Aleksej Nikolajevič Verstovski |
Aleksej Verstovski
Nadarjeni ruski glasbenik, skladatelj in gledališki umetnik A. Verstovsky je bil iste starosti kot Puškin in starejši Glinkin sodobnik. Leta 1862, po skladateljevi smrti, je izjemni glasbeni kritik A. Serov zapisal, da »v smislu priljubljenosti Verstovsky prevlada nad Glinko«, pri čemer se je skliceval na nenavadno vztrajen uspeh svoje najboljše opere, Askoldov grob.
Verstovsky, ki je vstopil na glasbeno področje v poznih 1810-ih, je bil več kot 40 let v središču ruskega glasbenega in gledališkega življenja, v njem pa je dejavno sodeloval tako kot ploden skladatelj kot kot vpliven gledališki upravitelj. Skladatelj je bil tesno seznanjen s številnimi izjemnimi osebnostmi ruske umetniške kulture. Bil je »na ti« s Puškinom, Gribojedovim, Odojevskim. Tesno prijateljstvo in skupno delo sta ga povezovala s številnimi pisatelji in dramatiki – predvsem z A. Pisarevom, M. Zagoskinom, S. Aksakovom.
Literarno in gledališko okolje je opazno vplivalo na oblikovanje skladateljevega estetskega okusa. Bližina osebnostim ruske romantike in slovanofilov se je odražala tako v predanosti Verstovskega ruski antiki kot v njegovi privlačnosti do »hudičeve« fantazije, do fikcije, bizarno združene z ljubečo reprodukcijo značilnih znakov narodnega življenja, resničnih zgodovinskih oseb in dogodkov.
Verstovsky se je rodil na posestvu Seliverstovo v provinci Tambov. Skladateljev oče je bil nezakonski sin generala A. Seliverstova in ujetnice Turkinje, zato je njegov priimek - Verstovsky - nastal iz dela priimka, sam pa je bil dodeljen plemstvu kot domačin iz "poljskega" plemstvo." Glasbeni razvoj fanta je potekal v ugodnem okolju. Družina je veliko muzicirala, oče je imel svoj podložniški orkester in za tiste čase veliko notno knjižnico. Pri osmih letih je bodoči skladatelj začel nastopati na ljubiteljskih koncertih kot pianist, kmalu pa se je pokazalo tudi njegovo nagnjenje k glasbenemu pisanju.
Leta 1816 je bil mladenič po volji staršev dodeljen Inštitutu Korpusa železniških inženirjev v Sankt Peterburgu. Vendar je po le enem letu študija tam zapustil inštitut in vstopil v državno službo. Nadarjenega mladeniča je prevzelo glasbeno vzdušje prestolnice in nadaljuje svoje glasbeno izobraževanje pod vodstvom najbolj znanih peterburških učiteljev. Verstovsky se je učil klavirja pri D. Steibeltu in J. Fieldu, igral violino, študiral glasbeno teorijo in osnove kompozicije. Tu, v Sankt Peterburgu, se rodi in krepi strast do gledališča, katerega strasten privrženec bo ostal vse življenje. Z značilnim žarom in temperamentom Verstovsky kot igralec sodeluje v amaterskih predstavah, prevaja francoske vodvilje v ruščino in komponira glasbo za gledališke predstave. Sklenejo se zanimiva poznanstva z vidnimi predstavniki gledališkega sveta, pesniki, glasbeniki, umetniki. Med njimi so mladi pisatelj N. Khmelnitsky, častitljivi dramatik A. Shakhovskoy, kritik P. Arapov in skladatelj A. Alyabyev. Med njegovimi znanci je bil tudi N. Vsevolozhsky, ustanovitelj literarnega in političnega društva "Zelena svetilka", v katerem so bili številni bodoči decembristi in Puškin. Teh srečanj se je udeležil tudi Verstovsky. Morda je v tem času prišlo do njegovega prvega poznanstva z velikim pesnikom.
