Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Videl sem izvir. Čist in svež, glasno mrmrajoč, je tekel po domačih poljih. Pesmi Amirova dihajo svežino in čistost. Videl sem platano. S koreninami globoko v zemljo se je povzpel s svojo krono visoko v nebo. Tej platani je sorodna umetnost Fikreta Amirova, ki se je vzpela prav zaradi dejstva, da je pognala korenine v rodni zemlji. Nabi Hazri

Glasba F. Amirova ima veliko privlačnost in čar. Skladateljeva ustvarjalna dediščina je obsežna in večplastna, organsko povezana z azerbajdžansko ljudsko glasbo in nacionalno kulturo. Ena najprivlačnejših lastnosti glasbenega jezika Amirova je melodizem: »Fikret Amirov ima bogat melodični dar,« je zapisal D. Šostakovič. "Melodija je duša njegovega dela."

Element ljudske glasbe je Amirova obdajal že od otroštva. Rodil se je v družini slavnega tarksta in peztsakhanende (izvajalca mugama) Mashadija Jamila Amirova. "Šuša, od koder je bil moj oče, upravičeno velja za konservatorij Zakavkazije," se je spominjal Amirov. »… Oče mi je razkril svet zvokov in skrivnost mugamov. Že kot otrok sem si želel posnemati njegovo igranje na katran. Včasih sem bil v tem dober in sem prinašal veliko veselje. Veliko vlogo pri oblikovanju skladateljske osebnosti Amirova sta igrala svetila azerbajdžanske glasbe - skladatelj U. Gadžibekov in pevec Bul-Bul. Leta 1949 je Amirov diplomiral na konservatoriju, kjer je študiral kompozicijo v razredu B. Zeidmana. V letih študija na konservatoriju je mladi skladatelj delal v učilnici ljudske glasbe (NIKMUZ), teoretično spoznaval folkloro in umetnost mugama. V tem času se oblikuje goreča zavezanost mladega glasbenika ustvarjalnim načelom U. Gadžibekova, utemeljitelja azerbajdžanske profesionalne glasbe in zlasti nacionalne opere. "Imenujejo me enega od naslednikov dela Uzeyirja Gadzhibekova in na to sem ponosen," je zapisal Amirov. Te besede je potrdila pesem »Posvetilo Uzeyirju Gadzhibekovu« (za unison violin in violončel s klavirjem, 1949). Pod vplivom operet Gadžibekova (med katerimi je še posebej priljubljen Arshin Mal Alan) je Amirov dobil idejo, da bi napisal lastno glasbeno komedijo Tatovi src (izdana leta 1943). Delo je potekalo pod vodstvom U. Gadžibekova. Prispeval je tudi k produkciji tega dela v Državnem gledališču glasbene komedije, ki je bilo odprto v tistih težkih vojnih letih. Kmalu Amirov napiše drugo glasbeno komedijo - Good News (objavljena leta 1946). V tem obdobju so se pojavili tudi opera "Uldiz" ("Zvezda", 1948), simfonična pesnitev "V spomin na junake velike domovinske vojne" (1943), dvojni koncert za violino in klavir in orkester (1946). . Leta 1947 je skladatelj napisal simfonijo Nizami, prvo simfonijo za godalni orkester v azerbajdžanski glasbi. In končno, leta 1948 je Amirov ustvaril svoja slavna simfonična mugama "Shur" in "Kurd-ovshary", ki predstavljata nov žanr, katerega bistvo je sinteza tradicije azerbajdžanskih ljudskih pevcev-khanende z načeli evropske simfonične glasbe. .

"Ustvarjanje simfoničnih mugamov "Shur" in "Kurd-ovshary" je pobuda Bul-Bula," je dejal Amirov, Bul-Bul je bil "najbližji zaupnik, svetovalec in pomočnik del, ki sem jih napisal do zdaj." Obe skladbi tvorita diptih, saj sta samostojni in hkrati povezani z modalno in intonacijsko sorodnostjo, prisotnostjo melodičnih povezav in enotnim lajtmotivom. Glavno vlogo v diptihu ima mugam Šur. Obe deli sta postali izjemen dogodek v glasbenem življenju Azerbajdžana. Prejeli so resnično mednarodno priznanje in postavili temelje za nastanek simfoničnih maqomov v Tadžikistanu in Uzbekistanu.

