Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck je velik operni skladatelj, ki je izvajal v drugi polovici XNUMX. reforma italijanske opere-seria in francoske lirične tragedije. Velika mitološka opera, ki je preživljala akutno krizo, je v Gluckovem delu pridobila lastnosti pristne glasbene tragedije, polne močnih strasti, povzdigovanja etičnih idealov zvestobe, dolžnosti, pripravljenosti na žrtvovanje. Pred pojavom prve reformistične opere "Orfej" je bila dolga pot - boj za pravico postati glasbenik, potepanje, obvladovanje različnih opernih žanrov tistega časa. Gluck je živel neverjetno življenje in se popolnoma posvetil glasbenemu gledališču.

Gluck se je rodil v družini gozdarja. Oče je menil, da je poklic glasbenika nedostojen poklic in je na vse možne načine posegal v glasbene hobije svojega najstarejšega sina. Zato Gluck kot najstnik zapusti dom, se potepa, sanja o dobri izobrazbi (takrat je diplomiral na jezuitskem kolegiju v Kommotauu). Leta 1731 je Gluck vstopil na univerzo v Pragi. Študent filozofske fakultete je veliko časa posvetil glasbenemu študiju – poučeval se je pri znanem češkem skladatelju Boguslavu Černogorskem, pel je v zboru cerkve sv. Jakoba. Potepanja po okolici Prage (Gluk je v potepuških zasedbah rade volje igral violino in še posebej svoje ljubljeno violončelo) so mu pomagala, da se je bolje seznanil s češko ljudsko glasbo.

Leta 1735 je Gluck, že uveljavljen profesionalni glasbenik, odpotoval na Dunaj in vstopil v službo zbora grofa Lobkowitza. Kmalu je italijanski filantrop A. Melzi Glucku ponudil službo komornega glasbenika v dvorni kapeli v Milanu. V Italiji se začne Gluckova pot opernega skladatelja; se seznanja z delom največjih italijanskih mojstrov, ukvarja se s kompozicijo pod vodstvom G. Sammartinija. Pripravljalna faza je trajala skoraj 5 let; šele decembra 1741 je bila Gluckova prva opera Artakserks (libre P. Metastasio) uspešno uprizorjena v Milanu. Gluck prejme številna naročila iz gledališč v Benetkah, Torinu, Milanu in v štirih letih ustvari še več opernih serij (»Demetrij«, »Poro«, »Demofont«, »Hipermnestra« itd.), ki so mu prinesle slavo in priznanje. iz precej sofisticirane in zahtevne italijanske javnosti.

Leta 1745 je skladatelj gostoval v Londonu. Močan vtis so nanj naredili oratoriji GF Händla. Ta vzvišena, monumentalna, junaška umetnost je postala za Glucka najpomembnejša ustvarjalna referenčna točka. Bivanje v Angliji, pa tudi nastopi z italijansko operno skupino bratov Mingotti v največjih evropskih prestolnicah (Dresden, Dunaj, Praga, Kopenhagen) so obogatili skladateljevo glasbeno izkušnjo, pripomogli k navezovanju zanimivih ustvarjalnih stikov in spoznavanju različnih operne šole boljše. Gluckova avtoriteta v glasbenem svetu je bila priznana s podelitvijo papeškega reda zlate ostroge. "Cavalier Glitch" - ta naslov je bil dodeljen skladatelju. (Spomnimo se čudovite kratke zgodbe TA Hoffmanna »Kavalir Gluck«.)

