Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Dva genija človeštva sta vsak na svoj način ovekovečila ime Rodolpha Kreutzerja – Beethoven in Tolstoj. Prvi mu je posvetil eno svojih najboljših violinskih sonat, drugi pa je po navdihu te sonate ustvaril znamenito zgodbo. V času svojega življenja je Kreuzer užival svetovno slavo kot največji predstavnik francoske klasične violinske šole.

Rodolphe Kreuzer, sin skromnega glasbenika, ki je delal v dvorni kapeli Marije Antoinete, se je rodil v Versaillesu 16. novembra 1766. Osnovno izobrazbo je prejel pod vodstvom svojega očeta, ki je dečka prepustil, ko je začel izdelovati. hiter napredek, Antoninu Stamitsu. Ta izjemni učitelj, ki se je leta 1772 preselil iz Mannheima v Pariz, je bil sodelavec očeta Rodolpha v kapeli Marie Antoinette.

Vsi burni dogodki tistega časa, v katerem je Kreuzer živel, so za njegovo osebno usodo minili presenetljivo ugodno. Pri šestnajstih letih je bil opažen in zelo cenjen kot glasbenik; Marija Antoineta ga je povabila v Trianon na koncert v svoje stanovanje in ostala navdušena nad njegovim igranjem. Kmalu je Kreutzerja doletela velika žalost – v dveh dneh je izgubil očeta in mamo ter ostal obremenjen s štirimi brati in sestrami, med katerimi je bil najstarejši. Mladenič ju je bil prisiljen vzeti v svojo varstvo in Marija Antoaneta mu priskoči na pomoč in zagotovi očetovo mesto v njegovi dvorni kapeli.

Kot otrok, pri 13 letih, je Kreutzer začel komponirati, pravzaprav brez posebnega usposabljanja. Ko je bil star 19 let, je napisal Prvi violinski koncert in dve operi, ki sta bili na dvoru tako priljubljeni, da ga je Marija Antoaneta naredila za komornega glasbenika in dvornega solista. Burne dni francoske meščanske revolucije je Kreutzer brez premora preživel v Parizu in si pridobil veliko popularnost kot avtor več opernih del, ki so doživela izjemen uspeh. Zgodovinsko gledano je Kreutzer pripadal tisti galaksiji francoskih skladateljev, katerih delo je povezano z ustvarjanjem tako imenovane »opere odrešitve«. V operah tega žanra so se razvili tiranski motivi, teme boja proti nasilju, junaštva in državljanstva. Značilnost »rešilnih oper« je bila, da so bili svobodoljubni motivi pogosto omejeni na okvir družinske drame. Tudi Kreutzer je pisal tovrstne opere.

Prva med njimi je bila glasba za Deforgeovo zgodovinsko dramo Ivana Orleanska. Kreuzer je Desforgesa spoznal leta 1790, ko je vodil skupino prvih violin v orkestru italijanskega gledališča. Istega leta je bila drama uprizorjena in požela uspeh. Toda opera "Pavel in Virginia" mu je prinesla izjemno popularnost; premiera je bila 15. januarja 1791. Nekaj ​​kasneje je na isto temo napisal Cherubinijevo opero. Po talentu Kreutzerja ni mogoče primerjati s Cherubinijem, vendar je bila njegova opera všeč poslušalcem z naivno liričnostjo glasbe.

Kreutzerjeva najbolj tiranska opera je bila Lodoiska (1792). Njeni nastopi v Operi Comic so bili zmagoviti. In to je razumljivo. Zaplet opere je v največji meri ustrezal razpoloženju javnosti revolucionarnega Pariza. "Tema boja proti tiraniji v Lodoisku je dobila globoko in živo teatralno utelešenje ... [čeprav] je bil v Kreutzerjevi glasbi lirični začetek najmočnejši."

