Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Kdo je slišal eno samo delo Punyanija, Cartierja, Francoeurja, Porpore, Louisa Couperina, Padra Martinija ali Stamitza, preden sem začel pisati pod njihovimi imeni? Živeli so le na straneh glasbenih leksikonov, njihove skladbe pa so bile pozabljene v zidovih samostanov ali nabirale prah na policah knjižnic. Ta imena niso bila nič drugega kot prazne lupine, stara, pozabljena ogrinjala, s katerimi sem skrival lastno identiteto. F. Kleisler

F. Kreisler je zadnji violinist-umetnik, v čigar delu so se še naprej razvijale tradicije virtuozno-romantične umetnosti XNUMX. stoletja, lomljene skozi prizmo pogleda na svet nove dobe. V marsičem je predvidel današnje interpretativne trende, ki težijo k večji svobodi in subjektivizaciji interpretacije. Kreisler je nadaljeval tradicijo Straussov, J. Linerja, dunajske urbane folklore in ustvaril številne violinske mojstrovine in priredbe, ki so zelo priljubljene na gledaliških odrih.

Kreisler se je rodil v družini zdravnika, ljubiteljskega violinista. Od otroštva je v hiši slišal kvartet, ki ga je vodil njegov oče. Tu so bili skladatelj K. Goldberg, Z. Freud in druge ugledne osebnosti Dunaja. Od štirih let se je Kreisler učil pri očetu, nato pri F. Oberju. Že pri 3 letih se je vpisal na dunajski konservatorij k I. Helbesbergerju. Istočasno je potekal prvi nastop mladega glasbenika na koncertu K. Patti. Kreisler se po teoriji kompozicije uči pri A. Brucknerju in pri 7 letih sestavi godalni kvartet. Nastopi A. Rubinsteina, I. Joachima, P. Sarasateja naredijo nanj velik vtis. Pri 8 letih je Kreisler z zlato medaljo diplomiral na dunajskem konservatoriju. Njegovi koncerti so uspešni. A oče mu želi omogočiti resnejšo šolo. In Kreisler spet vstopi na konservatorij, vendar zdaj v Parizu. Njegov učitelj violine je postal J. Massard (učitelj G. Venyavskega), v kompoziciji pa L. Delibes, ki je določil njegov stil skladanja. In tukaj, po 9 letih, Kreisler prejme zlato medaljo. Kot dvanajstletni deček se skupaj z učencem F. Liszta M. Rosenthalom odpravi na turnejo po ZDA in debitira v Bostonu s koncertom F. Mendelssohna.

Kljub velikemu uspehu malega čudežnega otroka oče vztraja pri polni svobodni umetniški izobrazbi. Kreisler zapusti violino in vstopi v telovadnico. Pri osemnajstih se odpravi na turnejo v Rusijo. Toda po vrnitvi vstopi v medicinski inštitut, komponira vojaške koračnice, igra v tirolskem ansamblu z A. Schoenbergom, sreča I. Brahmsa in sodeluje pri prvi izvedbi njegovega kvarteta. Končno se je Kreisler odločil organizirati tekmovanje za skupino drugih violin Dunajske opere. In – popoln polom! Malodušni umetnik se odloči za vedno opustiti violino. Kriza je minila šele leta 1896, ko se je Kreisler podal na drugo turnejo po Rusiji, kar je postalo začetek njegove svetle umetniške kariere. Nato z velikim uspehom potekajo njegovi koncerti v Berlinu pod vodstvom A. Nikisha. Sledilo je tudi srečanje z E. Izaijem, ki je v veliki meri vplivalo na slog violinista Kreislerja.

Leta 1905 je Kreisler ustvaril cikel violinskih skladb "Klasični rokopisi" - 19 miniatur, napisanih kot posnemanje klasičnih del 1935. stoletja. Kreisler je, da bi mistificiral, prikril svoje avtorstvo in izdal igre kot transkripcije. Hkrati je objavil svoje stilizacije starih dunajskih valčkov – Radost ljubezni, Ljubezenske muke, Lepi rožmarin, ki so bile deležne uničujoče kritike in nasprotovanja transkripcijam kot pravi glasbi. Šele XNUMX je Kreisler priznal potegavščino in šokiral kritike.

Kreisler je večkrat gostoval v Rusiji, igral z V. Safonovom, S. Rahmaninovom, I. Hoffmannom, S. Kusevitskim. Med prvo svetovno vojno je bil vpoklican v vojsko, blizu Lvova so ga napadli kozaki, bil ranjen v stegno in se dolgo zdravil. Odhaja v ZDA, koncertira, a ker se je boril proti Rusiji, ga ovirajo.

V tem času je skupaj z madžarskim skladateljem V. Jacobijem napisal opereto "Flowers of the Apple Tree", uprizorjeno v New Yorku leta 1919. Udeležili so se I. Stravinski, Rahmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets in drugi. premiera.

Kreisler ima številne turneje po svetu, posnete so številne plošče. Leta 1933 ustvari drugo opereto Zizi na Dunaju. Njegov repertoar v tem obdobju je bil omejen na klasiko, romantiko in lastne miniature. Moderne glasbe praktično ne igra: »Noben skladatelj ne najde učinkovite maske pred zadušljivimi plini sodobne civilizacije. Ne gre se čuditi, ko poslušamo glasbo današnjih mladih. To je glasba našega časa in je naravna. Glasba ne bo ubrala druge smeri, če se ne spremenijo politične in družbene razmere v svetu.”

