Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Ob 20. obletnici smrti

Učenec L. Melai-Palazzinija in A. Melocchija. Debitiral je leta 1939 kot Turridu (Mascagnijeva Podeželska čast, Pesaro), po drugih virih – leta 1940 v istem delu v Teatro Communale, Calli, ali celo leta 1941 kot Pinkerton (Puccinijeva Madama Butterfly, Milano). Leta 1943 je nastopil na odru gledališča La Scala v Milanu kot Rudolph (Puccinijeve La Boheme). Od leta 1946 je pel v Covent Gardnu ​​v Londonu, v letih 1957-1959 je nastopal v Metropolitanski operi v New Yorku (deli De Grieuxa v Puccinijevi Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Leta 1959 je bil na turneji po ZSSR, kjer je zmagoslavno nastopil kot Canio (Pagliacci po Leoncavallu; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslenikova, Silvio – E. Belov) in Jose (Carmen po Bizetu; dirigent – ​​A. Melik-Pašajev). , v naslovni vlogi – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Leta 1966 je nastopil v vlogi Sigmunda (Wagnerjeva Valkira, Stuttgart). Leta 1974 je nastopil v vlogi Luigija (Puccinijev plašč, Torre del Lago) v predstavi ob petdesetletnici skladateljeve smrti ter v več izvedbah Pagliaccija na Dunaju. Leta 1975 je z 11 predstavami v 20 dneh (gledališča San Carlo, Neapelj in Massimo, Palermo) zaključil sijajno kariero, ki je trajala več kot 30 let. Umrl je kmalu po prometni nesreči leta 1982. Avtor spominov »Moje življenje in moji uspehi«.

Mario Del Monaco je eden največjih in najbolj izjemnih pevcev XNUMX. stoletja. Največji mojster belkantistične umetnosti iz sredine stoletja je pri petju uporabljal metodo spuščenega grla, ki se je je naučil od Melocchija, kar mu je omogočilo ustvarjanje zvoka velike moči in jeklenega sijaja. Popolnoma primeren za junaško-dramatične vloge v poznih Verdijevih in verističnih operah, edinstven po bogastvu tembra in energije, je bil Del Monacov glas kot ustvarjen za gledališče, čeprav je bil hkrati manj dober na posnetku. Del Monaco upravičeno velja za zadnjega tenor di forza, čigar glas je zaslovel belcanto v preteklem stoletju in je v rangu največjih mojstrov XNUMX. Malokdo bi se lahko z njim primerjal po zvočni moči in vzdržljivosti in nihče, vključno z izjemnim italijanskim pevcem druge polovice XNUMX. tako čistost in svežina za tako dolgo časa. zvok.

Posebnosti glasovne postavitve (uporaba velikih potez, neizrazit pianissimo, podrejenost intonacijske celovitosti afektivni igri) so pevcu omogočile zelo ozek, večinoma dramski repertoar, namreč 36 oper, v katerih pa je dosegel izjemne višine. (deli Ernanija, Hagenbacha (»Valli« od Catalanija), Lorisa (»Fedora« od Giordana), Manrica, Samsona (»Samson in Dalila« od Saint-Saensa)) in deli Polliona (»Norma« od Bellini), Alvaro (Verdijeva »Sila usode«), Faust (Boitov »Mefistofeles«), Cavaradossi (Puccinijeva Tosca), Andre Chenier (Giordanova istoimenska opera), Jose, Canio in Otello (v Verdijevi operi) postala najboljša v njegovem repertoarju, njihova izvedba pa najsvetlejša stran v svetu operne umetnosti. Tako je Del Monaco v svoji najboljši vlogi Othella zasenčil vse svoje predhodnike in zdi se, da boljše izvedbe v 1955. stoletju svet ni videl. Za to vlogo, ki je ovekovečila ime pevca, je leta 22 prejel zlato areno, ki jo podeljujejo za najvidnejše dosežke v operni umetnosti. V 1950 letih (prvenec – 1972, Buenos Aires; zadnja izvedba – 427, Bruselj) je Del Monaco XNUMX-krat zapel ta najtežji del tenoristskega repertoarja in tako postavil senzacionalen rekord.