Fetis poroča o zanimivem dejstvu o Kreutzerjevi ustvarjalni metodi. Piše, da z ustvarjanjem opernih del. Kreutzer je bolj sledil ustvarjalni intuiciji, saj je bil slabo seznanjen s teorijo kompozicije. »Vse dele partiture je napisal tako, da je z velikimi koraki hodil po sobi, pel melodije in se spremljal na violino.« »Šele mnogo kasneje,« dodaja Fetis, »ko je bil Kreutzer že sprejet kot profesor na konservatoriju, se je zares naučil osnov komponiranja.«

Težko pa je verjeti, da bi Kreutzer lahko komponiral celotne opere na način, ki ga je opisal Fetis, in zdi se, da je v tej pripovedi nekaj pretiravanja. Da, in violinski koncerti dokazujejo, da Kreuzer v tehniki kompozicije sploh ni bil tako nemočen.

Med revolucijo je Kreutzer sodeloval pri ustvarjanju druge tiranske opere, imenovane "Kongres kraljev". To delo je bilo napisano skupaj z Gretryjem, Megulejem, Solierjem, Devienne, Daleyracom, Burtonom, Jadinom, Blasiusom in Cherubinijem.

Toda Kreutzer se je na revolucionarne razmere odzval ne le z operno ustvarjalnostjo. Ko so leta 1794 po ukazu Konventa začeli prirejati množične ljudske praznike, se jih je aktivno udeleževal. 20. prairiala (8. junija) je v Parizu potekalo veliko praznovanje v čast »Najvišjega bitja«. Njegovo organizacijo je vodil slavni umetnik in ognjeni tribun revolucije David. Za pripravo apoteoze je pritegnil največje glasbenike – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer in druge. Celoten Pariz je bil razdeljen na 48 okrožij in iz vsakega je bilo dodeljenih 10 starejših moških, mladih, družinskih mater, deklet in otrok. Zbor je štel 2400 glasov. Glasbeniki so si predhodno ogledali prostore, kjer so se pripravljali na nastop udeležencev praznika. Ob melodiji Marseljeze so se obrtniki, trgovci, delavci in različni ljudje pariških predmestij učili Himno Najvišjemu bitju. Kreutzer je dobil območje Peak. 20. prairiala je združeni zbor slovesno zapel to himno in z njo slavil revolucijo. Prišlo je leto 1796. Zmagoviti zaključek Bonapartovega italijanskega pohoda je mladega generala spremenil v nacionalnega heroja revolucionarne Francije. Kreuzer po vojski odide v Italijo. Koncertira v Milanu, Firencah, Benetkah, Genovi. Novembra 1796 je Kreutzer prispel v Genovo, da bi sodeloval na akademiji, organizirani v čast Josephine de la Pagerie, žene vrhovnega poveljnika, in tukaj v salonu je Di Negro slišal igrati mladega Paganinija. Navdušen nad svojo umetnostjo je fantu napovedal sijajno prihodnost.

V Italiji se je Kreutzer znašel vpleten v precej čudno in zmedeno zgodbo. Eden od njegovih biografov, Michaud, trdi, da je Bonaparte Kreutzerju naročil, naj preišče knjižnice in identificira neobjavljene rokopise mojstrov italijanskega glasbenega gledališča. Po drugih virih je bilo takšno poslanstvo zaupano slavnemu francoskemu geometru Mongeu. Verodostojno je znano, da je Monge v zadevo vpletel Kreutzerja. Ko se je srečal v Milanu, je violinista obvestil o navodilih Bonaparteja. Kasneje je Monge v Benetkah Kreutzerju izročil skrinjico s kopijami starih rokopisov mojstrov katedrale svetega Marka in prosil, naj ga pospremijo v Pariz. Ker je bil zaposlen s koncerti, je Kreutzer odložil pošiljanje skrinjice in se odločil, da bo v skrajnem primeru sam odnesel te dragocenosti v francosko prestolnico. Nenadoma so spet izbruhnile sovražnosti. V Italiji so se razvile zelo težke razmere. Kaj točno se je zgodilo, ni znano, izgubljena pa je bila le skrinja z zakladi, ki jih je zbral Monge.