V letih 1924-32. Kreisler živi v Berlinu, a je bil leta 1933 zaradi fašizma prisiljen oditi najprej v Francijo in nato v Ameriko. Tukaj nadaljuje z izvajanjem in obdelavo. Najzanimivejše med njimi so ustvarjalne transkripcije violinskih koncertov N. Paganinija (Prvi) in P. Čajkovskega, drame Rahmaninova, N. Rimskega-Korsakova, A. Dvoraka, F. Schuberta itd. Leta 1941 je Kreislerja prizadela avto in ni mogel nastopiti. Zadnji koncert je imel v Carnegie Hallu leta 1947.

Peru Kreisler ima v lasti 55 skladb in več kot 80 transkripcij in priredb različnih koncertov in iger, ki včasih predstavljajo radikalno ustvarjalno obdelavo izvirnika. Kreislerjeve skladbe – njegov violinski koncert »Vivaldi«, stilizacije starih mojstrov, dunajski valčki, dela, kot sta Recitativ in Scherzo, »Kitajski tamburin«, priredbe »Folia« A. Corellija, »Hudičev tril« G. Tartinija, variacije »Čarovnice« Paganini, kadence koncertov L. Beethovna in Brahmsa se pogosto izvajajo na odrih in uživajo velik uspeh pri občinstvu.

V. Grigoriev

V glasbeni umetnosti prve tretjine XNUMX. stoletja ni mogoče najti figure, kot je Kreisler. Ustvarjalec povsem novega, izvirnega sloga igre je vplival dobesedno na vse svoje sodobnike. Mimo njega niso šli ne Heifetz, ne Thibaut, ne Enescu, ne Oistrakh, ki se je v času nastajanja svojega talenta od velikega avstrijskega violinista veliko »naučil«. Kreislerjevo igro so presenetili, posnemali, preučevali, analizirali najmanjše podrobnosti; pred njim so se klanjali največji glasbeniki. Užival je nesporno avtoriteto do konca svojega življenja.

Leta 1937, ko je bil Kreisler star 62 let, ga je Oistrakh slišal v Bruslju. »Zame,« je zapisal, »je Kreislerjeva igra naredila nepozaben vtis. Že v prvi minuti, ob prvih zvokih njegovega edinstvenega loka, sem začutila vso moč in čar tega čudovitega glasbenika. Ocenjujoč glasbeni svet 30-ih je Rahmaninov zapisal: »Kreisler velja za najboljšega violinista. Za njim je Yasha Kheyfets ali poleg njega. S Kreislerjem je imel Rahmaninov dolgoletno stalno zasedbo.

Umetnost Kreislerja kot skladatelja in izvajalca se je oblikovala iz spoja dunajske in francoske glasbene kulture, spoja, ki je resnično dal nekaj prikupno izvirnega. Kreislerja je z dunajsko glasbeno kulturo povezovalo marsikaj v samem njegovem delu. Dunaj je v njem vzbudil zanimanje za klasiko XNUMX-XNUMX stoletja, kar je povzročilo pojav njegovih elegantnih "starih" miniatur. Toda še bolj neposredna je ta povezava z vsakdanjim Dunajem, njegovo lahko, uporabno glasbo in tradicijami, ki segajo vse do Johanna Straussa. Seveda se Kreislerjevi valčki razlikujejo od Straussovih, v katerih, kot primerno ugotavlja Y. Kremlev, "je gracioznost združena z mladostnostjo in vse je prežeto z neko edinstveno značilno lahkotnostjo in dolgočasnim dojemanjem življenja." Kreislerjev valček izgublja svojo mladostnost, postaja bolj čuten in intimen, »razpoloženjska igra«. Toda v njem živi duh starega »Straussovskega« Dunaja.

Kreisler si je iz francoske umetnosti izposodil številne violinske tehnike, zlasti vibrato. Vibracijam je dal čutno začimbo, ki ni značilna za Francoze. Vibrato, ki se uporablja ne le v kantileni, ampak tudi v pasažah, je postal eden od zaščitnih znakov njegovega izvajalskega stila. Po K. Fleshu je Kreisler s povečevanjem izraznosti vibriranja sledil Yzaiju, ki je prvi uvedel širok, intenziven vibrato z levo roko v vsakdanje življenje violinistov. Francoski muzikolog Marc Pencherl meni, da Kreislerjev primer ni bil Isai, ampak njegov učitelj na pariškem konservatoriju Massard: »Nekdanji učenec Massarda je od svojega učitelja podedoval ekspresiven vibrato, zelo drugačen od tistega v nemški šoli.« Za violiniste nemške šole je bil značilen previden odnos do vibracij, ki so jih uporabljali zelo zmerno. In dejstvo, da je Kreisler z njim začel slikati ne le kantileno, ampak tudi premikajočo se teksturo, je bilo v nasprotju z estetskimi kanoni akademske umetnosti XNUMX.

Vendar pa ni povsem pravilno, da bi Kreislerja pri uporabi vibracij smatrali za sledilca Izaye ali Massarja, kot to počneta Flesch in Lehnsherl. Kreisler je dal vibracijam drugačno dramatično in ekspresivno funkcijo, ki je niso poznali njegovi predhodniki, vključno z Ysayejem in Massardom. Zanj je prenehala biti »barva« in se spremenila v trajno lastnost violinske kantilene, njenega najmočnejšega izraznega sredstva. Poleg tega je bil zelo specifičen, saj je bil tip ena najbolj značilnih značilnosti njegovega individualnega sloga. Ko je vibracijo razširil na teksturo motorja, je igri dal izjemno melodičnost nekakšnega "začinjenega" odtenka, ki je bil pridobljen s posebnim načinom ekstrakcije zvoka. Zunaj tega Kreislerjeve vibracije ni mogoče upoštevati.