Pomembno bo tudi omeniti, da je pevec v skoraj vseh delih svojega repertoarja dosegel veličastno kombinacijo čustvenega petja in srčne igre, zaradi česar je po mnenju mnogih gledalcev iskreno sočustvoval s tragedijo njegovih likov. Mučen z mukami ranjene duše, osamljeni Canio, zaljubljen v žensko Jose, ki se poigrava s svojimi čustvi, visoko moralno sprejema Chenierjevo smrt, na koncu podleže zahrbtnemu načrtu, naivni, zaupljivi pogumni Mavr – Del Monaco je zmogel izraziti vso paleto občutkov tako kot pevka kot kot velika umetnica.

Del Monaco je bil enako velik kot oseba. Prav on se je konec 30. let prejšnjega stoletja odločil za avdicijo pri eni od svojih starih znank, ki se je nameravala posvetiti operi. Ime ji je bilo Renata Tebaldi in zvezdi te velike pevke je bilo usojeno zasijati med drugim tudi zato, ker ji je njen kolega, ki je takrat že začel solo kariero, napovedal veliko prihodnost. Prav s Tebaldijem je Del Monaco najraje nastopal v svojem ljubljenem Othellu, morda je v njej videl značajsko blizu sebi osebo: neskončno ljubečo opero, ki živi v njej, se je zanjo sposoben vsega žrtvovati in ima hkrati široko narava in veliko srce. Pri Tebaldiju je bilo preprosto bolj umirjeno: oba sta vedela, da jima ni para in da jima (vsaj v mejah njunega repertoarja) v celoti pripada prestol svetovne opere. Del Monaco je seveda pel s še eno kraljico, Mario Callas. Ob vsej moji ljubezni do Tebaldija ne morem mimo ugotovitve, da sta Norma (1956, La Scala, Milano) ali André Chenier, ki jo izvaja Del Monaco skupaj s Callasovo, mojstrovina. Žal sta Del Monaco in Tebaldi, ki sta si kot umetnika idealno ustrezala, poleg repertoarnih razlik omejevala tudi vokalna tehnika: Renato, ki je stremela k intonacijski čistosti, včasih intimnim niansam, je utopilo mogočno petje Mario, ki je želel najbolj popolno izraziti, kaj se dogaja v duši njegovega junaka. Čeprav, kdo ve, mogoče je, da je bila to najboljša interpretacija, saj je malo verjetno, da sta Verdi ali Puccini pisala samo zato, da bi slišali še kakšen odlomek ali klavir v izvedbi sopranistke, ko užaljeni gospod zahteva pojasnilo od svoje ljubljene oz. ostareli bojevnik izpove ljubezen mladi ženi.

Del Monaco je veliko naredil tudi za sovjetsko operno umetnost. Po turneji leta 1959 je ruskemu gledališču dal navdušeno oceno, zlasti ko je opazil najvišji profesionalizem Pavla Lisitsiana v vlogi Escamilla in neverjetne igralske sposobnosti Irine Arkhipove v vlogi Carmen. Slednje je bilo spodbuda za povabilo Arkhipove za nastop v neapeljskem gledališču San Carlo leta 1961 v isti vlogi in prvo sovjetsko gostovanje v gledališču La Scala. Kasneje so številni mladi pevci, med njimi Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatolij Solovjanenko, Tamara Milaškina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, odšli na prakso v slavno gledališče in se od tam vrnili kot izjemni govorci šole belkantizma.

Briljantna, ultradinamična in izjemno razgibana kariera velikega tenorista se je končala, kot že omenjeno, leta 1975. Za to obstaja veliko razlag. Verjetno je pevčev glas utrujen od šestintridesetih let nenehnega prenaprezanja (Del Monaco je v svojih spominih sam rekel, da ima bas vrvice in svojo tenorsko kariero še vedno obravnava kot čudež; metoda spuščenega grla pa bistveno poveča napetost na glasilke), čeprav so časopisi na predvečer šestdesete obletnice pevca zapisali, da lahko njegov glas že zdaj razbije kristalno steklo na razdalji 10 metrov. Možno je, da je bil pevec sam nekoliko utrujen od zelo monotonega repertoarja. Kakor koli že, po letu 1975 je Mario Del Monaco poučeval in usposabljal vrsto odličnih študentov, med njimi tudi danes slavnega baritonista Maura Augustinija. Mario Del Monaco je umrl leta 1982 v mestu Mestre pri Benetkah, saj si po prometni nesreči ni mogel povsem opomoči. Zapustil je, da se bo pokopal v kostumu Othella, morda v želji, da bi se pojavil pred Gospodom v obliki nekoga, ki je tako kot on živel svoje življenje in bil v moči večnih občutkov.

