opernih recitativih, ali pa zborovodja, ki je vodil zbor. Pri izvajanju velikega vok.-instr. skladb je število dirigentov v nekaterih primerih doseglo pet.

Iz 2. nadstropja. V 18. stoletju, ko je sistem generalnega basa zamrl, je dirigentski violinist-korepetitor postopoma postal edini vodja ansambla (tako so dirigirali npr. K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek). Ta metoda D. se je ohranila precej dolgo in v 19. stol. v plesnih in vrtnih orkestrih, v malih plesih. ljudski orkestri značaj. Orkester je bil zelo priljubljen po vsem svetu, vodil ga je dirigent-violinist, avtor slavnih valčkov in operet I. Strauss (sin). Podobna metoda D. se včasih uporablja pri izvajanju glasbe 17. in 18. stoletja.

Nadaljnji razvoj simfonije. glasbe, rast njene dinamike. raznolikost, razširitev in zapletenost sestave orkestra, želja po večji izraznosti in sijaju ork. igre so vztrajno zahtevale, da se dirigenta razreši sodelovanja v splošni zasedbi, da bi lahko vso svojo pozornost osredotočil na vodenje preostalih glasbenikov. Violinist korepetitor se vse manj zateka k igranju na svoj instrument. Tako je pojav D. v njegovi moderni. razumevanje je bilo pripravljeno – preostalo je le zamenjati koncertni mojstrski lok z dirigentsko palico.

Med prvimi dirigenti, ki so uvedli dirigentsko palico v prakso, so bili I. Mosel (1812, Dunaj), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt na Majni, 1819, London), pa tudi G. Spontini (1820, Berlin), ki ga ni držal na koncu, ampak na sredini, kot nekateri dirigenti, ki so uporabljali zvitek glasbe za D.

Prva večja dirigenta, ki sta nastopala v različnih mestih s »tujimi« orkestri, sta bila G. Berlioz in F. Mendelssohn. Eden od ustanoviteljev moderne D. (poleg L. Beethovna in G. Berlioza) je treba šteti za R. Wagnerja. Po Wagnerjevem zgledu je dirigent, ki je pred tem stal za konzolo obrnjen proti občinstvu, ji obrnjen s hrbtom, kar je zagotovilo popolnejši ustvarjalni stik med dirigentom in glasbeniki orkestra. Vidno mesto med dirigenti tistega časa pripada F. Lisztu. Do 40. let 19. stoletja. nova metoda D. je končno odobrena. Nekoliko kasneje se oblikuje sodoben tip dirigenta-izvajalca, ki se ne ukvarja s skladateljsko dejavnostjo. Prvi dirigent izvajalec, ki si je s svojimi gostovanji izboril mednarodne nastope. priznanje, je bil H. von Bülow. Vodilni položaj ob koncu 19 – zgodaj. 20. stoletje ga je zasedlo. dirigentsko šolo, kateri so pripadali tudi nekateri izjemni madžarski dirigenti. in avstrijsko narodnost. Gre za dirigente, ki so bili del t.i. postwagnerjevska peterica – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, pa tudi K. Muck, R. Strauss. V Franciji pomeni največ. E. Colonne in C. Lamoureux sta bila predstavnika obleke D. tega časa. Med največjimi dirigenti prve polovice 20. stol. in naslednja desetletja – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Nemčija), A. Toscanini, V. Ferrero (Italija), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Francija), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Avstrija), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Anglija), V. Berdjajev, G. Fitelberg ( Poljska ), V. Mengelberg (Nizozemska), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (ZDA), E. Ansermet (Švica), D. Mitropoulos (Grčija), V, Talich (Češkoslovaška), J. Ferenchik (Madžarska), J. Georgescu, J. Enescu (Romunija), L. Matachich (Jugoslavija).

