Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Patriarh evropskega pianizma Edwin Fischer se je na slabih letih spominjal: »Nekoč je prišel k meni neznani gospod s sinom, ki mi ga je hotel pokazati. Fanta sem vprašal, kaj se namerava igrati, pa mi je odgovoril: »Kaj hočeš? Igram vsega Bacha ...« V samo nekaj minutah me je globoko navdušil absolutno izjemen talent sedemletnega dečka. Toda v tistem trenutku nisem čutil želje po poučevanju in sem ga poslal k svojemu učitelju Martinu Krauseju. Kasneje je ta čudežni otrok postal eden najpomembnejših pianistov na svetu.«

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Ta čudežni otrok je bil Claudio Arrau. V Berlin je prišel potem, ko je kot 6-letni otrok prvič nastopil na odru čilske prestolnice Santiago, kjer je imel koncert Beethovnovih, Schubertovih in Chopinovih del ter tako navdušil občinstvo, da mu je vlada podelila posebno štipendijo. študirati v Evropi. 15-letni Čilenec je diplomiral na Sternovem konservatoriju v Berlinu v razredu M. Krauseja, že izkušenega koncertanta – tu je debitiral davnega leta 1914. A vseeno ga težko uvrstimo med čudežne otroke brez zadržki: koncertna dejavnost ni ovirala trdnega, počasnega strokovnega izpopolnjevanja, vsestranskega izobraževanja in širjenja obzorja. Ni čudno, da ga je isti konservatorij Shternovsky leta 1925 sprejel v svoje stene že kot učitelja!

Tudi osvajanje svetovnih koncertnih odrov je bilo postopno in nikakor enostavno – sledilo je ustvarjalnemu izpopolnjevanju, premikanju repertoarnih meja, premagovanju vplivov, včasih precej močnih (najprej Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, kasneje Fischer in Schnabel), razvijanju lastnih. načela izvajanja. Ko je leta 1923 umetnik poskušal "napasti" ameriško javnost, se je ta poskus končal popolnoma neuspešno; šele po letu 1941, ko se je končno preselil v Združene države, je Arrau tukaj prejel splošno priznanje. Res je, v domovini so ga takoj sprejeli kot narodnega heroja; sem se je prvič vrnil leta 1921, nekaj let pozneje pa so ulice v prestolnici in njegovem rojstnem kraju Chillán poimenovali po Claudiu Arrauju, vlada pa mu je dala diplomatski potni list za nedoločen čas, da bi olajšal oglede. Ko je leta 1941 postal ameriški državljan, umetnik ni izgubil stika s Čilom, tukaj je ustanovil glasbeno šolo, ki je kasneje prerasla v konservatorij. Šele veliko pozneje, ko so Pinochetovi fašisti prevzeli oblast v državi, Arrau protestno ni hotel govoriti doma. "Ne bom se vrnil tja, dokler je Pinochet na oblasti," je dejal.

V Evropi je imel Arrau dolgo časa sloves »supertehnologa«, »predvsem virtuoza«.

Ko se je umetniška podoba umetnika šele oblikovala, je njegova tehnika že dosegla popolnost in sijaj. Čeprav so ga zunanje pasti uspeha ves čas spremljale, jih je vedno spremljala nekoliko ironična drža kritikov, ki so mu očitali tradicionalne razvade virtuoznosti – površnost, formalne interpretacije, premišljeno hitrost. Prav to se je zgodilo med prvo turnejo po ZSSR, ko je prišel k nam v avreoli zmagovalca enega prvih mednarodnih tekmovanj našega časa, ki je potekalo v Ženevi leta 1927. Arrau je nato v enem večeru odigral tri koncerte z orkester – Chopin (št. 2), Beethoven (št. 4) in Čajkovski (št. 1), nato pa velik solistični program, ki je vključeval »Petruško« Stravinskega, »Islamey« Balakirjeva, sonato v h-molu Chopina, partito in dva preludija in fuge iz Bachovega dobro temperiranega klavirja, skladbe Debussyja. Tudi v ozadju tedanjega toka tujih zvezdnikov je Arrau udaril s fenomenalno tehniko, »energičnim voljnim pritiskom«, svobodo posedovanja vseh prvin klavirskega igranja, prstno tehniko, pedalizacijo, ritmično enakomernostjo, barvitostjo svoje palete. Udaril – a ni osvojil src moskovskih ljubiteljev glasbe.