Novo obdobje v skladateljevem življenju in delu se začne s selitvijo na Dunaj (1752), kjer je Gluck kmalu prevzel mesto dirigenta in skladatelja dvorne opere, leta 1774 pa je prejel naziv »pravega cesarskega in kraljevega dvornega skladatelja«. .” Gluck je še naprej komponiral serie opere in se usmeril tudi v nove žanre. Francoske komične opere (Merlinov otok, Namišljeni suženj, Popravljeni pijanec, Preslepljena Cady itd.), napisane na besedila slavnih francoskih dramatikov A. Lesagea, C. Favarda in J. Sedena, so obogatile skladateljev slog z novimi. intonacije, kompozicijske tehnike, odgovarjala na potrebe poslušalcev po neposredno življenjski, demokratični umetnosti. Gluckovo delo v baletnem žanru je zelo zanimivo. V sodelovanju z nadarjenim dunajskim koreografom G. Angiolinijem je nastal pantomimski balet Don Giovanni. Novost te predstave – pristne koreografske drame – v veliki meri določa narava zapleta: ne tradicionalno pravljičen, alegoričen, ampak globoko tragičen, ostro konflikten, ki zadeva večne probleme človeškega bivanja. (Scenarij baleta je bil napisan po drami JB Molièra.)

Najpomembnejši dogodek v skladateljevem ustvarjalnem razvoju in v dunajskem glasbenem življenju je bila praizvedba prve reformistične opere Orfej (1762). stroga in vzvišena antična drama. Lepota Orfejeve umetnosti in moč njegove ljubezni zmoreta premagati vse ovire – ta večna in vedno vznemirljiva ideja je v središču opere, ene najpopolnejših skladateljevih stvaritev. V Orfejevih arijah, v znamenitem solu za flavto, znanem tudi v številnih inštrumentalnih različicah pod imenom »Melodija«, se je razkril skladateljev izvirni melodični dar; in prizor pred vrati Hada – dramatični dvoboj med Orfejem in Furijami – je ostal izjemen primer konstrukcije velike operne forme, v kateri je bila dosežena absolutna enotnost glasbenega in scenskega razvoja.

Orfeju sta sledili še 2 reformistični operi – Alcesta (1767) ter Pariz in Helena (1770) (obe v libre. Calcabidgi). V predgovoru k »Alceste«, napisanem ob posvetitvi opere toskanskemu vojvodi, je Gluck oblikoval umetniška načela, ki so vodila vso njegovo ustvarjalno dejavnost. Ne najde prave podpore dunajske in italijanske javnosti. Gluck gre v Pariz. Leta, preživeta v prestolnici Francije (1773-79), so čas skladateljeve največje ustvarjalne aktivnosti. Gluck piše in uprizarja nove reformistične opere na Kraljevi glasbeni akademiji – Ifigenija v Aulisu (libre L. du Roulle po tragediji J. Racina, 1774), Armida (libre F. Kino po pesnitvi Osvobojeni Jeruzalem T. Tasso ", 1777), "Iphigenia in Taurida" (prost. N. Gniyar in L. du Roulle na podlagi drame G. de la Touche, 1779), "Eho in Narcis" (prost. L. Chudi, 1779 ), predeluje "Orfeja" in "Alceste", v skladu s tradicijo francoskega gledališča. Gluckova dejavnost je razburkala pariško glasbeno življenje in sprožila najostrejše estetske razprave. Na skladateljevi strani so francoski razsvetljenci, enciklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), ki so pozdravili rojstvo resnično vzvišenega herojskega sloga v operi; njegovi nasprotniki so privrženci stare francoske lirične tragedije in opere seria. Da bi omajali Gluckov položaj, so v Pariz povabili italijanskega skladatelja N. Piccinnija, ki je takrat užival evropsko priznanje. Polemika med podporniki Glucka in Piccinnija se je v zgodovino francoske opere zapisala pod imenom »vojna Glucka in Piccinnija«. Sami skladatelji, ki so se drug do drugega obnašali z iskrenimi simpatijami, so ostali daleč od teh »estetskih bitk«.

V zadnjih letih svojega življenja, ki ga je preživel na Dunaju, je Gluck sanjal o ustvarjanju nemške nacionalne opere, ki bi temeljila na zapletu F. Klopstocka "Bitka pri Hermannu". Vendar sta huda bolezen in starost preprečili izvedbo tega načrta. Med Glucksovim pogrebom na Dunaju je bilo izvedeno njegovo zadnje delo »De profundls« (»Kličem iz brezna ...«) za zbor in orkester. Gluckov učenec A. Salieri je dirigiral ta izvirni rekviem.