Iz vojne razdejane Italije je Kreutzer prestopil v Nemčijo in se spotoma po obisku Hamburga prek Nizozemske vrnil v Pariz. Prišel je na odprtje konservatorija. Čeprav je zakon o ustanovitvi sprejel Konvencijo že 3. avgusta 1795, se je odprla šele leta 1796. Sarret, ki je bil imenovan za direktorja, je takoj povabil Kreutzerja. Kreutzer je poleg ostarelega Pierra Gavinierja, gorečega Rodeja in preudarnega Pierra Baia postal eden vodilnih profesorjev konservatorija.

V tem času prihaja do vse večjega zbliževanja med kreutzerskimi in bonapartističnimi krogi. Leta 1798, ko je bila Avstrija prisiljena skleniti sramoten mir s Francijo, je Kreuzer spremljal generala Bernadotta, ki je bil tam imenovan za veleposlanika, na Dunaj.

Sovjetski muzikolog A. Alschwang trdi, da je Beethoven postal pogost Bernadottov gost na Dunaju. »Bernadotte, sin provincialnega francoskega odvetnika, ki so ga revolucionarni dogodki povzdignili na ugledno mesto, je bil pravi potomec buržoazne revolucije in je s tem navdušil demokratskega skladatelja,« piše. »Pogosta srečanja z Bernadotte so pripeljala do prijateljstva sedemindvajsetletnega glasbenika z veleposlanikom in slavnim pariškim violinistom Rodolphom Kreuzerjem, ki ga je spremljal.«

Vendar pa bližino med Bernadotte in Beethovnom oporeka Édouard Herriot v svojem Beethovnovem življenju. Herriot trdi, da med dvomesečnim bivanjem Bernadotte na Dunaju ni verjetno, da bi v tako kratkem času lahko prišlo do tako tesnega zbližanja med veleposlanico in mlado in takrat še malo znano glasbenico. Bernadotte je bil dobesedno trn v peti dunajske aristokracije; ni skrival svojih republikanskih nazorov in je živel odmaknjeno. Poleg tega je bil Beethoven takrat v tesnih odnosih z ruskim veleposlanikom grofom Razumovskim, kar prav tako ni moglo prispevati k vzpostavitvi prijateljstva med skladateljem in Bernadotte.

Težko je reči, kdo ima bolj prav – Alschwang ali Herriot. Toda iz Beethovnovega pisma je znano, da je srečal Kreutzerja in se srečal na Dunaju več kot enkrat. Pismo je povezano s posvetilom Kreutzerju slavne sonate, napisane leta 1803. Sprva jo je Beethoven nameraval posvetiti virtuoznemu violinistu mulatu Bredgtowerju, ki je bil na Dunaju zelo priljubljen v začetku XNUMX. Toda čisto virtuozna veščina mulata očitno ni zadovoljila skladatelja in delo je posvetil Kreutzerju. »Kreutzer je dober, prijazen človek,« je zapisal Beethoven, »ki mi je med bivanjem na Dunaju dal veliko veselja. Njena naravnost in nepretenzičnost sta mi dražji od zunanjega sijaja večine virtuozov, brez notranje vsebine. "Na žalost," dodaja A. Alschwang in citira te Beethovnove izraze, "je dragi Kreuzer kasneje postal znan po svojem popolnem nerazumevanju Beethovnovih del!"

Dejansko Kreutzer Beethovna ni razumel do konca svojega življenja. Mnogo pozneje, ko je postal dirigent, je večkrat dirigiral Beethovnove simfonije. Berlioz ogorčeno piše, da si je Kreuzer dovolil izdelovati bankovce v njih. Res je, v tako svobodnem ravnanju z besedilom sijajnih simfonij Kreutzer ni bil izjema. Berlioz dodaja, da so bila podobna dejstva opažena pri drugem pomembnem francoskem dirigentu (in violinistu) Gabenecku, ki je »opustil nekatere instrumente v drugi simfoniji istega skladatelja«.