Kreisler se je od vseh violinistov razlikoval po udarni tehniki in ustvarjanju zvoka. Z lokom je igral dlje od mostu, bližje frajtonarici, s kratkimi, a gostimi udarci; obilno je uporabljal portamento, nasičil kantileno z "naglasi-vzdihljaji" ali ločil en zvok od drugega z mehkimi cezurami s pomočjo portamentacije. Poudarke v desni roki so pogosto spremljali poudarki v levi s pomočjo vibracijskega »potiska«. Kot rezultat je nastala trpka, "čutna" kantilena mehkega "mat" tona.

»V posesti loka se je Kreisler namenoma oddaljil od svojih sodobnikov,« piše K. Flesh. – Pred njim je veljalo neomajno načelo: vedno stremi k uporabi celotne dolžine loka. To načelo je komaj pravilno, čeprav samo zato, ker tehnična izvedba "gracioznega" in "gracioznega" zahteva največjo omejitev dolžine loka. Kakor koli že, Kreislerjev primer kaže, da gracioznost in intenzivnost ne vključujeta uporabe celotnega loka. Skrajni zgornji konec loka je uporabljal le v izjemnih primerih. Kreisler je to značilnost tehnike loka razložil z dejstvom, da je imel »prekratke roke«; hkrati pa ga je skrbela uporaba spodnjega dela loka v zvezi z možnostjo, da bi v tem primeru pokvaril »es« violine. To »ekonomijo« je uravnotežil zanj značilen močan pritisk loka s poudarkom, ki pa je bil reguliran z izjemno intenzivno vibracijo.

Pencherl, ki je dolga leta opazoval Kreislerja, vnese nekaj popravkov v Fleschove besede; piše, da je Kreisler igral v majhnih potezah, s pogostimi menjavami loka in tako napeto dlako, da je palica dobila izboklino, kasneje, v povojnem času (misli se na prvo svetovno vojno. – LR) pa se je vrnil k bolj akademskemu. metode priklanjanja.

Majhne goste poteze v kombinaciji s portamentom in ekspresivno vibracijo so bili tvegani triki. Vendar pa njihova uporaba pri Kreislerju nikoli ni prestopila meja dobrega okusa. Rešila ga je nespremenljiva glasbena resnost, ki jo je opazil Flesch, ki je bila hkrati prirojena in rezultat izobrazbe: »Ni pomembna stopnja čutnosti njegovega portamenta, vedno zadržanega, nikoli neokusnega, preračunanega na poceni uspeh,« piše Flesh. Podobno sklepa Pencherl, ki meni, da Kreislerjeve metode sploh niso kršile trdnosti in plemenitosti njegovega sloga.

Kreislerjeva prstna orodja so bila nenavadna s številnimi drsečimi prehodi in »čutnimi«, poudarjenimi glisandi, ki so pogosto povezovali sosednje zvoke, da bi povečali njihovo ekspresivnost.

Na splošno je bilo Kreislerjevo igranje nenavadno mehko, z "globokimi" toni, svobodnim "romantičnim" rubatom, harmonično združenim z jasnim ritmom: "Vonj in ritem sta dva temelja, na katerih je temeljila njegova uprizoritvena umetnost." "Nikoli ni žrtvoval ritma zaradi dvomljivega uspeha in nikoli ni lovil hitrostnih rekordov." Fleschove besede se ne razlikujejo od Pencherlovega: »V cantabileju je njegova zvočnost dobila nenavaden čar – iskriva, vroča, prav tako čutna, ni imela prav nič nizkega zaradi nenehne trdote ritma, ki je poživljal celotno igro. ”

Tako nastane portret violinista Kreislerja. Še vedno je treba dodati nekaj dotikov.

Na obeh glavnih vejah svojega delovanja – uprizarjanju in ustvarjalnosti – je Kreisler zaslovel predvsem kot mojster miniatur. Miniatura zahteva detajl, zato je temu služila Kreislerjeva igra, ki je poudarila najmanjše odtenke razpoloženj, najtanjše nianse čustev. Njegov stil izvajanja je bil izjemen po izredni uglajenosti in celo do neke mere salonskosti, čeprav zelo oplemeniten. Ob vsej spevnosti, konzolnosti Kreislerjevega igranja je bilo zaradi podrobnih kratkih potez v njem veliko deklamacije. »Govorna«, »govorna« intonacija, ki odlikuje sodobno izvajanje loka, v veliki meri izvira iz Kreislerja. Ta deklamatornost je v njegovo igro vnesla elemente improvizacije, mehkoba, iskrenost intonacije pa ji je dala značaj svobodnega muziciranja, ki ga odlikuje neposrednost.

Upoštevajoč posebnosti svojega stila je Kreisler skladno s tem zgradil programe svojih koncertov. Prvi del je posvetil velikim delom, drugega pa miniaturi. Po Kreislerju so drugi violinisti XNUMX. stoletja začeli nasičiti svoje programe z majhnimi skladbami in transkripcijami, česar prej ni bilo (miniature so igrali le kot bis). Po Pencherlu je bil »v velikih delih najuglednejši interpret fantazijeеnza se je manifestirala v svobodi izvajanja majhnih skladb ob koncu koncerta.

S tem mnenjem se je nemogoče strinjati. Tudi v interpretacijo klasike je Kreisler vnesel veliko individualnega, le njemu lastnega. V veliki formi se je pokazala njegova značilna improvizacija, neka estetizacija, ki jo je ustvarila prefinjenost njegovega okusa. K. Flesh piše, da je Kreisler malo telovadil in se mu je zdelo odveč, da bi se "izigraval". Ni verjel v potrebo po redni vadbi, zato njegova prstna tehnika ni bila popolna. Pa vendar je na odru pokazal »čudovito zbranost«.