G. Berlioz, strastni občudovalec njegovega dela, je Glucka imenoval »Eshil glasbe«. Slog Gluckovih glasbenih tragedij - vzvišena lepota in plemenitost podob, brezhiben okus in enotnost celote, monumentalnost kompozicije, ki temelji na interakciji solističnih in zborovskih oblik - sega v tradicijo antične tragedije. Nastale v času razcveta razsvetljenstva na predvečer francoske revolucije so se odzvale na potrebe časa po veliki herojski umetnosti. Tako je Diderot malo pred Gluckovim prihodom v Pariz zapisal: »Naj se pojavi genij, ki bo vzpostavil pravo tragedijo ... na liričnem odru.« Gluck, ki si je za cilj zastavil »iz opere izgnati vse tiste slabe presežke, proti katerim zdrav razum in dober okus že dolgo zaman protestirata«, ustvari predstavo, v kateri so vse sestavine dramaturgije logično smotrne in izvajajo določene, potrebne funkcije v celotni sestavi. »… Izogibal sem se prikazovanju kopice spektakularnih težav na škodo jasnosti,« pravi Alcesteovo posvetilo, »in nisem pripisoval nobene vrednosti odkritju nove tehnike, če ni naravno sledila situaciji in ni bila povezana z ekspresivnostjo." Tako zbor in balet postaneta polnopravna udeleženca dogajanja; intonacijsko izrazni recitativi se naravno zlivajo z arijami, katerih melodija je brez presežkov virtuoznega stila; uvertura predvideva čustveno strukturo bodočega dejanja; sorazmerno zaključene glasbene številke so združene v velike prizore itd. Usmerjen izbor in koncentracija sredstev glasbene in dramske karakterizacije, stroga podrejenost vseh členov velike kompozicije – to so Gluckova najpomembnejša odkritja, ki so imela velik pomen tako za posodobitev opere dramaturgijo in za vzpostavljanje novega, simfoničnega mišljenja. (Razcvet Gluckove operne ustvarjalnosti pade na čas najintenzivnejšega razvoja velikih cikličnih oblik – simfonije, sonate, koncepta.) Starejši sodobnik I. Haydna in WA ​​Mozarta, tesno povezan z glasbenim življenjem in umetnostjo vzdušje Dunaja. Gluck se po skladišču svoje ustvarjalne individualnosti in po splošni usmeritvi svojih iskanj pridružuje prav dunajski klasični šoli. Tradicije Gluckove »visoke tragedije«, nova načela njegove dramaturgije so se razvila v operni umetnosti XNUMX. stoletja: v delih L. Cherubinija, L. Beethovna, G. Berlioza in R. Wagnerja; in v ruski glasbi – M. Glinka, ki je visoko cenil Glucka kot prvega opernega skladatelja XNUMX. stoletja.

I. Okhalova

Sin dednega gozdarja že od malih nog spremlja očeta na njegovih številnih poteh. Leta 1731 je vstopil na univerzo v Pragi, kjer je študiral vokalno umetnost in igranje na različne instrumente. Ker je v službi kneza Melzija, živi v Milanu, se uči kompozicije pri Sammartiniju in postavi številne opere. Leta 1745 je v Londonu spoznal Händla in Arneja ter komponiral za gledališče. Ko postane kapelnik italijanske skupine Mingotti, obišče Hamburg, Dresden in druga mesta. Leta 1750 se poroči z Marianne Pergin, hčerko bogatega dunajskega bankirja; leta 1754 je postal kapelnik Dunajske dvorne opere in bil del spremstva grofa Durazza, ki je vodil gledališče. Leta 1762 je bila Gluckova opera Orfej in Evridika uspešno uprizorjena na Calzabidgijev libreto. Leta 1774 po več finančnih spodrsljajih sledi Mariji Antoaneti (katere je bil učitelj glasbe), ki je postala francoska kraljica, v Pariz in si kljub odporu pikcinistov pridobi naklonjenost javnosti. Toda razburjen zaradi neuspeha opere Eho in Narcis (1779) zapusti Francijo in odide na Dunaj. Leta 1781 je bil skladatelj paraliziran in je prenehal z vsemi dejavnostmi.