Vtis njegove druge turneje leta 1968 je bil drugačen. Kritik L. Živov je zapisal: »Arrau je pokazal briljantno pianistično formo in pokazal, da kot virtuoz ni ničesar izgubil, in kar je najpomembneje, pridobil je modrost in zrelost interpretacije. Pianist ne izkazuje nebrzdanega temperamenta, ne kipi kot mladenič, ampak kot draguljar, ki skozi optično steklo občuduje fasete dragega kamna, dojel globino dela, svoje odkritje deli z občinstvom, prikazuje različne plati dela, bogastvo in subtilnost misli, lepoto občutkov, vgrajenih v njem. In tako glasba, ki jo izvaja Arrau, ni več priložnost za izkazovanje lastnih kvalitet; nasprotno, umetnik kot zvest vitez skladateljske ideje poslušalca nekako neposredno poveže z glasbenim ustvarjalcem.

In takšna predstava, dodajamo, ob visoki napetosti navdiha osvetljuje dvorano z utrinki pristnega ustvarjalnega ognja. "Beethovnov duh, Beethovnova misel - to je tisto, kar je prevladovalo Arrau," je poudaril D. Rabinovich v svojem pregledu umetnikovega solo koncerta. Visoko je ocenil tudi izvedbo Brahmsovih koncertov: »Tu zares osvoji Arraujeva značilna intelektualna globina s težnjo po psihologizmu, prodorna liričnost z voljno izrazno noto, svoboda izvajanja z enakomerno, dosledno logičnostjo glasbenega mišljenja. – od tod ponarejena oblika, kombinacija notranje gorečesti z zunanjo umirjenostjo in huda samoomejenost v izražanju čustev; zato daje prednost zadržanemu tempu in zmerni dinamiki.

Med obema obiskoma pianista v ZSSR so štiri desetletja mukotrpnega dela in neutrudnega samoizpopolnjevanja, desetletja, ki omogočajo razumeti in razložiti, kaj se je zdelo moskovskim kritikom, ki so ga slišali »takrat« in »zdaj«. nepričakovana preobrazba umetnika, zaradi katere so opustili svoje nekdanje predstave o njem. Toda ali je res tako redko?

Ta proces je jasno viden v Arraujevem repertoarju – tam je tisto, kar ostane nespremenjeno, in tisto, kar postane rezultat umetnikovega ustvarjalnega razvoja. Prva so imena velikih klasikov 1956. stoletja, ki tvorijo temelj njegovega repertoarja: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Seveda to še ni vse – briljantno interpretira koncerta Griega in Čajkovskega, rade volje igra Ravela, večkrat se obrača k glasbi Schuberta in Webra; njegov Mozartov cikel, podan leta 200 ob 1967. obletnici skladateljevega rojstva, je za poslušalce ostal nepozaben. V njegovih programih najdemo imena Bartoka, Stravinskega, Brittena, celo Schoenberga in Messiaena. Po besedah ​​​​samega umetnika je do 63 let njegov spomin hranil 76 koncertov z orkestrom in toliko več solističnih del, da bi zadostovali za XNUMX koncertnih programov!

Združevanje v svoji umetnosti značilnosti različnih nacionalnih šol, univerzalnost repertoarja in enakomernost, dovršenost igre je celo dalo raziskovalcu I. Kaiserju razlog, da govori o "skrivnosti Arraua", o težavah pri določanju značilnosti v. njegov ustvarjalni videz. Toda v bistvu je njena osnova, njena opora v glasbi 1935. stoletja. Arraujev odnos do izvajane glasbe se spreminja. Z leti postaja vse bolj »izbirčen« pri izbiri del, igra le tisto, kar je blizu njegovi osebnosti, stremi k povezovanju tehničnih in interpretacijskih problemov, posebno pozornost namenja čistosti stila in vprašanjem zvoka. Vredno je videti, kako prožno njegovo igranje odraža dosledno evolucijo Beethovnovega stila v posnetku vseh petih koncertov, narejenih z B. Haitinkom! V tem pogledu je indikativen tudi njegov odnos do Bacha – istega Bacha, ki ga je igral »šele« kot sedemletni mladenič. Leta 12 je Arrau v Berlinu in na Dunaju priredil Bachove cikle, sestavljene iz XNUMX koncertov, v katerih so bila izvedena skoraj vsa skladateljeva klavirska dela. "Zato sem poskušal sam prodreti v specifičen Bachov slog, v njegov zvočni svet, da bi spoznal njegovo osebnost." Arrau je namreč pri Bachu veliko odkril tako zase kot za svoje poslušalce. In ko ga je odprl, je »nenadoma ugotovil, da njegovih del ni mogoče igrati na klavir. In kljub svojemu največjemu spoštovanju do briljantnega skladatelja, odslej njegovih del ne igram pred javnostjo," ... Arrau na splošno meni, da je izvajalec dolžan preučiti koncept in slog vsakega avtorja, "kar zahteva bogato erudicijo, resno poznavanje dobe, s katero je skladatelj povezan, njegovo psihološko stanje v času ustvarjanja. Eno svojih glavnih načel tako v izvajanju kot v pedagogiki oblikuje takole: »Izogibajte se dogmatizmu. In kar je najpomembnejše, je asimilacija "pevske fraze", to je tiste tehnične dovršenosti, zaradi katere v crescendu in decrescendu ni dveh enakih not. Omembe vredna je tudi naslednja Arraujeva izjava: »Z analizo vsakega dela si prizadevam ustvariti skoraj vizualno predstavo o naravi zvoka, ki bi mu najbolj ustrezala.« In nekoč je pripomnil, da mora biti pravi pianist pripravljen »doseči pravi legato brez pomoči pedala«. Tisti, ki so Arrauja slišali igrati, bodo težko dvomili, da je tudi sam tega sposoben ...