v Rusiji do 18. stoletja. D. je bil pridružen preim. z zborom. izvedba. O ujemanju celotne note z dvema giboma roke, polovice note z enim gibom itd., torej o nekaterih metodah dirigiranja, govori že Glasbena slovnica NP Diletskega (2. polovica 17. stoletja). Prvi ruski ork. dirigenti so bili glasbeniki iz podložnikov. Med njimi je treba omeniti SA Degtyarev, ki je vodil orkester trdnjave Sheremetev. Najslavnejši dirigenti 18. stol. – violinista in skladatelja IE Khandoshkin in VA Pashkevich. Na zgodnji stopnji razvoja je imela ruska dejavnost v operni dramatiki pomembno vlogo KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) in II Iogannis (Moskva). Vodil je orkester in v letih 1837-39 vodil dvorni zbor MI Glinke. Največji ruski dirigenti v sodobnem razumevanju umetnosti D. (2. polovica 19. stoletja) je treba upoštevati MA Balakirev, AG Rubinshtein in NG Rubinshtein - prvi Rus. dirigent-izvajalec, ki pa ni bil hkrati skladatelj. Skladatelji NA Rimsky-Korsakov, PI Čajkovski in malo kasneje AK ​​Glazunov so sistematično delovali kot dirigenti. Pomeni. mesto v ruski zgodovini. terjatev dirigenta pripada EF Napravnik. Izjemni dirigenti naslednjih generacij ru. Med glasbeniki so bili VI Safonov, SV Rakhmaninov, SA Koussevitzky (začetek 20. stoletja). V prvih porevolucionarnih letih je razcvet dejavnosti NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. V predrevolucionarnih letih v Peterburgu. konservatorij je bil znan po razredu dirigiranja (za študente kompozicije), ki ga je vodil NN Cherepnin. Prvi vodje neodvisnih, nepovezanih s skladateljskim oddelkom dirigiranja so nastali po velikem oktobru. socialist. revolucije v moskovskem in leningrajskem konservatoriju so bili KS Saradzhev (Moskva), EA Cooper, NA Malko in AV Gauk (Leningrad). Leta 1938 je bilo v Moskvi prvo vsezvezno dirigentsko tekmovanje, ki je razkrilo številne nadarjene dirigente - predstavnike mladine sov. šole D. Zmagovalci tekmovanja so bili EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Z nadaljnjim vzponom glasbe. kulture v narodnih republikah Sovjetske zveze med vodilnimi sov. dirigentov so bili predstavniki dec. narodnosti; dirigenti NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L. P. Steinberg, AK Jansons.

2. in 3. vsezvezno dirigentsko tekmovanje je predlagalo skupino nadarjenih dirigentov mlajše generacije. Nagrajenci so: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Šostakovič, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Na področju zborovskega D., tradicije izjemnih mojstrov, ki so izšli iz predrevolucionarne dobe. pevski zbor. šole, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov uspešno nadaljevali učenci sov. Konservatorij GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov in drugi. V D., kot v kateri koli drugi obliki glasbe. uspešnosti, odražajo stopnjo razvoja muz. umetnost in estet. načela te dobe, družbe. okolja, šole in posameznika. lastnosti dirigentovega talenta, njegove kulture, okusa, volje, intelekta, temperamenta itd. Sodobna. D. od dirigenta zahteva široko znanje s področja glasbe. književnosti, ustanov. glasbenoteoret. trening, visoka glasba. nadarjenost – pretanjeno, posebej šolano uho, dobra glasba. spomin, občutek za obliko, ritem, pa tudi osredotočena pozornost. Nujen pogoj je, da ima dirigent aktivno namensko voljo. Dirigent mora biti občutljiv psiholog, imeti dar učitelja-vzgojitelja in določene organizacijske sposobnosti; te lastnosti so še posebej potrebne za dirigente, ki so stalni (dlje časa) vodje doktoratov. glasbena ekipa.

Pri izvedbi produkcije dirigent običajno uporablja partituro. Vendar pa mnogi sodobni koncertni dirigenti dirigirajo na pamet, brez partiture ali konzole. Drugi, ki se strinjajo, da mora dirigent recitirati partituro na pamet, menijo, da je dirigentovo kljubovalno zavračanje konzole in partiture v naravi nepotrebnega senzacionalizma in odvrača pozornost poslušalcev od izvajane skladbe. Operni dirigent mora biti seznanjen z zadevami vok. tehnologijo, pa tudi imeti dramaturgijo. čut, sposobnost usmerjanja razvoja vseh muz v procesu D. scenske akcije kot celote, brez katere je nemogoče njegovo pravo soustvarjanje z režiserjem. Posebna vrsta D. je spremljava solista (npr. pianista, violinista ali violončelista med koncertom z orkestrom). V tem primeru dirigent usklajuje svojo umetnost. namere z opravljajo. namen tega umetnika.

Umetnost D. temelji na posebnem, posebej zasnovanem sistemu gibanja rok. Obraz dirigenta, njegov pogled in mimika prav tako igrajo veliko vlogo pri ulivanju. Najpomembnejša točka v tožbi D. je predhodna. val (nemško Auftakt) – nekakšno »dihanje«, v bistvu in povzroča kot odgovor zvok orkestra, zbora. Pomeni. mesto v D. tehniki ima taktiranje, to je označevanje s pomočjo mahajočih rok metroritmično. glasbene strukture. Čas je osnova (platno) umetnosti. D.