Gluckovo ime se v zgodovini glasbe identificira s tako imenovano reformo glasbene drame italijanskega tipa, ki je bila v njegovem času edina poznana in razširjena v Evropi. Velja za ne le velikega glasbenika, ampak predvsem za rešitelja žanra, ki so ga v prvi polovici XNUMX. Dandanes se Gluckov položaj ne zdi več izjemen, saj skladatelj ni bil edini tvorec reforme, potrebo po kateri so čutili tudi drugi operni skladatelji in libretisti, zlasti italijanski. Še več, koncept zatona glasbene drame ne more veljati za vrh žanra, ampak le za nizkokakovostne skladbe in malo talentirane avtorje (takšnemu mojstru, kot je Händel, težko očitamo zaton).

Kakor koli že, na spodbudo libretista Calzabigija in drugih članov spremstva grofa Giacoma Durazza, upravnika dunajskih cesarskih gledališč, je Gluck v prakso uvedel številne novosti, ki so nedvomno prinesle velike rezultate na področju glasbenega gledališča. . Calcabidgi se je spominjal: »G. Glucku, ki je govoril naš jezik [to je italijanščino], ni bilo mogoče recitirati poezije. Bral sem mu Orfeja in večkrat zrecitiral številne fragmente, pri čemer sem poudarjal odtenke recitacije, postanke, upočasnitve, pospešitve, zvoke zdaj težke, zdaj gladke, kar sem želel, da bi uporabil v svoji skladbi. Hkrati sem ga prosil, naj odstrani vse fiorite, kadence, ritornele in vse tisto barbarsko in ekstravagantno, kar je prodrlo v našo glasbo.

Po naravi odločen in energičen se je Gluck lotil uresničitve načrtovanega programa in ga, opirajoč se na Calzabidgijev libreto, razglasil v predgovoru k Alcesti, posvečeni velikemu toskanskemu vojvodi Pietru Leopoldu, bodočemu cesarju Leopoldu II.

Glavna načela tega manifesta so naslednja: izogibati se vokalnim presežkom, smešnemu in dolgočasnemu, naj glasba služi poeziji, okrepiti pomen uverture, ki naj poslušalce uvede v vsebino opere, omiliti razliko med recitativom in arije, da ne bi »prekinili in dušili dogajanja«.

Jasnost in preprostost naj bosta cilj glasbenika in pesnika, raje naj imata »jezik srca, močne strasti, zanimive situacije« kot hladno moraliziranje. Ta določila se nam zdaj zdijo samoumevna, nespremenjena v glasbenem gledališču od Monteverdija do Puccinija, niso pa bila taka v času Glucka, čigar sodobnikom so se »že majhna odstopanja od sprejetega zdela velikanska novost« (po besedah Massimo Mila).

Posledično so bili v reformi najpomembnejši dramski in glasbeni dosežki Glucka, ki se je pojavil v vsej svoji veličini. Med temi dosežki so: prodiranje v čustva likov, klasična veličastnost, zlasti zborovskih strani, globina misli, ki odlikuje slavne arije. Po razhodu s Calzabidgijem, ki je med drugim padel v nemilost na dvoru, je Gluck v Parizu dolgoletno oporo našel pri francoskih libretistih. Tu je skladatelj kljub usodnim kompromisom z domačim rafiniranim, a neizogibno površinskim gledališčem (vsaj z reformističnega vidika) vendarle ostal vreden lastnih načel, zlasti v operah Ifigenija v Avlidi in Ifigenija v Tavridi.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

napaka. Melodija (Sergej Rahmaninov)