Amirov se je izkazal kot inovator v operi Sevil (post. 1953), napisani po istoimenski drami J. Jabarlyja, prvi nacionalni lirsko-psihološki operi. "Drama J. Jabarlyja mi je znana iz šole," je zapisal Amirov. »V zgodnjih 30. letih sem moral v mestnem dramskem gledališču Ganj igrati vlogo Seviljinega sina, malega Gunduza. … V svoji operi sem skušal ohraniti glavno idejo drame – idejo boja vzhodne ženske za svoje človekove pravice, patos boja nove proletarske kulture z buržoaznim meščanstvom. V procesu dela na kompoziciji me ni zapustila misel o podobnosti likov junakov drame J. Jabarlyja in oper Čajkovskega. Sevil in Tatiana, Balash in Herman so bili blizu v svojem notranjem skladišču. Narodni pesnik Azerbajdžana Samad Vurgun je toplo pozdravil pojav opere: "..." Sevilla "je bogata z očarljivimi melodijami, črpanimi iz neizčrpne zakladnice mugamske umetnosti in spretno lomljenimi v operi."

Pomembno mesto v delu Amirova v 50-60-ih. zasedajo dela za simfonični orkester: živobarvna suita "Azerbajdžan" (1950), "Azerbajdžanski kapriccio" (1961), "Simfonični plesi" (1963), prežeta z nacionalnim melosom. Linijo simfoničnih mugamov "Šur" in "Kurd-ovšari" po 20 letih nadaljuje Amirov tretji simfonični mugam - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), ki ga je navdihnila poezija dveh velikih pesnikov Vzhoda - Hafiza in Behinda. . Leta 1964 je skladatelj naredil drugo izdajo simfonije za godalni orkester "Nizami". (Poezija velikega azerbajdžanskega pesnika in misleca ga je kasneje navdihnila za balet "Nizami".) Ob 600-letnici drugega izjemnega azerbajdžanskega pesnika, Nasimija, Amirov napiše koreografsko pesnitev za simfonični orkester, ženski zbor, tenor, recitatorji in baletna skupina »The Legend of Nasimi«, kasneje pa naredi tudi orkestrsko različico tega baleta.

Nov vrhunec v Amirovem delu je bil balet "Tisoč in ena noč" (post. 1979) - barvita koreografska ekstravaganca, kot da izžareva čarobnost arabskih pravljic. »Na povabilo Ministrstva za kulturo Iraka sem obiskal to državo z N. Nazarovo« (koreograf-vodja baleta. – NA). Poskušal sem prodreti globoko v glasbeno kulturo arabskega ljudstva, njeno plastičnost, lepoto glasbenih ritualov, preučeval zgodovinske in arhitekturne spomenike. Postavil sem se pred nalogo sintetizirati nacionalno in univerzalno ...« je zapisal Amirov. Partitura baleta je svetlo obarvana, temelji na igri tonov, ki posnemajo zven ljudskih glasbil. Bobni imajo v njem pomembno vlogo, nosijo pomembno pomensko obremenitev. Amirov v partituro vnese še eno tembrsko barvo – glas (sopran), ki poje temo ljubezni in postane simbol etičnega načela.

Amirov se je poleg komponiranja aktivno ukvarjal z glasbenimi in družbenimi dejavnostmi. Bil je sekretar upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR in Zveze skladateljev Azerbajdžana, umetniški vodja Azerbajdžanske državne filharmonije (1947), direktor Azerbajdžanskega akademskega gledališča za opero in balet poimenovan po. MF Akhundova (1956-59). »Vedno sem sanjal in še vedno sanjam, da se bo azerbajdžanska glasba slišala na vseh koncih sveta ... Navsezadnje se ljudje ocenjujejo po glasbi ljudi! In če mi je vsaj delno uspelo izpolniti svoje sanje, sanje svojega življenja, potem sem srečen,« je svoj ustvarjalni kredo izrazil Fikret Amirov.

N. Aleksenko