Bolj zapletene časovne sheme temeljijo na spreminjanju in kombinaciji gibov, ki sestavljajo najpreprostejše sheme. Diagrami prikazujejo gibe dirigentove desne roke. Nizki udarci takta v vseh shemah so označeni z gibanjem od zgoraj navzdol. Zadnje delnice – v sredino in navzgor. Drugi takt v 3-taktni shemi je označen s premikom v desno (stran od dirigenta), v 4-taktni shemi - v levo. Gibi leve roke so zgrajeni kot zrcalna slika gibov desne roke. V D.-ovi praksi traja. uporaba takšnega simetričnega gibanja obeh rok je nezaželena. Nasprotno, sposobnost uporabe obeh rok neodvisno drug od drugega je izjemno pomembna, saj je v D. tehniki običajno ločiti funkcije rok. Desna roka je namenjena preim. za taktiranje leva roka daje navodila na področju dinamike, izraznosti, fraziranja. V praksi pa funkcije rok nikoli niso strogo razmejene. Večja ko je dirigentova spretnost, pogosteje in težje je svobodno prepletanje in prepletanje funkcij obeh rok v njegovih gibih. Gibi večjih dirigentov niso nikoli naravnost grafični: zdi se, da se »osvobodijo sheme«, a hkrati vedno nosijo v sebi za zaznavo njene najbolj bistvene elemente.

Dirigent mora znati združevati individualnosti posameznih glasbenikov v izvajalskem procesu in vse njihove moči usmerjati v uresničitev izvajalskega načrta. Glede na naravo vpliva na skupino izvajalcev lahko dirigente razdelimo na dve vrsti. Prvi med njimi je »dirigent-diktator«; glasbenike brezpogojno podredi svoji volji, lastni. individualnost, včasih samovoljno zatiranje njihove pobude. Dirigent nasprotnega tipa nikoli ne stremi k temu, da bi ga glasbeniki orkestra slepo ubogali, ampak poskuša v ospredje postaviti svojega izvajalca. načrt v zavest vsakega nastopajočega, da ga prevzame s svojim branjem avtorjeve namere. Večina dirigentov v dec. stopnja združuje značilnosti obeh vrst.

Razširjena je postala tudi metoda D. brez palice (prvič jo je v prakso uvedel Safonov v začetku 20. stoletja). Zagotavlja večjo svobodo in izraznost gibov desne roke, po drugi strani pa jim odvzame lahkotnost in ritem. jasnost.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so v nekaterih državah poskušali ustvariti orkestre brez dirigentov. V letih 1920-1922 je v Moskvi obstajala stalna izvajalska skupina brez dirigenta (glej Persimfans).

Od začetka petdesetih let prejšnjega stoletja so v številnih državah začeli potekati mednarodni. dirigentska tekmovanja. Med njihovimi nagrajenci: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Od leta 1950 sove sodelujejo na mednarodnih tekmovanjih. prevodniki. Nazive nagrajencev so osvojili: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Reference: Glinsky M., Eseji o zgodovini dirigentske umetnosti, "Glasbena sodobnost", 1916, knjiga. 3; Timofeev Yu., Vodnik za dirigenta začetnika, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Dirigentska ročna tehnika, M., 1947, Bird K., Eseji o tehniki dirigiranja zbora, M.-L., 1948; Uprizoritvene umetnosti tujih držav, t. 1 (Bruno Walter), M., 1962, št. 2 (W. Furtwangler), 1966, št. 3 (Otto Klemperer), 1967, št. 4 (Bruno Walter), 1969, št. 5 (I. Markevič), 1970, št. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Vprašanja dirigiranja, M., 1965; Pazovski A., Opombe dirigenta, M., 1966; Mysin I., Dirigentska tehnika, L., 1967; Kondrashin K., O umetnosti dirigiranja, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., O izobraževanju dirigenta, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (ruski prevod – Dirigent orkestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ruski prevod – O dirigiranju, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ruski prevod – O dirigiranju, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., O dirigiranju, L., 1945 (ruski prevod – O dirigiranju, M., 1958); Ma1ko N., Dirigent in njegova palica, Kbh., 1950 (ruski prevod – Osnove dirigentske tehnike, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ruski prevod – jaz sem dirigent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvo na dirigentu, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (ruski prevod – Praktični nasveti o dirigiranju, M., 1964); Вult A., Misli o dirigiranju, L., 1963.

E. Ya. Ratser