Jussi Björling |

Jussi Björling

Šveda Jussija Björlinga so kritiki označili za edinega tekmeca velikega Italijana Beniamina Giglija. Enega najbolj izjemnih vokalistov so imenovali tudi "ljubljeni Jussi", "Apollo bel canto". »Björlingova je imela glas res izredne lepote, z izrazitimi italijanskimi lastnostmi,« ugotavlja VV Timokhin. »Njegov tember je osvojil z neverjetno svetlostjo in toplino, sam zvok pa je odlikoval redka plastičnost, mehkoba, prožnost in je bil hkrati bogat, sočen, ognjevit. V celotnem obsegu je umetnikov glas zvenel enakomerno in svobodno – njegove zgornje note so bile briljantne in zvočne, srednji register je očaral s sladko mehkobo. In v sami izvajalski maniri pevca je bilo čutiti značilno italijansko vznemirjenost, impulzivnost, srčno odprtost, čeprav je bilo Björlingu vedno tuje vsakršno čustveno pretiravanje.

Bil je živo utelešenje tradicije italijanskega belcanta in je bil navdihnjen pevec njegove lepote. Popolnoma prav imajo tisti kritiki, ki Björlinga uvrščajo v plejado slavnih italijanskih tenorjev (kot so Caruso, Gigli ali Pertile), za katere so lepota petja, plastičnost zvočne znanosti in ljubezen do legatne fraze sestavne lastnosti izvajanja. videz. Tudi v delih verističnega tipa Björling ni nikoli zašel v afektacijo, melodramatsko napetost, nikoli ni prekršil lepote vokalne fraze s skandljivo recitacijo ali pretiranimi poudarki. Iz vsega tega sploh ne sledi, da Björling ni dovolj temperamentna pevka. S kakšno živahnostjo in strastjo je zvenel njegov glas v svetlih dramatičnih prizorih oper Verdija in skladateljev veristične šole – pa naj je šlo za finale Il trovatore ali prizor Turidduja in Santuzze iz Podeželske časti! Björling je umetnica s fino razvitim občutkom za proporce, notranjo harmonijo celote, slovita švedska pevka pa je v italijanski stil izvajanja s tradicionalno poudarjeno intenzivnostjo čustev vnesla veliko umetniško objektivnost, koncentriran pripovedni ton.

Sam glas Björling (kot tudi glas Kirsten Flagstad) ima svojstven odtenek rahle elegičnosti, tako značilne za severne pokrajine, glasbo Griega in Sibeliusa. Ta mehka elegičnost je dala posebno ganljivost in dušnost italijanski kantileni, liričnim epizodam, ki jih je Björling zvenel z očarljivo, čarobno lepoto.

Yuhin Jonatan Björling se je rodil 2. februarja 1911 v Stora Tuni v glasbeni družini. Njegov oče David Björling je dokaj znan pevec, diplomant dunajskega konservatorija. Oče je sanjal, da bodo njegovi sinovi Olle, Jussi in Yesta postali pevci. Tako je Jussi prve ure petja prejel od očeta. Prišel je čas, ko se je zgodaj ovdovel David odločil, da bo svoje sinove odpeljal na koncertni oder, da bi nahranil svojo družino in hkrati fante uvedel v glasbo. Njegov oče je organiziral družinsko vokalno zasedbo Björling Quartet, v kateri je mala Jussi pela sopranski del.

Ti štirje so nastopali v cerkvah, klubih, izobraževalnih ustanovah po vsej državi. Ti koncerti so bili dobra šola za bodoče pevce - fantje so bili že od malih nog navajeni, da se imajo za umetnike. Zanimivo je, da v času nastopa v kvartetu obstajajo posnetki zelo mladega, devetletnega Jussija, narejenega leta 1920. In začel je redno snemati od 18.

Dve leti pred očetovo smrtjo so se Jussi in njegovi bratje morali zadovoljiti s priložnostnimi deli, preden so lahko uresničili svoje sanje in postali profesionalni pevci. Dve leti pozneje se je Jussi uspel vpisati na Kraljevo glasbeno akademijo v Stockholmu, v razred D. Forsela, takratnega vodje operne hiše.

Leto kasneje, leta 1930, je bila Jussijeva prva predstava na odru stockholmske operne hiše. Mlada pevka je zapela vlogo Don Ottavia v Mozartovem Don Giovanniju in požela velik uspeh. Istočasno je Björling nadaljeval študij na Kraljevi operni šoli pri italijanskem učitelju Tulliu Vogerju. Leto kasneje postane Björling solistka operne hiše v Stockholmu.

Od leta 1933 se je slava o nadarjeni pevki razširila po vsej Evropi. K temu pripomorejo njegova uspešna gostovanja v Kopenhagnu, Helsinkih, Oslu, Pragi, Dunaju, Dresdnu, Parizu, Firencah. Navdušen sprejem švedskega umetnika je prisilil direktorat gledališč v številnih mestih, da je povečal število predstav z njegovo udeležbo. Slavni dirigent Arturo Toscanini je pevca leta 1937 povabil na Salzburški festival, kjer je umetnik nastopil v vlogi Don Ottavia.

Istega leta je Björling uspešno nastopila v ZDA. Po izvedbi solo programa v mestu Springfield (Massachusetts) so številni časopisi poročali o koncertu na naslovnicah.

