Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Šola violine Berio je bila do nedavnega morda najpogostejši učbenik za violiniste začetnike, občasno pa jo nekateri učitelji uporabljajo še danes. Do sedaj učenci glasbenih šol igrajo fantazije, variacije, Beriove koncerte. Melodične in blagozvočne ter “violinsko” napisane so najbolj hvaležno pedagoško gradivo. Berio ni bil velik izvajalec, je pa bil odličen učitelj, daleč pred svojim časom v svojih pogledih na poučevanje glasbe. Ne brez razloga so med njegovimi učenci violinisti, kot so Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang je svojega učitelja oboževal vse življenje.
Vendar se ne razpravlja le o rezultatih njegove osebne pedagoške dejavnosti. Berio upravičeno velja za vodjo belgijske violinske šole XNUMX. stoletja, ki je svetu dala tako znane izvajalce, kot so Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio je izhajal iz stare plemiške družine. Rodil se je v Leuvenu 20. februarja 1802 in je v zgodnjem otroštvu izgubil oba starša. Na srečo so njegove izjemne glasbene sposobnosti pritegnile pozornost drugih. Učitelj glasbe Tibi je sodeloval pri začetnem šolanju malega Charlesa. Berio se je zelo pridno učil in pri 9 letih je prvič javno nastopil z igranjem enega od Viottijevih koncertov.
Na duhovni razvoj Beria so močno vplivale teorije profesorja francoskega jezika in književnosti, učenega humanista Jacotota, ki je razvil »univerzalno« pedagoško metodo, ki temelji na načelih samoizobraževanja in duhovne samoorganizacije. Navdušen nad njegovo metodo je Berio samostojno študiral do 19. leta. V začetku leta 1821 je odšel v Pariz k Viottiju, ki je takrat služil kot direktor Velike opere. Viotti je z mladim violinistom ravnal naklonjeno in na njegovo priporočilo je Berio začel obiskovati pouk v razredu Baya, takrat najvidnejšega profesorja na pariškem konservatoriju. Mladenič ni zamudil niti ene Bayove lekcije, natančno je preučeval metode njegovega poučevanja in jih preizkusil na sebi. Po Bayu se je nekaj časa izobraževal pri Belgijcu Andreu Robberechtu in s tem se je njegovo izobraževanje končalo.
Že prva izvedba Beria v Parizu mu je prinesla široko popularnost. Njegova izvirna, mehka, lirična igra je bila v javnosti zelo priljubljena, saj je bila uglašena z novimi sentimentalistično-romantičnimi razpoloženji, ki so Parižane močno zajela po strašnih letih revolucije in napoleonskih vojn. Uspeh v Parizu je pripeljal do dejstva, da je Berio prejel povabilo v Anglijo. Turneja je bila velik uspeh. Po vrnitvi v domovino je nizozemski kralj Berio imenoval za dvornega solista-violinista z impresivno plačo 2000 florintov na leto.
Revolucija leta 1830 je končala njegovo dvorno službo in vrnil se je na prejšnji položaj koncertnega violinista. Malo prej, leta 1829, je Berio prišel v Pariz, da bi pokazal svojega mladega učenca - Henrija Vietana. Tu je v enem od pariških salonov spoznal svojo bodočo ženo, slavno operno pevko Marijo Malibran-Garcia.
Njuna ljubezenska zgodba je žalostna. Najstarejša hči slavnega tenorista Garcie, Maria, se je rodila v Parizu leta 1808. Briljantno nadarjena se je kot otrok učila kompozicije in klavirja od Herolda, tekoče je govorila štiri jezike in se petja učila od očeta. Leta 1824 je debitirala v Londonu, kjer je nastopila na koncertu in, ko se je v dveh dneh naučila vloge Rosine v Rossinijevem Seviljskem brivcu, zamenjala bolno Pasto. Leta 2 se je proti očetovi volji poročila s francoskim trgovcem Malibranom. Poroka se je izkazala za nesrečno in mlada ženska je zapustila moža in odšla v Pariz, kjer je leta 1826 dosegla mesto prve solistke Velike opere. V enem od pariških salonov je srečala Berio. Mlada, graciozna Belgijka je na temperamentnega Španca naredila neustavljiv vtis. S svojo značilno ekspanzivnostjo mu je izpovedala ljubezen. Toda njuna romanca je povzročila neskončne ogovarjanje, obsodbo "višjega" sveta. Po odhodu iz Pariza so odšli v Italijo.
Njihova življenja so minila v nenehnih koncertnih potovanjih. Leta 1833 se jima je rodil sin Charles Wilfred Berio, pozneje ugledni pianist in skladatelj. Malibran že več let vztrajno zahteva ločitev od moža. Vendar se ji uspe osvoboditi zakona šele leta 1836, torej po 6 zanjo bolečih letih v položaju ljubice. Takoj po ločitvi je bila njena poroka z Beriom v Parizu, kjer sta bila le Lablache in Thalberg.
Maria je bila vesela. Z veseljem se je podpisala z novim imenom. Vendar usoda tudi tu ni bila usmiljena do zakoncev Berio. Maria, ki je oboževala jahanje, je med enim od sprehodov padla s konja in dobila močan udarec v glavo. Dogodek je skrivala pred možem, ni se lotila zdravljenja in bolezen, ki se je hitro razvijala, jo je pripeljala do smrti. Umrla je, ko je bila stara komaj 28 let! Pretresen zaradi ženine smrti je bil Berio do leta 1840 v skrajni duševni depresiji. Skoraj je prenehal koncertirati in se umaknil vase. Pravzaprav si od udarca nikoli ni povsem opomogel.