Leta 1802 je Krejcer postal prvi skripač instrumentalne kapele Bonaparta, v tem času konzula republike, in po razglasitvi Napoleona cesarja — njegove osebne glasbene kamere. Ta uradni položaj se je ukvarjal s padcem Napoleona.

Vzporedno s sodno službo Kreutzer opravlja tudi »civilne« dolžnosti. Po Rodejevem odhodu v Rusijo leta 1803 podeduje njegovo mesto solista v orkestru Velike opere; leta 1816 so bile tem nalogam dodane še funkcije drugega koncertnega mojstra, leta 1817 pa direktorja orkestra. Promovira se tudi kot dirigent. Kako velik je bil Kreutzerjev dirigentski sloves, lahko sodimo vsaj po tem, da je prav on skupaj s Salierijem in Clementijem dirigiral J. Haydnov oratorij Stvarjenje sveta leta 1808 na Dunaju v prisotnosti ostarelega skladatelja, pred katerim so se tisti večer Beethoven in drugi veliki glasbeniki avstrijske prestolnice spoštljivo klanjali.

Propad Napoleonovega imperija in prihod Bourbonov na oblast Kreutzerjevega družbenega položaja nista močno vplivala. Imenovan je za dirigenta Kraljevega orkestra in direktorja Inštituta za glasbo. Poučuje, igra, dirigira, vneto se predaja opravljanju javnih nalog.

Za izjemne zasluge pri razvoju francoske nacionalne glasbene kulture je bil Rodolphe Kreutzer leta 1824 odlikovan z redom legije časti. Istega leta je začasno opustil dolžnosti direktorja opernega orkestra, a se je nato leta 1826 vrnil k njim. Hud zlom roke ga je popolnoma odvrnil od opravljanja dejavnosti. Ločil se je konservatorija in se popolnoma posvetil dirigiranju in kompoziciji. A časi niso enaki. Bližajo se 30. leta - obdobje najvišjega razcveta romantike. Svetla in ognjevita umetnost romantikov je zmagala nad dotrajanim klasicizmom. Zanimanje za Kreutzerjevo glasbo upada. Skladatelj sam ga začne čutiti. Želi se upokojiti, a pred tem postavi opero Matilda, ki se želi z njo posloviti od pariške javnosti. Čakala ga je kruta preizkušnja – popoln polom opere na premieri.

Udarec je bil tako močan, da je Kreutzer ostal paraliziran. Bolnega in trpečega skladatelja so odpeljali v Švico v upanju, da mu bo zdravilna klima povrnila zdravje. Vse se je izkazalo zaman - Kreuzer je umrl 6. januarja 1831 v švicarskem mestu Ženeva. Pravijo, da je mestni kurat zavrnil pokop Kreutzerja z obrazložitvijo, da je pisal dela za gledališče.

Kreutzerjeve dejavnosti so bile široke in raznolike. Bil je zelo cenjen kot operni skladatelj. Njegove opere so desetletja uprizarjali v Franciji in drugih evropskih državah. "Pavel in Virginia" in "Lodoisk" sta obkrožila največje svetovne odre; z velikim uspehom so jih uprizarjali v Sankt Peterburgu in Moskvi. Ob spominu na otroštvo je MI Glinka v svojih Zapiskih zapisal, da je po ruskih pesmih najbolj ljubil uverture in med svojimi najljubšimi imenuje Kreutserjevo uverturo Lodoisk.

Violinski koncerti niso bili nič manj priljubljeni. S koračniškimi ritmi in zvoki fanfar spominjajo na Viottijeve koncerte, s katerimi ohranjajo tudi stilno vez. Ločuje pa ju že marsikaj. V slovesno patetičnih koncertih Kreutzerja ni bilo čutiti toliko junaštva revolucijske dobe (kot pri Viottiju), temveč sijaj »imperija«. V 20-30-ih letih XNUMX. stoletja so bili všeč, izvajali so jih na vseh koncertnih odrih. Devetnajsti koncert je Joachim zelo cenil; Auer jo je nenehno dajal igrati svojim učencem.