Leta 1819 je dvajsetletni skladatelj zaslovel z izvedbo vodvilja »Babičine papige« (na besedilo Hmelnickega). Opogumljen z uspehom se Verstovsky odloči, da se bo popolnoma posvetil služenju ljubljeni umetnosti. Prvemu vodvilju so sledili »Karantena«, »Prvi prvenec igralke Troepolskaya«, »Nora hiša ali čudna poroka« itd. Vodvilj, prenesen s francoskega odra in predelan na ruske običaje, postane eden najljubših žanrov ruske javnosti tistega časa. Duhovit in radoživ, poln življenjskega optimizma postopoma vsrkava tradicijo ruske komične opere in se iz zabavne igre z glasbo razvije v vodviljsko opero, v kateri ima glasba pomembno dramsko vlogo.
Sodobniki so zelo cenili Verstovskega, avtorja vodvilja. Griboedov je v procesu skupnega dela na vodvilju »Kdo je brat, kdo je sestra ali Prevara za prevaro« (1823) pisal skladatelju: »Ne dvomim o lepoti vaše glasbe in si vnaprej čestitam. na njem." Strogi navdušenec visoke umetnosti V. Belinsky je zapisal: To ni navaden glasbeni klepet brez pomena, ampak nekaj, kar oživlja življenje močnega talenta. Verstovsky ima glasbo za več kot 30 vodviljev. In čeprav so bili nekateri od njih napisani v sodelovanju z drugimi skladatelji, je bil prav on priznan kot utemeljitelj tega žanra v Rusiji, ustvarjalec, kot je zapisal Serov, "neke vrste kodeksa vodviljske glasbe."
Sijajni začetek skladateljske dejavnosti Verstovskega je okrepila njegova službena kariera. Leta 1823 se je mladi skladatelj v zvezi z imenovanjem v pisarno moskovskega vojaškega generalnega guvernerja D. Golitsina preselil v Moskvo. S svojo prirojeno energijo in navdušenjem se vključuje v moskovsko gledališko življenje, sklepa nova poznanstva, prijateljske in ustvarjalne stike. Verstovsky je 35 let služil v moskovski gledališki pisarni, vodil tako repertoar kot celoten organizacijski in gospodarski del, pravzaprav je vodil takratno enotno operno in dramsko skupino Bolšoj in Malega gledališča. In ni naključje, da so njegovi sodobniki dolgo obdobje njegovega službovanja v gledališču imenovali "doba Verstovskega". Po spominih različnih ljudi, ki so ga poznali, je bil Verstovsky zelo izjemna osebnost, ki je združevala visok naravni talent glasbenika z energičnim umom organizatorja - prakso gledališkega posla. Kljub številnim obveznostim je Verstovsky še naprej veliko skladal. Bil je avtor ne le gledališke glasbe, ampak tudi različnih pesmi in romanc, ki so bile uspešno izvedene na odru in so se trdno uveljavile v mestnem življenju. Zanj je značilna subtilna implementacija intonacij ruske ljudske in vsakdanje pesmi-romance, naslonitev na priljubljene pesemske in plesne zvrsti, bogastvo in specifičnost glasbene podobe. Posebnost ustvarjalnega videza Verstovskega je njegova težnja po utelešenju močne volje, energičnih, aktivnih stanj duha. Svetel temperament in posebna vitalnost razlikujeta njegova dela od del večine njegovih sodobnikov, naslikanih predvsem v elegičnih tonih.
Najbolj popoln in izviren talent Verstovskega se je pokazal v njegovih baladnih pesmih, ki jih je sam imenoval "kantate". To so Črni šal, nastal leta 1823 (na Puškinovi postaji), Tri pesmi in Ubogi pevec (na postaji V. Žukovskega), ki odražajo skladateljevo nagnjenje k gledališki, dramatizirani interpretaciji romance. Te »kantate« so izvajali tudi v odrski obliki – s scenografijo, v kostumih in ob spremljavi orkestra. Verstovsky je ustvaril tudi velike kantate za soliste, zbor in orkester, pa tudi različne vokalne in orkestralne skladbe "ob priložnosti" in sakralne zborovske koncerte. Glasbeno gledališče je ostalo najbolj cenjeno področje.