Pencherl je o tem spregovoril nekoliko drugače. Po njegovem mnenju je bila tehnologija za Kreislerja vedno v ozadju, nikoli ni bil njen suženj, saj je menil, da če je bila dobra tehnična osnova pridobljena v otroštvu, potem kasneje ni treba skrbeti. Nekoč je novinarju rekel: "Če je virtuoz delal pravilno, ko je bil mlad, bodo njegovi prsti ostali prožni za vedno, tudi če v odrasli dobi ne more vsak dan vzdrževati svoje tehnike." Zorenje Kreislerjevega talenta, obogatitev njegove individualnosti je omogočilo branje ansambelske glasbe, splošna izobrazba (literarna in filozofska) v veliko večji meri kot številne ure, preživete na lestvicah ali vajah. Toda njegova lakota po glasbi je bila nenasitna. Ko je igral v ansamblih s prijatelji, je lahko zahteval, da trikrat zapored ponovi Schubertov kvintet z dvema violončeloma, ki ju je oboževal. Dejal je, da je strast do glasbe enaka strasti do igranja, da je eno in isto – »igrati violino ali igrati ruleto, komponirati ali kaditi opij ...«. "Ko imaš virtuoznost v krvi, te užitek vzpenjanja na oder poplača za vse tegobe ..."

Pencherl je posnel violinistov zunanji način igranja, njegovo obnašanje na odru. V že citiranem članku piše: »Moji spomini se začnejo od daleč. Bil sem zelo mlad fant, ko sem imel srečo, da sem imel dolg pogovor z Jacquesom Thiebaudom, ki je bil še na zori svoje sijajne kariere. Do njega sem čutila tisto vrsto malikovalskega občudovanja, ki so mu tako podvrženi otroci (na daleč se mi ne zdi več tako nerazumno). Ko sem ga pohlepno spraševal o vseh stvareh in o vseh ljudeh v njegovem poklicu, se me je eden od njegovih odgovorov dotaknil, saj je prišel od tega, kar sem imel za božanstvo med violinisti. »Obstaja en izjemen tip,« mi je rekel, »ki bo šel dlje od mene. Zapomnite si Kreislerjevo ime. Ta bo naš gospodar za vse.”

Seveda je Pencherl poskušal priti na prvi Kreislerjev koncert. »Kreisler se mi je zdel kot kolos. Vedno je vzbujal izjemen vtis moči s širokim trupom, atletskim vratom metalca uteži, obrazom z dokaj izjemnimi potezami, okronanim z gostimi lasmi, postriženimi v crew. Ob natančnejšem pregledu je toplina pogleda spremenila tisto, kar se je na prvi pogled morda zdelo ostro.

Medtem ko je orkester igral uvod, je stal kot na straži – z rokami ob telesu, z violino skoraj do tal, s kazalcem leve roke pa je bil pripet v kodr. V trenutku predstavitve ga je dvignil, kot da bi se spogledoval, v zadnji sekundi, da bi ga položil na ramo s tako hitro kretnjo, da se je zdelo, da sta glasbilo ujela brada in ključnica.

Kreislerjeva biografija je podrobno opisana v Lochnerjevi knjigi. Rodil se je na Dunaju 2. februarja 1875 v družini zdravnika. Njegov oče je bil strasten ljubitelj glasbe in le odpor dedka mu je preprečil, da bi se odločil za glasbeni poklic. Družina je pogosto muzicirala, ob sobotah pa so redno igrali kvarteti. Mali Fritz jih je poslušal brez ustavljanja, očaran nad zvoki. Muzikalnost mu je bila tako v krvi, da je vlekel vezalke na škatlicah cigar in posnemal igralce. »Nekoč,« pravi Kreisler, »ko sem bil star tri leta in pol, sem bil poleg očeta med izvajanjem Mozartovega udarnega kvarteta, ki se začne z notami. re – b-flat – sol (tj. G-dur št. 156 po Koechelovem katalogu. – LR). "Kako veš zaigrati te tri note?" sem ga vprašala. Potrpežljivo je vzel list papirja, narisal pet črt in mi razložil, kaj pomeni posamezna nota, ki je postavljena na ali med to ali ono vrstico.

Pri 4 letih so mu kupili pravo violino in Fritz je nanjo samostojno ubral avstrijsko himno. V družini so ga začeli obravnavati kot majhnega čudeža in oče ga je začel učiti glasbe.

Kako hitro se je razvijal, lahko sodimo po tem, da je bil 7-letni (leta 1882) čudežni otrok sprejet na dunajski konservatorij v razred Josepha Helmesbergerja. Kreisler je aprila 1908 v Glasbenem kurirju zapisal: »Ob tej priložnosti so mi prijatelji podarili pol manjšo violino, občutljivo in melodično, zelo stare znamke. Z njo nisem bil povsem zadovoljen, saj sem mislil, da bi ob študiju na konservatoriju lahko imel vsaj tričetrtinsko violino …«

Helmesberger je bil dober učitelj in je svojemu ljubljenčku dal trdno tehnično osnovo. V prvem letu bivanja na konservatoriju je Fritz debitiral na odru, ko je nastopil na koncertu slavne pevke Carlotte Patti. Začetke teorije je študiral pri Antonu Brucknerju in se poleg violine veliko posvečal igranju klavirja. Le malo ljudi ve, da je bil Kreisler odličen pianist, ki je svobodno igral tudi zahtevne spremljave z lista. Pravijo, da sta Auer leta 1914, ko je Heifetza pripeljal v Berlin, oba končala v isti zasebni hiši. Zbrani gostje, med katerimi je bil tudi Kreisler, so dečka prosili, naj nekaj zaigra. "Kaj pa spremstvo?" je vprašal Heifetz. Nato je Kreisler stopil do klavirja in za spomin spremljal Mendelssohnov koncert in lastno skladbo Lepi rožmarin.