Informacije o Kreutzerju kot osebi so protislovne. G. Berlioz, ki je večkrat prišel v stik z njim, ga nikakor ne slika z ugodne strani. V Berliozovih Spominih beremo: »Glavni glasbeni dirigent Opere je bil takrat Rodolphe Kreuzer; v tem gledališču naj bi kmalu potekali duhovni koncerti velikega tedna; od Kreutzerja je bilo odvisno, ali bo moj oder vključil v njihov program, in šel sem k njemu s prošnjo. Dodati je treba, da je moj obisk pri Kreuzerju pripravilo pismo gospoda de La Rochefoucaulda, glavnega inšpektorja za likovno umetnost … Poleg tega me je Lesueur pred svojim kolegom toplo besedno podprl. Skratka, bilo je upanje. Vendar moja iluzija ni trajala dolgo. Kreuzerja, tistega velikega umetnika, avtorja Abelove smrti (čudovitega dela, o katerem sem mu pred nekaj meseci, poln navdušenja, napisal pravo pohvalo). Kreuzer, ki se mi je zdel tako prijazen, ki sem ga častil kot svojega učitelja, ker sem ga občudoval, me je sprejel nevljudno, na najbolj zaničljiv način. Komaj mi je vrnil lok; Ne da bi me pogledal, mi je vrgel te besede čez ramo:

— Dragi prijatelj (bil mi je tujec), — na duhovnih koncertih ne moremo izvajati novih skladb. Nimamo časa, da bi se jih naučili; Lesueur se tega dobro zaveda.

Odšel sem s težkim srcem. Naslednjo nedeljo je prišlo do razprave med Lesueurjem in Kreutzerjem v kraljevi kapeli, kjer je bil slednji preprost violinist. Pod pritiskom mojega učitelja je brez skrivanja jeze odgovoril:

— Oh, prekleto! Kaj bo z nami, če tako pomagamo mladim? ..

Moramo mu priznati, je bil odkrit).

In nekaj strani kasneje Berlioz doda: »Kreuzer mi je morda preprečil uspeh, katerega pomen je bil takrat zame zelo pomemben.

Z imenom Kreutzer je povezanih več zgodb, ki so se odražale v tisku tistih let. Tako se v različnih različicah o njem pripoveduje ista smešna anekdota, ki je očitno resničen dogodek. Ta zgodba se je zgodila med Kreutzerjevimi pripravami na premiero njegove opere Aristippus, uprizorjene na odru Velike opere. Na vajah pevec Lance ni znal pravilno zapeti kavatine I. dejanja.

»Ena modulacija, podobna motivu velike arije iz II. dejanja, je pevca zahrbtno pripeljala do tega motiva. Kreuzer je bil obupan. Na zadnji vaji je pristopil k Lanceu: "Resno te prosim, moj dobri Lance, pazi, da me ne osramotiš, tega ti ne bom nikoli odpustil." Na dan nastopa, ko je bilo na vrsti petje Lance, je Kreutzer, dušijoč se od navdušenja, krčevito stiskal svojo palico v roki … Oh, groza! Pevec je, pozabivši na avtorjeva opozorila, krepko zaostril motiv drugega dejanja. In potem Kreutzer tega ni prenesel. Slekel je lasuljo in jo vrgel v pozabljivo pevko: »Ali te nisem opozoril, brezdelnež! Hočeš me pokončati, zlobnež!«

Ob pogledu na maestrovo plešasto glavo in usmiljen obraz Lance namesto obžalovanja ni zdržal in je planil v glasen smeh. Nenavaden prizor je popolnoma razorožil občinstvo in bil razlog za uspeh predstave. Ob naslednji predstavi je gledališče kar pokalo od ljudi, ki so želeli vstopiti, a je opera minila brez ekscesov. Po premieri v Parizu so se šalili: "Če je Kreutzerjev uspeh visel na nitki, potem ga je osvojil s celo lasuljo."

