Carl Orff |

Carl Orff

Dejavnost Orffa, ki odkriva nove svetove v kulturi preteklosti, lahko primerjamo z delom pesnika-prevajalca, ki rešuje vrednote kulture pred pozabo, napačno interpretacijo, nerazumevanjem, jih prebuja iz letargičnega spanca. O. Leontjeva

V ozadju glasbenega življenja XX. stoletja. umetnost K. Orffa je presenetljiva v svoji izvirnosti. Vsaka nova skladba skladatelja je postala predmet polemik in razprav. Kritiki so mu praviloma očitali odkrit prelom s tradicijo nemške glasbe, ki prihaja od R. Wagnerja do šole A. Schoenberga. Vendar se je iskreno in vsesplošno priznanje Orffove glasbe izkazalo za najboljši argument v dialogu med skladateljem in kritikom. Knjige o skladatelju so skope z biografskimi podatki. Sam Orff je verjel, da okoliščine in podrobnosti njegovega osebnega življenja raziskovalcev ne morejo zanimati, človeške lastnosti avtorja glasbe pa sploh niso pomagale razumeti njegovih del.

Orff se je rodil v bavarski častniški družini, v kateri je glasba nenehno spremljala življenje doma. Orff, rojen v Münchnu, je tam študiral na Akademiji za glasbeno umetnost. Nekaj ​​let pozneje sta se posvetila dirigentskim dejavnostim – najprej v gledališču Kammerspiele v Münchnu, kasneje pa v dramskih gledališčih Mannheima in Darmstadta. V tem obdobju se pojavijo skladateljeva zgodnja dela, ki pa so že prežeta z duhom ustvarjalnega eksperimentiranja, željo po združevanju več različnih umetnosti pod okriljem glasbe. Orff svoje pisave ne pridobi takoj. Kot mnogi mladi skladatelji gre skozi leta iskanja in hobijev: takrat modni literarni simbolizem, dela C. Monteverdija, G. Schutza, JS Bacha, neverjeten svet glasbe za lutnjo XNUMX. stoletja.

Skladatelj kaže neusahljivo radovednost dobesedno vseh vidikov sodobnega umetniškega življenja. Njegovo zanimanje vključuje dramska gledališča in baletne studie, pestro glasbeno življenje, starodavno bavarsko folkloro in narodna glasbila ljudstev Azije in Afrike.

Premiera odrske kantate Carmina Burana (1937), ki je pozneje postala prvi del triptiha Triumphs, je Orffu prinesla pravi uspeh in priznanje. Ta skladba za zbor, soliste, plesalce in orkester je nastala na podlagi verzov pesmi iz zbirke vsakdanjega nemškega besedila 1942. stoletja. Začenši s to kantato, Orff vztrajno razvija nov sintetični tip glasbenoscenske akcije, ki združuje prvine oratorija, opere in baleta, dramskega gledališča in srednjeveškega misterija, uličnih karnevalskih predstav in italijanske komedije mask. Tako sta rešena naslednja dela triptiha "Catulli Carmine" (1950) in "Zmagoslavje Afrodite" (51-XNUMX).

Žanr odrske kantate je postal oder na skladateljevi poti do ustvarjanja oper Luna (po pravljicah bratov Grimm, 1937-38) in Dobra deklica (1941-42, satira na diktatorski režim Tretjega rajha). ”), inovativni v gledališki obliki in glasbenem jeziku. . Med drugo svetovno vojno se je Orff, tako kot večina nemških umetnikov, umaknil iz družbenega in kulturnega življenja države. Opera Bernauerin (1943-45) je postala nekakšen odziv na tragične dogodke vojne. Vrhunci skladateljevega glasbeno-dramskega dela so še: Antigona (1947-49), Ojdip Kralj (1957-59), Prometej (1963-65), ki tvori nekakšno antično trilogijo, in Skrivnost konca časa" (1972). Zadnja Orffova skladba je bila »Igre« za bralca, govorni zbor in tolkala na verze B. Brechta (1975).

Poseben figurativni svet Orffove glasbe, njegova privlačnost do starodavnih, pravljičnih zapletov, arhaičnih - vse to ni bilo le manifestacija umetniških in estetskih trendov tistega časa. Stavek »nazaj k prednikom« priča predvsem o skladateljevih visoko humanističnih idealih. Orff je imel za cilj ustvarjanje univerzalnega gledališča, razumljivega vsem v vseh državah. »Zato,« je poudaril skladatelj, »i izbiral sem večne teme, razumljive na vseh koncih sveta ... Želim prodreti globlje, ponovno odkriti tiste večne umetniške resnice, ki so danes pozabljene.«

Skladateljeve glasbene in scenske kompozicije v svoji enotnosti tvorijo »Orffovo gledališče« – najbolj izviren pojav v glasbeni kulturi XNUMX. »To je totalno gledališče,« je zapisal E. Doflein. – »Na poseben način izraža enotnost zgodovine evropskega gledališča – od Grkov, od Terencija, od baročne dramatike do moderne opere.« Orff se je rešitve vsakega dela lotil na povsem izviren način, pri čemer se ni spravil v zadrego ne z žanrsko ne s slogovno tradicijo. Osupljiva Orffova ustvarjalna svoboda je predvsem posledica razsežnosti njegovega talenta in najvišje ravni skladateljske tehnike. Skladatelj v glasbi svojih skladb dosega največjo ekspresivnost, na videz najenostavnejša sredstva. In šele natančna študija njegovih partitur razkrije, kako nenavadna, kompleksna, prečiščena in hkrati dovršena je tehnologija te preprostosti.

Orff je dal neprecenljiv prispevek na področju glasbene vzgoje otrok. Že v mladih letih, ko je v Münchnu ustanovil šolo za gimnastiko, glasbo in ples, je bil Orff obseden z idejo o oblikovanju pedagoškega sistema. Njena ustvarjalna metoda temelji na improvizaciji, svobodnem muziciranju za otroke, v kombinaciji z elementi plastike, koreografije in gledališča. "Kdorkoli otrok postane v prihodnosti," je dejal Orff, "naloga učiteljev je, da ga izobražujejo v ustvarjalnosti, ustvarjalnem razmišljanju ... Vzgojena želja in sposobnost ustvarjanja bo vplivala na katero koli področje otrokovih prihodnjih dejavnosti." Inštitut za glasbeno izobraževanje v Salzburgu, ki ga je ustanovil Orff leta 1962, je postal največji mednarodni center za usposabljanje glasbenih pedagogov za predšolske ustanove in srednje šole.

Orffovi izjemni dosežki na področju glasbene umetnosti so poželi svetovno priznanje. Bil je izvoljen za člana Bavarske akademije umetnosti (1950), Akademije Santa Cecilia v Rimu (1957) in drugih uglednih glasbenih organizacij v svetu. V zadnjih letih svojega življenja (1975-81) je skladatelj zavzeto pripravljal osemzvezkovo izdajo gradiva iz lastnega arhiva.

I. Vetlitsyna