Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Naša usoda je glasba človeških stvaritev In nemo poslušaj glasbo svetov. Skliči misli daljnih rodov Na bratski duhovni obed. G. Hesse

P. Hindemith je največji nemški skladatelj, eden priznanih glasbenih klasikov XNUMX. stoletja. Kot osebnost univerzalnega obsega (dirigent, izvajalec viole in viole d'amore, glasbeni teoretik, publicist, pesnik – avtor besedil lastnih del) – je bil Hindemith prav tako univerzalen v svoji skladateljski dejavnosti. Ni glasbene zvrsti in zvrsti, ki ne bi bila zajeta v njegovem delu – pa naj bo to filozofsko pomembna simfonija ali opera za predšolske otroke, glasba za eksperimentalne elektronske inštrumente ali skladbe za stari godalni ansambel. Ni ga instrumenta, ki se v njegovih delih ne bi pojavljal kot solist in na katerega ne bi znal igrati sam (kajti po pripovedovanju sodobnikov je bil Hindemith eden redkih skladateljev, ki je znal izvajati skoraj vse dele svojih orkestralnih partitur, torej – mu trdno dodeli vlogo »vseglasbenika« – All-round-musiker). Tudi sam skladateljev glasbeni jezik, ki je posrkal različne eksperimentalne trende XNUMX. stoletja, zaznamuje želja po vključevanju. in hkrati nenehno hitenje k izvorom – k JS Bachu, kasneje – k J. Brahmsu, M. Regerju in A. Brucknerju. Hindemithova ustvarjalna pot je pot rojstva nove klasike: od polemične talilne mladosti do vse bolj resnega in premišljenega uveljavljanja njegovega umetniškega kreda.

Začetek Hindemithove dejavnosti je sovpadel z dvajsetimi leti. – pas intenzivnih iskanj v evropski umetnosti. Ekspresionistični vplivi teh let (opera Morilec, upanje žensk na besedilo O. Kokoschke) se relativno hitro umaknejo antiromantičnim izjavam. Groteska, parodija, jedko norčevanje vsega patosa (opera Novice dneva), zveza z jazzom, hrupom in ritmi velemesta (klavirska suita 20) – vse je bilo združeno pod skupnim sloganom – »dol z romantiko. ” Program delovanja mladega skladatelja se nedvoumno odraža v njegovih avtorskih pripombah, kot je ta, ki spremlja finale Sonate za violo op. 1922 #21: »Tempo je divji. Lepota zvoka je drugotnega pomena. Vendar je že takrat v kompleksnem spektru slogovnih iskanj prevladovala neoklasicistična usmeritev. Za Hindemitha neoklasicizem ni le ena izmed mnogih jezikovnih manir, temveč predvsem vodilno ustvarjalno načelo, iskanje »močne in lepe oblike« (F. Busoni), potreba po razvoju stabilnih in zanesljivih norm mišljenja, ki segajo v preteklost. starim mojstrom.

Do druge polovice 20. dokončno oblikoval individualni slog skladatelja. Grob izraz Hindemithove glasbe daje razlog, da jo primerjamo z »jezikom gravure na les«. Uvod v glasbeno kulturo baroka, ki je postal središče Hindemithovih neoklasičnih strasti, se je izrazil v široki uporabi polifonične metode. Fuge, passacaglia, tehnika linearne polifonije nasičijo skladbe različnih žanrov. Med njimi sta vokalni cikel »Marijino življenje« (na postaji R. Rilkeja), pa tudi opera »Cardillac« (na podlagi kratke zgodbe TA Hoffmanna), kjer je inherentna vrednost glasbenih zakonov razvoja dojemali kot protiutež wagnerjanski »glasbeni drami«. Skupaj z imenovanimi deli do najboljših stvaritev Hindemitha 20. let. (Da, morda in nasploh njegove najboljše stvaritve) so cikli komorne instrumentalne glasbe – sonate, ansambli, koncerti, kjer je skladateljeva naravna nagnjenost k čisto glasbenemu razmišljanju našla najbolj plodna tla.

Hindemithovo izredno produktivno delo v instrumentalnih žanrih je neločljivo povezano z njegovo izvajalsko podobo. Kot violist in član slovitega kvarteta L. Amarja je skladatelj koncertiral v različnih državah (tudi v ZSSR leta 1927). V tistih letih je bil organizator festivalov nove komorne glasbe v Donaueschingenu, navdahnjen z novostmi, ki so tam zvenele, in hkrati določal splošno atmosfero festivalov kot eden od nosilcev glasbene avantgarde.