Dolgo preden je pevec zapustil oder, je bil skoraj soglasno priznan izjemen pomen talenta Maria Del Monaca v zgodovini svetovne uprizoritvene umetnosti. Tako so ga med turnejo po Mehiki označili za »najboljšega dramskega tenorista živečih«, Budimpešta pa ga je povzdignila v rang največjega tenorista na svetu. Nastopal je v skoraj vseh večjih svetovnih gledališčih, od gledališča Colon v Buenos Airesu do tokijske opere.

Mario Del Monaco je na začetku svoje kariere, ko si je zadal cilj najti lastno pot v umetnosti in ne postati eden od mnogih epigonov velikega Beniamino Giglija, ki je takrat dominiral na opernem nebu, zapolnil vsako njegovo odrsko podobo. z novimi barvami, našel svoj pristop k vsakemu odpetemu delu in ostal v spominu gledalcev in ljubiteljev eksplozivnega, drobljivega, trpečega, gorečega v plamenu ljubezni – Velikega umetnika.

Pevčeva diskografija je precej obsežna, a med to raznolikostjo bi rad izpostavil studijske posnetke vlog (večina jih je posnela Decca): – Loris v Giordanovi Fedori (1969, Monte Carlo; zbor in orkester Monte Carla Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); v naslovni vlogi – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach v Catalanijevi “Valli” (1969, Monte-Carlo; Orkester opere Monte-Carlo, dirigent Fausto Cleva (Cleva); v naslovni vlogi – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro v Verdijevi »Sili usode« (1955, Rim; zbor in orkester Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci Leoncavalla (1959, Rim; orkester in zbor Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkester in zbor Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Zanimiv posnetek predvajanja predstave “Pagliacci” iz Bolšoj teatra (med že omenjenimi gostovanji). Obstajajo tudi »živi« posnetki oper s sodelovanjem Maria Del Monaca, med njimi so najatraktivnejši Pagliacci (1961; Orkester radia Japonska, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D. 'Orazzi).

Albert Galejev, 2002

"Eden od izjemnih sodobnih pevcev, imel je redke vokalne sposobnosti," piše I. Ryabova. »Njegov glas z obsežnim razponom, izjemno močjo in bogastvom, z nizkimi baritoni in iskrivimi visokimi toni je edinstven po tembru. Briljantna izdelava, prefinjen občutek za slog in umetnost imitacije so umetniku omogočili izvajanje različnih delov opernega repertoarja. Del Monacu so še posebej blizu junaško-dramatični in tragični deli v operah Verdija, Puccinija, Mascagnija, Leoncavalla, Giordana. Največji dosežek umetnika je vloga Otella v Verdijevi operi, izvedena s pogumno strastjo in globoko psihološko resničnostjo.

Mario Del Monaco se je rodil v Firencah 27. julija 1915. Kasneje se je spominjal: »Oče in mati sta me učila, da imam rad glasbo že od otroštva, peti sem začel pri sedmih ali osmih letih. Moj oče ni bil glasbeno izobražen, vendar je bil zelo dobro podkovan v vokalni umetnosti. Sanjal je, da bo eden od njegovih sinov postal znan pevec. In celo svoje otroke je poimenoval po opernih junakih: mene - Mario (v čast junaka "Tosce") in mojega mlajšega brata - Marcello (v čast Marcela iz "La Boheme"). Sprva je očetova izbira padla na Marcella; verjel je, da je njegov brat podedoval materin glas. Oče mu je nekoč v moji navzočnosti rekel: "Pel boš Andrea Chenierja, imel boš lep suknjič in škornje z visoko peto." Odkrito povedano, takrat sem bil zelo ljubosumen na svojega brata.