10-letni Kreisler je uspešno diplomiral na dunajskem konservatoriju z zlato medaljo; prijatelji so mu kupili tričetrtinsko violino Amati. Deček, ki je sanjal že o celi violini, je bil spet nezadovoljen. Na družinskem svetu je bilo istočasno odločeno, da mora Fritz za dokončanje glasbene izobrazbe oditi v Pariz.

V 80. in 90. letih je bila pariška violinska šola na svojem vrhuncu. Na konservatoriju je poučeval Marsik, ki je vzgojil Thibaulta in Enescuja, Massarja, iz katerega razreda so izšli Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler je bil v razredu Josepha Lamberta Massarda. »Mislim, da me je imel Massard rad, ker sem igral v slogu Wieniawskega,« je pozneje priznal. Istočasno je Kreisler študiral kompozicijo pri Leu Delibesu. Jasnost sloga tega mojstra se je pozneje poznala v delih violinista.

Diploma na pariškem konservatoriju leta 1887 je bila zmagoslavje. Prvo nagrado je osvojil 12-letni deček, ki je tekmoval s 40 violinisti, od katerih je bil vsak vsaj 10 let starejši od njega.

Ob prihodu iz Pariza na Dunaj je mlada violinistka nepričakovano prejela ponudbo ameriškega menedžerja Edmonda Stentona, da s pianistom Moritzom Rosenthalom odpotuje v ZDA. Ameriška turneja je potekala v sezoni 1888/89. 9. januarja 1888 je Kreisler debitiral v Bostonu. To je bil prvi koncert, s katerim se je pravzaprav začela njegova kariera koncertnega violinista.

Po vrnitvi v Evropo je Kreisler začasno opustil violino, da bi dokončal splošno izobrazbo. Kot otroka ga je oče doma učil splošnoizobraževalnih predmetov, poučeval je latinščino, grščino, naravoslovje in matematiko. Sedaj (leta 1889) vstopi na Medicinsko fakulteto na Univerzi na Dunaju. Brezglavo se je potopil v študij medicine in pridno študiral pri največjih profesorjih. Obstajajo dokazi, da je poleg tega študiral risanje (v Parizu), študiral umetnostno zgodovino (v Rimu).

Vendar to obdobje njegove biografije ni povsem jasno. Članki I. Yampolskega o Kreislerju kažejo, da je Kreisler že leta 1893 prišel v Moskvo, kjer je imel 2 koncerta v Ruskem glasbenem društvu. Nobeno od tujih del o violinistu, vključno z Lochnerjevo monografijo, ne vsebuje teh podatkov.

V letih 1895-1896 je Kreisler služil vojaški rok v polku nadvojvode Evgena Habsburškega. Mladega violinista si je nadvojvoda zapomnil z njegovih nastopov in ga uporabljal na glasbenih večerih kot solista, pa tudi v orkestru pri uprizarjanju amaterskih opernih predstav. Kasneje (leta 1900) je bil Kreisler povišan v čin poročnika.

Osvobojen iz vojske se je Kreisler vrnil k glasbeni dejavnosti. Leta 1896 je odpotoval v Turčijo, nato 2 leti (1896-1898) živel na Dunaju. Pogosto ste ga lahko srečali v kavarni "Megalomania" - nekakšnem glasbenem klubu v avstrijski prestolnici, kjer so se zbirali Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Komunikacija s temi ljudmi je Kreislerju dala nenavadno radoveden um. Pozneje se je več kot enkrat spominjal svojih srečanj z njimi.

Pot do slave ni bila lahka. Svojevrsten način igranja Kreislerja, ki igra tako »drugačno« od drugih violinistov, preseneča in vznemirja konservativno dunajsko javnost. Obupan skuša celo vstopiti v orkester Kraljeve dunajske opere, a ga tudi tam ne sprejmejo, domnevno »zaradi pomanjkanja občutka za ritem«. Slava pride šele po koncertih leta 1899. Ob prihodu v Berlin je Kreisler nepričakovano nastopil z zmagoslavnim uspehom. Sam veliki Joachim je navdušen nad svojim svežim in nenavadnim talentom. O Kreislerju so govorili kot o najzanimivejšem violinistu tega obdobja. Leta 1900 je bil povabljen v Ameriko, potovanje v Anglijo maja 1902 pa je utrdilo njegovo popularnost v Evropi.

To je bil zabaven in brezskrben čas njegove umetniške mladosti. Po naravi je bil Kreisler živahen, družaben človek, nagnjen k šali in humorju. V letih 1900-1901 je bil na turneji po Ameriki z violončelistom Johnom Gerardijem in pianistom Bernhardom Pollackom. Prijatelji so se nenehno norčevali iz pianista, saj je bil vedno nervozen zaradi njihovega načina pojavljanja v umetniški sobi v zadnji sekundi, preden je šel na oder. Nekega dne v Chicagu je Pollak ugotovil, da oba nista v umetniški sobi. Dvorana je bila povezana s hotelom, kjer so vsi trije stanovali, in Pollak je odhitel v Kreislerjevo stanovanje. Brez trkanja je vdrl noter in našel violinista in violončelista, kako ležita na veliki zakonski postelji, z odejami, potegnjenimi do brad. Zasmrčala sta fortissimo v strašnem duetu. »Hej, oba sta nora! je zavpil Pollack. “Občinstvo se je zbralo in čaka na začetek koncerta!”