V 30. letih. Hindemithovo delo gravitira k večji jasnosti in stabilnosti: naravno reakcijo »mulja« eksperimentalnih tokov, ki so do zdaj kipeli, je doživela vsa evropska glasba. Za Hindemitha so tu igrale pomembno vlogo ideje Gebrauchsmusik, glasbe vsakdanjega življenja. Z različnimi oblikami amaterskega muziciranja je skladatelj želel preprečiti izgubo množičnega poslušalca s sodobno profesionalno ustvarjalnostjo. Vendar pa določen pečat samoomejevanja zdaj ne označuje le njegovih uporabnih in poučnih poskusov. Ideje komunikacije in medsebojnega razumevanja, ki temeljijo na glasbi, nemškega mojstra ne zapustijo pri ustvarjanju skladb »visokega sloga« – tako kot do konca ohranja vero v dobro voljo ljudi, ki ljubijo umetnost, da »zlobni ljudje imajo brez pesmi« (»Bose Menschen haben keine Lleder«).

Iskanje znanstveno objektivne podlage za glasbeno ustvarjalnost, želja po teoretskem razumevanju in utemeljitvi večnih zakonitosti glasbe zaradi njene fizikalne narave je vodilo tudi do ideala harmonične, klasično uravnotežene Hindemithove izjave. Tako je nastal »Vodnik po kompoziciji« (1936-41) – plod dolgoletnega dela Hindemitha, znanstvenika in učitelja.

Toda morda najpomembnejši razlog za skladateljev odmik od samozadostne slogovne drznosti zgodnjih let so bile nove ustvarjalne nadnaloge. Hindemithovo duhovno zrelost je spodbudilo prav vzdušje tridesetih let. – zapleten in grozen položaj fašistične Nemčije, ki je od umetnika zahteval mobilizacijo vseh moralnih sil. Ni naključje, da se je takrat pojavila opera Slikar Mathis (30), globoka družbena drama, ki so jo mnogi dojemali v neposrednem sozvočju z dogajanjem (zgovorne asociacije je vzbujal npr. prizor zažiga luteranske knjige na trgu v Mainzu). Sama tema dela je zvenela zelo relevantno – umetnik in družba, razvita na podlagi legendarne biografije Mathisa Grunewalda. Omeniti velja, da so fašistične oblasti prepovedale Hindemithovo opero in je kmalu začela svoje življenje v obliki istoimenske simfonije (njeni 1938 deli se imenujejo slike Isenheimskega oltarja, ki ga je naslikal Grunewald: "Koncert angelov" , »Pokopavanje«, »Skušnjave sv. Antona«).

Spopad s fašistično diktaturo je postal razlog za skladateljevo dolgotrajno in nepovratno emigracijo. Vendar pa je Hindemith, ki je dolga leta živel stran od svoje domovine (predvsem v Švici in ZDA), ostal zvest izvorni tradiciji nemške glasbe, pa tudi svoji izbrani skladateljski poti. V povojnih letih je še naprej dajal prednost instrumentalnim zvrstem (Simfonične metamorfoze Webrovih tem, Pittsburška in Serena simfonija, nastale so nove sonate, zasedbe in koncerti). Hindemithovo najpomembnejše delo zadnjih let je simfonija "Harmonija sveta" (1957), ki je nastala na podlagi istoimenske opere (ki govori o duhovnem iskanju astronoma I. Keplerja in njegovi težki usodi) . Skladba se zaključi z veličastno passacaglio, ki prikazuje ples nebesnih teles in simbolizira harmonijo vesolja.

Vera v to harmonijo je – kljub kaosu resničnega življenja – prevevala vsa skladateljeva kasnejša dela. Pridigarsko-zaščitniška patetika v njej zveni vse bolj vztrajno. Hindemith v Skladateljskem svetu (1952) napove vojno sodobni »zabavni industriji« in na drugi strani elitistični tehnokraciji najnovejše avantgardne glasbe, ki je po njegovem mnenju enako sovražna pravemu duhu ustvarjalnosti. . Hindemithovo varovanje je imelo očitne stroške. Njegov glasbeni stil je iz 50. let. včasih obremenjeno z akademsko izravnavo; ni brez didaktike in kritičnih napadov skladatelja. In vendar je prav v tem hrepenenju po harmoniji, ki doživlja – poleg tega v Hindemithovi lastni glasbi – precejšnjo silo odpora, glavni moralni in estetski »živec« najboljših stvaritev nemškega mojstra. Tu je ostal privrženec velikega Bacha in hkrati odgovarjal na vsa »bolna« življenjska vprašanja.

T. Levo

• Hindemithova operna dela →