Fant je bil star deset let, ko se je družina preselila v Pesaro. Eden od lokalnih učiteljev petja, ko je srečal Maria, je zelo odobravajoče govoril o njegovih glasovnih sposobnostih. Pohvale so dodale navdušenje in Mario je začel pridno študirati operne dele.

Že pri trinajstih letih je prvič nastopil na otvoritvi gledališča v sosednjem majhnem mestu Mondolfo. Glede Mariovega prvenca v naslovni vlogi v Massenetovi enodejanki Narcisse je kritik v lokalnem časopisu zapisal: "Če fant reši svoj glas, obstajajo vsi razlogi za domnevo, da bo postal izjemen pevec."

Do šestnajstega leta je Del Monaco poznal že veliko opernih arij. Šele pri devetnajstih je Mario začel resno študirati – na konservatoriju Pesar pri maestru Melocchiju.

»Ko sva se spoznala, je bil Melokki star štiriinpetdeset let. V njegovi hiši so bili vedno pevci, med njimi tudi zelo slavni, ki so prihajali po nasvete z vsega sveta. Spominjam se dolgih skupnih sprehodov po osrednjih ulicah Pesara; maestro je hodil obkrožen s študenti. Bil je velikodušen. Za zasebne ure ni jemal denarja, le občasno se je strinjal s kavo. Ko je enemu od njegovih učencev uspelo čisto in samozavestno vzeti visok lep zvok, je žalost za trenutek izginila iz maestrovih oči. »Tukaj! je vzkliknil. "To je pravi kavni b-flat!"

Moji najbolj dragoceni spomini na življenje v Pesaru so spomini na maestra Melocchija.”

Prvi uspeh mladeniča je bila udeležba na tekmovanju mladih pevcev v Rimu. Tekmovanja se je udeležilo 180 pevcev iz vse Italije. Z izvedbo arij iz Giordanovega »Andréja Chénierja«, Cileine »Arlesienne« in Nemorinove slavne romance »Njene lepe oči« iz L'elisir d'amore se je Del Monaco uvrstil med pet zmagovalcev. Ambiciozni umetnik je prejel štipendijo, ki mu je dala pravico do študija v šoli v rimski operni hiši.

Vendar te študije niso koristile Del Monacu. Poleg tega je tehnika, ki jo je uporabil njegov novi učitelj, privedla do dejstva, da je njegov glas začel bledeti, izgubljati zaokroženost zvoka. Šele šest mesecev pozneje, ko se je vrnil k Maestru Melocchiju, se mu je povrnil glas.

Kmalu je bil Del Monaco vpoklican v vojsko. "Ampak imel sem srečo," se je spominjal pevec. – Na mojo srečo je naši enoti poveljeval polkovnik – velik ljubitelj petja. Rekel mi je: "Del Monaco, zagotovo boš pel." In dovolil mi je, da sem šel v mesto, kjer sem za pouk najel star klavir. Poveljnik enote nadarjenemu vojaku ni le dovolil peti, ampak mu je dal tudi priložnost za nastop. Tako je Mario leta 1940 v mestecu Calli blizu Pesara prvič zapel vlogo Turidduja v Podeželski časti P. Mascagnija.

A pravi začetek umetnikove pevske kariere sega v leto 1943, ko je sijajno debitiral na odru milanske Scale v operi La Boheme G. Puccinija. Kmalu zatem je zapel vlogo Andréja Chénierja. W. Giordano, ki je bil prisoten na nastopu, je pevcu podaril svoj portret z napisom: "Mojemu dragemu Chenierju."

Po vojni Del Monaco postane splošno znan. Z velikim uspehom nastopa kot Radames iz Verdijeve Aide na festivalu v Veronski areni. Jeseni 1946 je Del Monaco prvič gostoval v tujini kot del skupine neapeljskega gledališča San Carlo. Mario poje na odru londonskega Covent Gardena v Tosci, La Boheme, Puccinijevi Madama Butterfly, Mascagnijevi Rustic Honor in Pagliacci R. Leoncavalla.