- Pusti me spati! je zarjovel Kreisler v wagnerjevskem zmajevem jeziku.

Tukaj je moj mir! je zastokal Gerardi.

S temi besedami sta se oba obrnila na drugo stran in začela smrčati še bolj nemelodično kot prej. Pollack jim je razjarjen slekel odeje in ugotovil, da so v frakih. Koncert se je začel le z 10 minutno zamudo in občinstvo ni opazilo ničesar.

Leta 1902 se je zgodil velik dogodek v življenju Fritza Kreislerja - poročil se je s Harriet Lyse (po njenem prvem možu, gospa Fred Wortz). Bila je čudovita ženska, pametna, očarljiva, občutljiva. Postala je njegova najbolj zvesta prijateljica, ki je delila njegove poglede in je bila noro ponosna nanj. Do starosti so bili srečni.

Od začetka 900-ih do leta 1941 je Kreisler večkrat obiskal Ameriko in redno potoval po Evropi. Najtesneje je povezan z ZDA, v Evropi pa z Anglijo. Leta 1904 mu je London Musical Society za izvedbo Beethovnovega koncerta podelila zlato medaljo. Duhovno pa je Kreisler najbližje Franciji in v njej so njegovi francoski prijatelji Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus in drugi. Kreislerjeva navezanost na francosko kulturo je organska. Pogosto obišče belgijsko posestvo Ysaye, doma vrti glasbo s Thibautom in Casalsom. Kreisler je priznal, da je imel Izai nanj velik umetniški vpliv in da si je od njega izposodil številne violinske tehnike. Dejstvo, da se je Kreisler izkazal za Izayinega "dediča" glede vibracij, je bilo že omenjeno. Toda glavno je, da Kreislerja privlači umetniško vzdušje, ki vlada v krogu Ysaye, Thibaut, Casals, njihov romantično navdušen odnos do glasbe, združen z njenim poglobljenim študijem. V komunikaciji z njimi se oblikujejo Kreislerjevi estetski ideali, krepijo se najboljše in plemenite lastnosti njegovega značaja.

Pred prvo svetovno vojno je bil Kreisler v Rusiji malo znan. Tu je koncertiral dvakrat, v letih 1910 in 1911. Decembra 1910 je imel 2 koncerta v Petrogradu, ki pa sta ostala neopažena, čeprav sta bila deležna pozitivne kritike v Glasbeni reviji (št. 3, str. 74). Ugotovljeno je bilo, da njegov nastop naredi globok vtis z močjo temperamenta in izjemno subtilnostjo fraziranja. Igral je lastna dela, ki so takrat še nastajala kot priredbe starih iger.

Leto kasneje se je Kreisler ponovno pojavil v Rusiji. Že med tem obiskom sta njegova koncerta (2. in 9. decembra 1911) povzročila veliko večji odmev. »Med našimi sodobnimi violinisti,« je zapisal ruski kritik, »moramo ime Fritza Kreislerja postaviti na eno prvih mest. Kreisler je v svojih nastopih veliko bolj umetnik kot virtuoz, estetski moment pa v njem vedno zamegli naravno željo, da vsi violinisti pokažejo svojo tehniko.” A to mu po mnenju kritika onemogoča, da bi ga cenila »širša javnost«, ki v vsakem izvajalcu išče »čisto virtuoznost«, ki jo je veliko lažje zaznati.

Leta 1905 je Kreisler začel objavljati svoja dela in se podal v danes splošno znano potegavščino. Med publikacijami so bili »Trije stari dunajski plesi«, ki naj bi pripadali Josephu Lannerju, in vrsta »transkripcij« dram klasikov – Louisa Couperina, Porpore, Punyanija, Padra Martinija itd. Sprva je te »transkripcije« izvajal pri njegove lastne koncerte, nato objavili in se hitro razkropili po vsem svetu. Ni ga bilo violinista, ki jih ne bi vključil v svoj koncertni repertoar. Odlično zveneči, subtilno stilizirani so bili zelo cenjeni tako med glasbeniki kot med javnostjo. Kot izvirne »lastne« skladbe je Kreisler sočasno izdajal dunajske salonske igre, kritike pa so ga večkrat doletele zaradi »slabega okusa«, ki ga je pokazal v predstavah, kot sta »Boljenja ljubezni« ali »Dunajska kaprica«.

Potegavščina s »klasičnimi« deli se je nadaljevala do leta 1935, ko je Kreisler glasbenemu kritiku New Timesa Olinu Dowenu priznal, da je celotno serijo Classical Manuscripts, z izjemo prvih 8 taktov v Ditto Louis Couperin Ludvika XIII., napisal on. Po besedah ​​​​Kreislerja se mu je ideja o takšni prevari porodila pred 30 leti v povezavi z željo po dopolnitvi svojega koncertnega repertoarja. "Ugotovil sem, da bi bilo neprijetno in netaktno ponavljati svoje ime v programih." Ob neki drugi priložnosti je razlog za potegavščino pojasnil s strogostjo, s katero se običajno obravnavajo prvenci nastopajočih skladateljev. In kot dokaz je navedel primer svojega dela, ki kaže, kako različno so bile ocenjene »klasične« igre in skladbe, podpisane z njegovim imenom - »Dunajska kaprica«, »Kitajska tambura« itd.