V ustvarjalni dediščini Verstovskega je 6 oper. Prvi med njimi - "Pan Tvardovsky" (1828) - je bil napisan v libre. Zagoskin po svoji istoimenski »strašni zgodbi«, ki temelji na zahodnoslovanski (poljski) različici legende o Faustu. Druga opera Vadim ali prebujenje dvanajstih spečih devic (1832), ki temelji na baladi Žukovskega Gromovnik ali dvanajst spečih devic, temelji na zgodbi iz življenja Kijevske Rusije. V starodavnem Kijevu se dogaja tretja - najbolj znana opera Verstovskega - "Askoldov grob" (1835), ki temelji na istoimenski zgodovinski in romantični zgodbi Zagoskina.
Občinstvo je z navdušenjem pozdravilo pojav prvih treh oper Verstovskega, ki je zavestno skušal ustvariti nacionalno rusko opero, ki temelji na zgodovinskih in mitoloških dogodkih iz daljne pol-legendarne preteklosti in uteleša visoko etične in svetle nacionalne plati ljudskega značaja. Romantizirana reprodukcija zgodovinskih dogodkov, ki se odvijajo na ozadju podrobnih slik ljudskega življenja z obredi, pesmimi in plesi, je ustrezala umetniškemu okusu romantike. Romantično in kontrastno resnično življenje junakov iz ljudstva in mračne demonske fikcije. Verstovsky je ustvaril tip ruske popevke, v kateri je osnova značilnosti rusko-slovanska pesem-ples, elegična romanca, dramatična balada. Vokalizem, liričnost pesmi je imel za glavno sredstvo pri ustvarjanju živahnih, ekspresivnih likov in upodabljanju človeških občutkov. Nasprotno, fantastične, čarobno-demonske epizode njegovih oper so utelešene z orkestrskimi sredstvi, pa tudi s pomočjo melodrame, ki je zelo značilna za tisti čas (tj. recitacija na ozadju orkestrske spremljave). Takšne so "grozne" epizode urokov, čarovništva, pojav "peklenskih" zlih duhov. Uporaba melodrame je bila v operah Verstovskega povsem naravna, saj so bile še vedno nekakšna mešana glasbeno-dramska zvrst, ki je vključevala prozne pogovorne dialoge. Omeniti velja, da je bila v "Vadimu" glavna vloga, namenjena slavnemu tragiku P. Mochalovu, povsem dramatična.
Nastop "Ivana Susanina" Glinke, uprizorjen leto po "Askoldovem grobu". (1836) je pomenila začetek nove etape v zgodovini ruske glasbe, ki je zasenčila vse, kar je bilo pred njo, in potisnila naivno-romantične opere Verstovskega v preteklost. Skladatelj je bil boleče zaskrbljen zaradi izgube svoje nekdanje popularnosti. »V vseh člankih, ki sem jih prepoznal kot tvoje, sem videl popolno pozabo nase, kot da ne bi obstajal ...« je pisal Odojevskemu. – »Sem prvi občudovalec Glinkinega najlepšega talenta, vendar se ne želim in ne morem odreči pravici do prvenstva.«
Ker se Verstovsky ni hotel sprijazniti z izgubo avtoritete, je nadaljeval s skladanjem oper. V zadnjem obdobju njegovega življenja je nastala opera na zgodbo iz sodobnega ruskega življenja Hrepenenje po domovini (1839), pravljično-čarovniška opera Sanje v resnici ali dolina Churova (1844) in velika legendarna opera. fantastična opera Viharnik (1857) – pričajo o ustvarjalnih iskanjih tako v opernem žanru kot v slogovnem področju. Toda kljub nekaterim uspešnim najdbam, zlasti v zadnji operi Gromoboj, ki jo zaznamuje značilen rusko-slovanski pridih Verstovskega, skladatelju še vedno ni uspelo vrniti nekdanje slave.
Leta 1860 je zapustil službo v moskovski gledališki pisarni in 17. septembra 1862, ko je 5 let preživel Glinko, je Verstovsky umrl. Njegova zadnja skladba je bila kantata "Praznik Petra Velikega" na verze njegovega najljubšega pesnika - AS Puškina.
T. Korženjanca