»... Naslednje leto, 1947, je bilo zame rekordno leto. Nastopila sem 107-krat, enkrat v 50 dneh sem zapela 22-krat in potovala od Severne Evrope do Južne Amerike. Po letih stiske in nesreče se je vse zdelo kot fantazija. Potem sem dobil neverjetno pogodbo za turnejo po Braziliji z za tiste čase neverjetnim honorarjem – štiristo sedemdeset tisoč lir za nastop …

Leta 1947 sem nastopal tudi v drugih državah. V belgijskem mestu Charleroi sem pela italijanskim rudarjem. V Stockholmu sem igral Tosco in La bohème s sodelovanjem Tita Gobbija in Mafalde Favero ...

Gledališča so me že izzvala. S Toscaninijem pa še nisem nastopal. Ko sem se vračal iz Ženeve, kjer sem pel v Maškaradah, sem v kavarni Biffy Scala srečal maestra Votta, ki je rekel, da namerava Toscaniniju predlagati mojo kandidaturo za udeležbo na koncertu ob odprtju na novo obnovljenega gledališča La Scala. “…

Prvič sem nastopil na odru gledališča La Scala januarja 1949. Uprizoril sem »Manon Lescaut« pod vodstvom Votta. Nekaj ​​mesecev kasneje me je maestro De Sabata povabil, da zapojem v operni predstavi André Chénier v Giordanov spomin. Z mano je nastopila Renata Tebaldi, ki je postala zvezda Scale po sodelovanju s Toscaninijem na koncertu ob ponovnem odprtju gledališča …«

Leto 1950 je pevcu prineslo eno najpomembnejših ustvarjalnih zmag v njegovi umetniški biografiji v gledališču Colon v Buenos Airesu. Umetnik je prvič nastopil kot Otello v Verdijevi istoimenski operi in občinstvo očaral ne le z briljantno vokalno izvedbo, ampak tudi s čudovito igralsko odločitvijo. slika. Ocene kritikov so enotne: "Vloga Othella v izvedbi Maria Del Monaca bo ostala zapisana z zlatimi črkami v zgodovini gledališča Colon."

Del Monaco se je pozneje spominjal: »Kjer koli sem nastopal, so povsod pisali o meni kot o pevcu, nihče pa ni rekel, da sem umetnik. Dolgo sem se boril za ta naslov. In če sem si to zaslužil za izvedbo vloge Otella, sem očitno nekaj dosegel.

Po tem je Del Monaco odšel v ZDA. Pevkin nastop v "Aidi" na odru operne hiše v San Franciscu je bil zmagovit uspeh. Nov uspeh je dosegel Del Monaco 27. novembra 1950 z izvedbo Des Grieuxa v Manon Lescaut v Metropolitanu. Eden od ameriških recenzentov je zapisal: »Umetnik nima le lepega glasu, ampak tudi izrazit odrski videz, vitko, mladostno postavo, s katero se ne more pohvaliti vsak slavni tenorist. Zgornji register njegovega glasu je povsem naelektril občinstvo, ki je v Del Monacu takoj prepoznalo pevca najvišjega razreda. Prave višine je dosegel v zadnjem dejanju, kjer je njegov nastop s tragično silo prevzel dvorano.

»V 50. in 60. letih je pevka pogosto gostovala po različnih mestih v Evropi in Ameriki,« piše I. Ryabova. — Dolga leta je bil hkrati premier dveh vodilnih svetovnih opernih scen — milanske Scale in newyorške Metropolitanske opere ter večkrat sodeloval pri predstavah, ki odpirajo nove sezone. Po tradiciji so tovrstne predstave še posebej zanimive za javnost. Del Monaco je pel v številnih nastopih, ki so postali nepozabni za newyorško občinstvo. Njegovi partnerji so bile zvezde svetovne vokalne umetnosti: Maria Callas, Giulietta Simionato. In s čudovito pevko Renato Tebaldi je imel Del Monaco posebne ustvarjalne vezi - skupni nastopi dveh izjemnih umetnikov so vedno postali dogodek v glasbenem življenju mesta. Recenzenti so ju poimenovali »zlati duet italijanske opere«.

Prihod Maria Del Monaca v Moskvo poleti 1959 je vzbudil veliko zanimanje med ljubitelji vokalne umetnosti. In pričakovanja Moskovčanov so bila popolnoma upravičena. Na odru Bolšoj teatra je Del Monaco enako dovršeno izvedel vlogi Joseja v Carmen in Cania v Pagliacciju.