Razkritje prevare je povzročilo vihar. Ernst Neumann je napisal uničujoč članek. Izbruhnila je polemika, ki je podrobno opisana v Lochnerjevi knjigi, a … do danes ostajajo Kreislerjeve »klasične skladbe« v repertoarju violinistov. Še več, Kreisler je imel seveda prav, ko je, ugovarjajoč Neumannu, zapisal: »Imena, ki sem jih skrbno izbiral, so bila večini strogo neznana. Kdo je kdaj slišal eno samo delo Punyanija, Cartierja, Francoeurja, Porpore, Louisa Couperina, Padra Martinija ali Stamitza, preden sem začel komponirati pod njihovim imenom? Živeli so le v seznamih odstavkov dokumentarnih del; njihova dela, če sploh obstajajo, se počasi spreminjajo v prah po samostanih in starih knjižnicah.« Kreisler je na svojevrsten način populariziral njihova imena in nedvomno prispeval k pojavu zanimanja za violinsko glasbo XNUMX.-XNUMX.

Ko se je začela prva svetovna vojna, so bili Kreislerjevi na počitnicah v Švici. Potem ko je odpovedal vse pogodbe, vključno s turnejo po Rusiji s Kusevitskim, je Kreisler pohitel na Dunaj, kjer je bil vpisan kot poročnik v vojsko. Novica, da so slavnega violinista poslali na bojišče, je v Avstriji in drugod povzročila močan odziv, a brez oprijemljivih posledic. Kreislerja so pustili v vojski. Polk, v katerem je služil, je bil kmalu premeščen na rusko fronto pri Lvovu. Septembra 1914 so se razširile lažne novice, da je bil Kreisler umorjen. Pravzaprav je bil ranjen in to je bil razlog za njegovo demobilizacijo. Takoj je skupaj s Harriet odšel v ZDA. Preostali čas, dokler je trajala vojna, so živeli tam.

Povojna leta je zaznamovala aktivna koncertna dejavnost. Amerika, Anglija, Nemčija, spet Amerika, Češkoslovaška, Italija – nemogoče je našteti poti velikega umetnika. Leta 1923 je Kreisler opravil veliko potovanje na Vzhod, obiskal je Japonsko, Korejo in Kitajsko. Na Japonskem se je začel strastno zanimati za slikarska in glasbena dela. Intonacije japonske umetnosti je celo nameraval uporabiti v svojem delu. Leta 1925 je odpotoval v Avstralijo in Novo Zelandijo, od tam pa v Honolulu. Do sredine tridesetih je bil morda najbolj priljubljen violinist na svetu.

Kreisler je bil goreč protifašist. Ostro je obsodil preganjanje, ki so ga v Nemčiji utrpeli Bruno Walter, Klemperer, Busch, in kategorično zavrnil odhod v to državo, »dokler pravica vseh umetnikov, ne glede na njihovo poreklo, vero in narodnost, do udejstvovanja svoje umetnosti v Nemčiji ne postane nespremenjena. .” Tako je zapisal v pismu Wilhelmu Furtwänglerju.

S tesnobo spremlja širjenje fašizma v Nemčiji in ob prisilni priključitvi Avstrije k fašističnemu rajhu preide (leta 1939) v francosko državljanstvo. Med drugo svetovno vojno je Kreisler živel v ZDA. Vse njegove simpatije so bile na strani protifašističnih vojsk. V tem obdobju je še koncertiral, čeprav so se leta že začela čutiti.

27. aprila 1941 ga je med prečkanjem ulice v New Yorku zbil tovornjak. Veliko dni je bil veliki umetnik med življenjem in smrtjo, v deliriju ni prepoznal ljudi okoli sebe. Toda na srečo se je njegovo telo spopadlo z boleznijo in leta 1942 se je Kreisler lahko vrnil k koncertni dejavnosti. Njegovi zadnji nastopi so bili leta 1949. Vendar je bil Kreisler še dolgo po odhodu z odra v središču pozornosti svetovnih glasbenikov. Z njim so komunicirali, se posvetovali kot s čisto, nepodkupljivo »umetniško vestjo«.

Kreisler se je v zgodovino glasbe zapisal ne le kot izvajalec, ampak tudi kot izviren skladatelj. Glavnino njegove ustvarjalne dediščine predstavlja serija miniatur (okoli 45 iger). Razdelimo jih lahko v dve skupini: eno sestavljajo miniature v dunajskem slogu, drugo pa igre, ki posnemajo klasike 2.-2. Kreisler se je preizkusil v veliki formi. Med njegovimi večjimi deli so ločni kvarteti iz leta 1917 in opereti »Jablanov cvet« in »Zizi« iz leta 1932; prvi je bil sestavljen v 11, drugi v 1918. Premiera "Apple Blossom" je bila novembra 1932, XNUMX v New Yorku, "Zizi" - na Dunaju decembra XNUMX. Kreislerjeve operete so imele velik uspeh.

Kreisler ima veliko transkripcij (več kot 60!). Nekatere med njimi so namenjene nepripravljenemu občinstvu in otroškim nastopom, druge pa so sijajni koncertni aranžmaji. Eleganca, barvitost, violinizem so jim zagotovili izjemno popularnost. Hkrati lahko govorimo o ustvarjanju transkripcij novega tipa, svobodnih v smislu obdelave, izvirnosti in tipično »kreislerskega« zvoka. Njegove transkripcije vključujejo različna dela Schumanna, Dvoraka, Granadosa, Rimskega-Korsakova, Cyrila Scotta in drugih.

Druga vrsta ustvarjalne dejavnosti je brezplačno uredništvo. To so Paganinijeve variacije (»Čarovnica«, »J Palpiti«), Corellijeva »Foglia«, Tartinijeve Variacije na Corellijevo temo v obdelavi in ​​montaži Kreislerja itd. Njegova zapuščina vključuje kadence koncertov Beethovna, Brahmsa, Paganini, Tartinijeva sonata hudiča.”