V Tablets of Polyhymnia iz leta 1810, reviji, ki je poročala o vseh glasbenih novicah, je bilo sporočeno, da je bil v Botaničnem vrtu organiziran koncert za slona, ​​da bi preučili vprašanje, ali je ta žival res tako dovzetna za glasbo kot M. Buffon trdi. »Za to nekoliko nenavadnemu poslušalcu izmenično izvaja preproste arije z zelo jasno melodično linijo in sonate z zelo prefinjeno harmonijo. Žival je kazala znake užitka, ko je poslušala arijo »O ma tendre Musette«, ki jo je na violino igral gospod Kreutzer. »Variacije«, ki jih je izvedel slavni umetnik na isto arijo, niso naredile opaznega vtisa ... Slon je odprl usta, kot da bi hotel zazehati na tretji ali četrti takt slavnega Boccherinijevega kvarteta v D-duru. Bravurozna arija … Monsigny tudi ni našla odziva živali; vendar je z zvoki arije »Charmante Gabrielle« zelo nedvoumno izrazila svoje zadovoljstvo. »Vsi so bili izjemno presenečeni, ko so videli, kako slon v zahvalo boža s svojim rilcem slavnega virtuoza Duvernoya. Bil je skorajda duet, saj je Duvernoy igral rog.”

Kreutzer je bil odličen violinist. »Ni imel elegance, šarma in čistosti Rodejevega sloga, dovršenosti mehanizma in globine Baya, vendar sta ga zaznamovali živahnost in strast čutenja, združena z najčistejšo intonacijo,« piše Lavoie. Gerber poda še natančnejšo definicijo: »Kreutzerjev stil igranja je popolnoma svojevrsten. Najtežje Allegro pasaže izvaja izjemno jasno, čisto, z močnimi poudarki in veliko potezo. Je tudi izjemen mojster svoje obrti v Adagiu. N. Kirillov navaja naslednje vrstice iz Nemškega glasbenega lista za leto 1800 o Kreutzerjevi in ​​Rodejevi izvedbi koncertne simfonije za dve violini: »Kreutzer je stopil v tekmovanje z Rodejem in oba glasbenika sta ljubiteljem dala priložnost videti zanimivo bitko v simfonijo s koncertnimi samospevi dveh violin, ki jo je Kreutzer zložil za to priložnost. Tu sem videl, da je bil Kreutzerjev talent plod dolgega študija in nenehnega truda; umetnost Rode se mu je zdela prirojena. Skratka, med vsemi violinskimi virtuozi, ki so bili letos slišani v Parizu, je Kreuzer edini, ki se lahko postavi ob bok Rodeju.

Fetis podrobno opiše Kreutzerjev stil izvajanja: »Kreutzer je kot violinist zavzemal posebno mesto v francoski šoli, kjer je blestel skupaj z Rodejem in Baiom, pa ne zato, ker bi bil slabši v šarmu in čistosti (sloga. — LR) prvemu od teh umetnikov ali v globini čustev in neverjetni gibljivosti tehnike pri drugem, pač pa zato, ker je tako kot v skladbah tudi v svojem talentu instrumentalista bolj kot šoli sledil intuiciji. Ta bogata in živahna intuicija je njegovemu nastopu dala izvirnost izraza in povzročila tako čustven vpliv na občinstvo, ki se mu ni mogel izogniti nihče od poslušalcev. Imel je močan zvok, najčistejšo intonacijo in način fraziranja, ki ga je prevzel z njegovim žarom.

Kreutzer je bil zelo cenjen kot učitelj. V tem pogledu je izstopal celo med svojimi nadarjenimi kolegi na pariškem konservatoriju. Med učenci je užival neomejeno avtoriteto in je znal v njih vzbuditi navdušen odnos do zadeve. Zgovoren dokaz Kreutzerjeve izjemne pedagoške nadarjenosti je njegovih 42 etud za violino, ki jih dobro pozna vsak učenec katerekoli violinske šole na svetu. S tem delom je Rodolphe Kreutzer ovekovečil svoje ime.

L. Raaben