Uspeh umetnika v tistih dneh je resnično zmagoslaven. Tako je nastope italijanske gostje ocenila znana pevka EK Katulskaja. »Del Monacove izjemne vokalne sposobnosti so v njegovi umetnosti združene z neverjetno spretnostjo. Ne glede na to, kako močno pevec dosega, njegov glas nikoli ne izgubi lahkotnega srebrnkastega zvena, mehkobe in lepote tembra, prodorne ekspresivnosti. Enako lep je njegov mezzo glas in bister, zlahka hiti v klavirsko sobo. Mojstrstvo dihanja, ki daje pevcu čudovito zvočno oporo, aktivnost vsakega zvoka in besede – to so temelji Del Monacovega mojstrstva, to mu omogoča svobodno premagovanje ekstremnih glasovnih težav; kot da težave tesiture zanj ne obstajajo. Ko poslušate Del Monaca, se zdi, da so viri njegove vokalne tehnike neskončni.

A dejstvo je, da je tehnična spretnost pevca v njegovem nastopu popolnoma podrejena umetniškim nalogam.

Mario Del Monaco je resničen in velik umetnik: njegov briljanten odrski temperament sta izbrušena z okusom in spretnostjo; skrbno premišljene najmanjše podrobnosti njegovega vokalno-scenskega nastopa. In kar želim posebej poudariti je, da je čudovit glasbenik. Vsako njegovo frazo odlikuje resnost glasbene oblike. Umetnik nikoli ne žrtvuje glasbe zunanjim učinkom, čustvenim pretiravanjem, s čimer včasih grešijo tudi zelo znani pevci … Umetnost Maria Del Monaca, akademika v najboljšem pomenu besede, nam daje pravo predstavo o klasičnih temeljih italijansko vokalno šolo.

Del Monacova operna kariera se je nadaljevala sijajno. Toda leta 1963 je moral prekiniti svoje nastope, potem ko je doživel prometno nesrečo. Potem ko se je pogumno spopadla z boleznijo, je pevka leto kasneje spet razveselila občinstvo.

Leta 1966 je pevec uresničil svoje stare sanje, v stuttgartski operni hiši Del Monaco je izvedel vlogo Sigmunda v "Valkiri" R. Wagnerja v nemščini. To je bila zanj še ena zmaga. Skladateljev sin Wieland Wagner je Del Monaca povabil k sodelovanju pri izvedbah festivala v Bayreuthu.

Marca 1975 pevka zapusti oder. Ob slovesu ima več nastopov v Palermu in Neaplju. 16. oktobra 1982 je Mario Del Monaco umrl.

Irina Arkhipova, ki je z velikim Italijanom nastopala že večkrat, pravi:

»Poleti 1983 je Bolšoj teater gostoval v Jugoslaviji. Mesto Novi Sad, ki je upravičilo svoje ime, nas je razvajalo s toplino, cvetjem … Še zdaj se ne spomnim, kdo točno je v trenutku uničil to vzdušje uspeha, veselja, sonca, kdo je prinesel novico: “Umrl je Mario Del Monaco. .” Tako grenko mi je postalo v duši, tako nemogoče je bilo verjeti, da tam, v Italiji, ni več Del Monaca. In navsezadnje so vedeli, da je že dolgo hudo bolan, nazadnje je pozdrave od njega prinesla glasbena komentatorka naše televizije Olga Dobrokhotova. Dodala je: »Veste, on se zelo žalostno šali: »Na tleh že stojim na eni nogi, pa še ta drsi po bananinem olupku. In to je vse…

Turneja se je nadaljevala, iz Italije pa so kot žalni kontrapunkt tamkajšnjemu prazniku prišle podrobnosti o slovesu od Maria Del Monaca. To je bilo zadnje dejanje opere njegovega življenja: zapustil je, da ga pokopljejo v kostumu svojega najljubšega junaka – Otella, nedaleč od vile Lanchenigo. Krsto so vse do pokopališča nosili znani pevci, rojaki Del Monaca. Toda tudi te žalostne novice so usahnile … In spomin mi je takoj, kot da bi se bal nastopa novih dogodkov, izkušenj, začel vračati eno za drugo slike, povezane z Mariom Del Monacom.