Kreisler je bil izobražen človek – odlično je znal latinščino in grščino, bral je Homerjevo in Vergilijevo Iliado v izvirniku. Koliko se je dvigal nad splošno raven violinistov, milo rečeno, takrat ne previsoko, lahko sodimo po njegovem dialogu z Misho Elmanom. Ko je Elman videl Iliado na svoji mizi, je vprašal Kreislerja:

– Je to v hebrejščini?

Ne, v grščini.

- To je dobro?

– Zelo!

– Ali je na voljo v angleščini?

- Seveda.

Komentarji so, kot pravijo, odveč.

Kreisler je vse življenje ohranil smisel za humor. Nekoč, – pravi Elman, – sem ga vprašal: kateri od violinistov, ki jih je slišal, je nanj naredil najmočnejši vtis? Kreisler je brez oklevanja odgovoril: Venyavsky! S solzami v očeh je takoj začel slikovito opisovati svojo igro, in to tako, da so solze oblile tudi Elmana. Ko se je vrnil domov, je Elman pogledal v Groveov slovar in ... se prepričal, da je Venyavsky umrl, ko je bil Kreisler star le 5 let.

Ob drugi priložnosti, ko se je obrnil k Elmanu, mu je Kreisler povsem resno, brez sence nasmeha začel zagotavljati, da ko Paganini igra dvojne harmonike, nekateri igrajo violino, drugi pa žvižgajo. Za prepričljivost je pokazal, kako je to storil Paganini.

Kreisler je bil zelo prijazen in velikodušen. Večino svojega premoženja je dal v dobrodelne namene. Po koncertu v Metropolitanski operi 27. marca 1927 je ves izkupiček, ki je znašal zajeten znesek 26 dolarjev, podaril Ameriški ligi za boj proti raku. Po prvi svetovni vojni je skrbel za 000 sirot svojih soborcev; Ko je leta 43 prispel v Berlin, je na božično zabavo povabil 1924 najrevnejših otrok. pojavilo se jih je 60. "Moj posel gre dobro!" je vzkliknil in plosknil z rokami.

Njegova skrb za ljudi je popolnoma delila njegova žena. Ob koncu druge svetovne vojne je Kreisler poslal bale hrane iz Amerike v Evropo. Nekaj ​​bal je bilo ukradenih. Ko so o tem poročali Harriet Kreisler, je ostala zelo mirna: navsezadnje je tudi tisti, ki je kradel, po njenem mnenju to storil zato, da bi nahranil svojo družino.

Že star mož je na predvečer odhoda z odra, torej ko je bilo že težko računati na napolnitev svojega kapitala, prodal najdragocenejšo knjižnico rokopisov in raznih relikvij, ki jih je z ljubeznijo zbiral vse življenje, za 120 tisoč 372 dolarjev in ta denar razdelil med dve dobrodelni ameriški organizaciji. Nenehno je pomagal sorodnikom, njegov odnos do kolegov pa lahko imenujemo resnično viteški. Ko je Joseph Segeti leta 1925 prvič prišel v ZDA, je bil nepopisno presenečen nad dobronamernim odnosom javnosti. Izkazalo se je, da je Kreisler pred njegovim prihodom objavil članek, v katerem ga je predstavil kot najboljšega violinista, ki prihaja iz tujine.

Bil je zelo preprost, ljubil je preprostost pri drugih in se ni prav nič ustrašil navadnih ljudi. Strastno si je želel, da bi njegova umetnost dosegla vse. Nekega dne, pravi Lochner, se je Kreisler v enem od angleških pristanišč izkrcal s parnika, da bi nadaljeval pot z vlakom. Dolgo je bilo čakati in odločil se je, da bi bilo dobro ubiti čas, če bi imel manjši koncert. V hladni in žalostni sobi postaje je Kreisler iz kovčka vzel violino in zaigral carinikom, premogovnikom in pristaniškim delavcem. Ko je končal, je izrazil upanje, da jim je njegova umetnost všeč.

Kreislerjevo dobrohotnost do mladih violinistov lahko primerjamo le s Thibautovo dobrohotnostjo. Kreisler je iskreno občudoval uspehe mlade generacije violinistov, verjel je, da so mnogi od njih dosegli, če ne genialnost, pa mojstrstvo Paganinija. Vendar se je njegovo navdušenje praviloma nanašalo le na tehniko: »Z lahkoto zaigrajo vse, kar je za instrument najtežje napisano, in to je velik dosežek v zgodovini instrumentalne glasbe. Toda z vidika interpretativnega genija in tiste skrivnostne sile, ki je radioaktivnost velikega izvajalca, se naša doba v tem pogledu ne razlikuje veliko od drugih obdobij.«

Kreisler je od 29. stoletja podedoval velikodušnost srca, romantično vero v ljudi, v visoke ideale. V njegovi umetnosti je bilo, kot je dobro povedal Pencherl, plemenitost in prepričljiv šarm, latinska jasnost in običajna dunajska sentimentalnost. Seveda v skladbah in izvajanju Kreislerja marsikaj ni več ustrezalo estetskim zahtevam našega časa. Veliko je pripadalo preteklosti. Ne smemo pa pozabiti, da je njegova umetnost sestavljala celotno obdobje v zgodovini svetovne violinske kulture. Zato je novica o njegovi smrti januarja 1962 XNUMX. glasbenike po vsem svetu pahnila v globoko žalost. Odšel je velik umetnik in velik človek, čigar spomin bo ostal stoletja.

L. Raaben