Leta 1840 je opravil veliko turnejo po Nemčiji in Avstriji. V Berlinu je spoznal in muziciral z znamenitim ruskim amaterskim violinistom AF Lvovom. Ko se je vrnil v domovino, so ga povabili za profesorja na konservatoriju v Bruslju. Berio se je zlahka strinjal.
V začetku 50. let ga je doletela nova nesreča – napredujoča očesna bolezen. Leta 1852 se je bil prisiljen upokojiti. 10 let pred smrtjo je Berio popolnoma oslepel. Oktobra 1859 je že napol slep prišel v Sankt Peterburg k knezu Nikolaju Borisoviču Jusupovu (1827-1891). Jusupov - violinist in razsvetljeni ljubitelj glasbe, učenec Vieuxtana - ga je povabil, da prevzame mesto glavnega voditelja domače kapele. V službi princa Beria je ostal od oktobra 1859 do maja 1860.
Po Rusiji je Berio živel predvsem v Bruslju, kjer je 10. aprila 1870 umrl.
Izvedba in ustvarjalnost Beria sta bila trdno zlita s tradicijo francoske klasične violinske šole Viotti – Baio. Toda tem tradicijam je dal sentimentalistično-romantični značaj. Kar zadeva talent, je bil Berio enako tuj viharni romantiki Paganinija in »globoki« romantiki Spohra. Beriova besedila odlikujeta mehka elegičnost in občutljivost, hitra dela pa uglajenost in milino. Teksturo njegovih del odlikuje prozorna lahkotnost, čipkasta, filigranska figuralika. Na splošno ima njegova glasba pridih salonizma in ji manjka globine.
Ubijalsko oceno njegove glasbe najdemo pri V. Odoevskem: »Kakšna je variacija g. Berio, g. Kallivoda in tutti quanti? »Pred nekaj leti so v Franciji izumili stroj, imenovan componuum, ki je sam sestavljal variacije na poljubno temo. Današnji gospodje pisci posnemajo ta stroj. Najprej slišite uvod, nekakšen recitativ; potem motiv, pa tripleti, pa dvojno povezane note, pa neizogiben staccato z neizogibnim pizzicatom, pa adagio in na koncu, za domnevno veselje javnosti – ples in vedno povsod isto!
Lahko se pridružimo figurativni karakterizaciji Beriovega sloga, ki jo je Vsevolod Češihin nekoč dal svojemu Sedmemu koncertu: »Sedmi koncert. ne odlikuje posebna globina, nekoliko sentimentalen, a zelo eleganten in zelo učinkovit. Beriova muza … je precej podobna Ceciliji Carlo Dolce, najbolj priljubljeni sliki dresdenske galerije pri ženskah, ta muza z zanimivo bledico sodobne sentimentalistke, elegantne, nervozne rjavolaske s tankimi prsti in koketno spuščenimi očmi.
Berio je bil kot skladatelj zelo plodovit. Napisal je 10 violinskih koncertov, 12 arij z variacijami, 6 violinskih zvezkov, številne salonske skladbe, 49 sijajnih koncertnih duetov za klavir in violino, ki so večinoma nastali v sodelovanju z najbolj znanimi pianisti – Hertzom, Thalbergom, Osbornom, Benedictom. , Volk. Šlo je za nekakšno koncertno zvrst, ki je temeljila na variacijah virtuoznega tipa.
Berio ima skladbe na ruske teme, na primer Fantasia za pesem A. Dargomyzhskega »Darling Maiden« op. 115, posvečeno ruskemu violinistu I. Semenovu. Zgoraj navedenim je treba prišteti Violinsko šolo v 3 delih s prilogo »Transcendentalna šola« (Ecole transendante du violon), sestavljeno iz 60 etud. Beriova šola razkriva pomembne vidike njegove pedagogike. Kaže na pomen, ki ga je pripisoval glasbenemu razvoju učenca. Kot učinkovito metodo razvoja je avtor predlagal solfegging - petje pesmi na posluh. »Težave, ki jih predstavlja študij violine na začetku,« je zapisal, »so delno zmanjšane za učenca, ki je končal tečaj solfeggia. Brez kakršnih koli težav pri branju glasbe se lahko osredotoči izključno na svoj inštrument in brez večjega napora nadzoruje gibe prstov in loka.
Kot pravi Berio, solfegging poleg tega pomaga pri delu tako, da človek začne slišati, kar vidi oko, in oko začne videti, kar sliši uho. S poustvarjanjem melodije z glasom in zapisovanjem učenec izostri spomin, poskrbi, da ohrani vse odtenke melodije, njene poudarke in barvo. Seveda je šola Berio zastarela. V njej so dragoceni kalčki avditivnega pouka, ki je napredna metoda sodobne glasbene pedagogike.
Berio je imel majhen, a poln nerazložljive lepote zvok. Bil je lirik, pesnik na violini. Heine je leta 1841 v pismu iz Pariza zapisal: »Včasih se ne morem znebiti misli, da je duša njegove pokojne žene v Beriovi violini in da poje. Samo Ernst, poetičen boem, lahko iz svojega inštrumenta izvabi tako nežne, sladko trpeče zvoke.
L. Raaben