Neposredna posledica tega odnosa do glasbe je Arraujeva naklonjenost monografskim programom in ploščam. Spomnimo, ob drugem obisku Moskve je najprej izvedel pet Beethovnovih sonat, nato pa dva Brahmsova koncerta. Kakšno nasprotje z letom 1929! A hkrati ne peha za lahkim uspehom, najmanj greši z akademizmom. Nekaterih, kot pravijo, »preigranih« skladb (na primer »Appassionata«) včasih več let ne uvrsti na spored. Pomenljivo je, da se je v zadnjih letih še posebej pogosto obračal k Lisztovemu delu, pri čemer je poleg drugih del odigral vse njegove operne parafraze. »To niso le bahave virtuozne skladbe,« poudarja Arrau. »Tisti, ki hočejo oživiti Liszta, virtuoza, izhajajo iz napačne premise. Veliko pomembneje bi bilo ponovno ceniti glasbenika Liszta. Želim končno narediti konec staremu nesporazumu, da je Liszt napisal svoje odlomke, da bi prikazal tehniko. V njegovih pomembnih skladbah služijo kot izrazno sredstvo – tudi v najtežjih njegovih opernih parafrazah, v katerih je iz teme ustvaril nekaj novega, nekakšno dramo v malem. Zdijo se lahko kot čista virtuozna glasba le, če so igrane z metronomsko pedantnostjo, ki je zdaj v modi. Toda ta »pravilnost« je le slaba tradicija, ki izhaja iz nevednosti. Tovrstna zvestoba notam je v nasprotju z glasbenim dihom, nasploh z vsem, kar se imenuje glasba. Če velja, da je treba Beethovna igrati čim bolj svobodno, potem je pri Lisztu metronomska natančnost popoln absurd. Hoče Mefista pianista!«

Takšen pravi »Mefistofelov pianist« je Claudio Arrau – neutruden, poln energije, ki vedno stremi naprej. Dolga gostovanja, številna snemanja, pedagoške in uredniške dejavnosti – vse to je bila vsebina življenja umetnika, ki so ga včasih imenovali »supervirtuoz«, danes pa »klavirski strateg«, »aristokrat za klavirjem« , predstavnik “liričnega intelektualizma”. Arrau je svoj 75. rojstni dan praznoval leta 1978 s potovanjem po 14 državah Evrope in Amerike, na katerem je imel 92 koncertov in posnel več novih plošč. "Ne morem nastopati manj pogosto," je priznal. »Če si vzamem odmor, potem me postane strah spet stopiti na oder« … In ko je prestopil osmo desetletje, se je patriarh sodobnega pianizma začel zanimati za zase novo vrsto dejavnosti – snemanje na videokasete. .

Na predvečer svojega 80. rojstnega dne je Arrau zmanjšal število koncertov na leto (s sto na šestdeset ali sedemdeset), a nadaljeval s turnejami po Evropi, Severni Ameriki, Braziliji in na Japonskem. Leta 1984 so pianistov koncert prvič po dolgem premoru potekali v njegovi domovini v Čilu, leto pred tem pa je prejel čilsko nacionalno nagrado za umetnost.

Claudio Arrau je umrl v Avstriji leta 1991 in je pokopan v svojem rojstnem kraju Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.