Po mnenju gledaliških zgodovinarjev je Björling postal najmlajši tenorist, s katerim je Metropolitanska opera kadarkoli podpisala pogodbo za nastop v glavnih vlogah. 24. novembra je Jussi prvič stopil na oder Metropolitana in debitiral s partijo v operi La bohème. In 2. decembra je umetnik zapel del Manrica v Il trovatore. Poleg tega, po mnenju kritikov, s tako "edinstveno lepoto in sijajem", ki je Američane takoj očarala. To je bil pravi triumf Björlinga.

VV Timokhin piše: »Björling je debitiral na odru londonskega gledališča Covent Garden leta 1939 z nič manjšim uspehom, sezono 1940/41 v Metropolitanu pa je odprla predstava Un ballo in maschera, v kateri je umetnik pel vlogo Richard. Uprava gledališča po tradiciji na otvoritev sezone povabi pevce, ki so pri poslušalcih še posebej priljubljeni. Kar zadeva omenjeno Verdijevo opero, so jo nazadnje v New Yorku uprizorili pred skoraj četrt stoletja! Leta 1940 je Björling prvič nastopila na odru Opere v San Franciscu (Un ballo in maschera in La bohème).

Med drugo svetovno vojno so bile pevčeve dejavnosti omejene na Švedsko. Že leta 1941 so nemške oblasti, ki so vedele za Björlingovo protifašistično naravnanost, zavrnile tranzitni vizum skozi Nemčijo, potreben za potovanje v ZDA; potem je bila njegova turneja na Dunaju odpovedana, saj ni hotel peti v nemščini v "La Boheme" in "Rigoletto". Björling je več desetkrat nastopil na koncertih, ki jih je organiziral Mednarodni Rdeči križ v prid žrtvam nacizma, in si s tem pridobil posebno priljubljenost in priznanje tisočih poslušalcev.

Številni poslušalci so se po zaslugi posnetka seznanili z delom švedskega mojstra. Od leta 1938 snema italijansko glasbo v izvirnem jeziku. Kasneje umetnik skoraj enako svobodno poje v italijanščini, francoščini, nemščini in angleščini: hkrati pa ga lepota glasu, vokalna spretnost, natančnost intonacije nikoli ne izdajo. Na splošno je Björling vplival na poslušalca predvsem s pomočjo svojega tembra najbogatejšega in nenavadno gibkega glasu, skoraj brez zatekanja k spektakularnim gestam in mimiki na odru.

Povojna leta je zaznamoval nov vzpon umetnikovega mogočnega talenta, ki mu je prinesel nova znamenja prepoznavnosti. Nastopa v največjih opernih hišah na svetu, ima številne koncerte.

Tako v sezoni 1945/46 pevka poje v Metropolitanu, gostuje na odrih opernih hiš v Chicagu in San Franciscu. In potem petnajst let ta ameriška operna središča redno gostijo slavnega umetnika. V gledališču Metropolitan so od takrat minile le tri sezone brez sodelovanja Björlinga.

Ko je postal slaven, Björling ni prekinil, vendar je s svojim rodnim mestom še naprej redno nastopal na stockholmskem odru. Tu ni zablestel le v svojem vrhunskem italijanskem repertoarju, temveč je veliko naredil tudi za promocijo dela švedskih skladateljev, izvedenih v operah Nevesta T. Rangstroma, Fanal K. Atterberga, Engelbrecht N. Berga.

Lepota in moč njegovega lirično-dramatičnega tenorja, čistost intonacije, kristalno čista dikcija in brezhibna izgovorjava v šestih jezikih so dobesedno postali legendarni. Med najvišje dosežke umetnika sodijo predvsem vloge v operah italijanskega repertoarja - od klasike do veristov: Seviljski brivec in Viljem Tell Rossinija; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” Verdija; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” Puccinija; "Klovni" Leoncavalla; Podeželska čast Mascagni. A ob tem on in odlični Belmont v Ugrabitvi iz Seralja in Tamino v Čarobni piščali, Florestan v Fideliu, Lenski in Vladimir Igorevič, Faust v Gounodovi operi. Z eno besedo, Björlingov ustvarjalni razpon je tako širok kot razpon njegovega močnega glasu. V njegovem repertoarju je več kot štirideset opernih del, posnel je več deset plošč. Na koncertih je Jussi Björling občasno nastopal s svojimi brati, ki so prav tako postali precej znani umetniki, občasno pa tudi s svojo ženo, nadarjeno pevko Anne-Liso Berg.

Björlingova briljantna kariera se je končala na vrhuncu. Znaki bolezni srca so se začeli pojavljati že sredi 50. let, vendar jih je umetnik poskušal ne opaziti. Marca 1960 je med londonsko predstavo La bohème doživel srčni infarkt; predstavo so morali odpovedati. Vendar se je Jussi, komaj okrevajoč, čez pol ure ponovno pojavil na odru in po koncu opere požel stoječe ovacije brez primere.

Zdravniki so vztrajali pri dolgotrajnem zdravljenju. Björling se ni hotel upokojiti, junija istega leta je posnel svoj zadnji posnetek – Verdijev Requiem.

9. avgusta je imel koncert v Göteborgu, ki naj bi bil zadnji nastop velikega pevca. Izvajane so bile arije iz Lohengrina, Onjegina, Manon Lesko, pesmi Alvena in Sibeliusa. Björling je umrl pet tednov kasneje, septembra 1960, XNUMX.

Pevec ni imel časa za uresničitev številnih svojih načrtov. Umetnik je že jeseni nameraval sodelovati pri prenovi Puccinijeve opere Manon Lescaut na odru Metropolitana. V prestolnici Italije je nameraval dokončati snemanje Richardove vloge v Un ballo in maschera. Nikoli ni posnel vloge Romea v Gounodovi operi.