Tihon Khrennikov |

Tihon Khrennikov

»O čem pišem? O ljubezni do življenja. Ljubim življenje v vseh njegovih pojavnih oblikah in zelo cenim življenjski princip v ljudeh.« S temi besedami - glavna lastnost osebnosti izjemnega sovjetskega skladatelja, pianista, velike javne osebnosti.

Glasba je bila vedno moje sanje. Uresničevanje teh sanj se je začelo v otroštvu, ko je bodoči skladatelj živel s starši in številnimi brati in sestrami (bil je zadnji, deseti otrok v družini) v Yeletsu. Res je, glasbeni pouk je bil takrat precej naključne narave. Resen strokovni študij se je začel v Moskvi, leta 1929 na Visoki glasbeni šoli. Gnesinovih pri M. Gnesinu in G. Litinskem ter nato nadaljeval na Moskovskem konservatoriju v razredu kompozicije V. Šebalina (1932-36) in v razredu klavirja G. Neuhausa. Še kot študent je Khrennikov ustvaril Prvi klavirski koncert (1933) in Prvo simfonijo (1935), ki sta takoj požela soglasno priznanje tako poslušalcev kot profesionalnih glasbenikov. "Gorje, veselje, trpljenje in sreča" - tako je skladatelj sam opredelil idejo Prve simfonije in ta življenjsko potrjujoč začetek je postal glavna značilnost njegove glasbe, ki vedno ohranja mladosten občutek polnosti. krvavost bivanja. Živahna teatralnost glasbenih podob, ki je lastna tej simfoniji, je bila še ena značilnost skladateljevega sloga, ki je v prihodnosti določila stalno zanimanje za glasbeno-scenske žanre. (V biografiji Khrennikova je celo ... igralska predstava! V filmu režiserja Y. Raizmana "Vlak gre na vzhod" (1947) je igral vlogo mornarja.) Khrennikov debi kot gledališki skladatelj je bil mesto v Moskovskem gledališču za otroke v režiji N. Satsa (igra ” Mick, 1934), vendar je pravi uspeh prišel, ko je v gledališču. E. Vakhtangov je uprizoril komedijo V. Shakespeara "Veliko hrupa za nič" (1936) z glasbo Khrennikova.

V tem delu se je prvič v celoti razkril skladateljev velikodušni melodični dar, ki je glavna skrivnost njegove glasbe. Tu izvajane pesmi so takoj postale nenavadno priljubljene. In v naslednjih delih za gledališče in kino so se vedno pojavljale nove pesmi, ki so takoj prešle v vsakdanje življenje in še vedno niso izgubile svojega čara. »Moskovska pesem«, »Kot slavček o vrtnici«, »Čoln«, »Svetlanina uspavanka«, »Kaj tako vznemirja srce«, »Marš topničarjev« – začele so se te in številne druge pesmi Khrennikova. njihova življenja v predstavah in filmih.

Pesem je postala osnova skladateljevega glasbenega stila, teatralnost pa je v veliki meri določala načela glasbenega razvoja. Glasbene teme-podobe v njegovih delih se zlahka preoblikujejo, svobodno sledijo zakonom različnih žanrov - naj bo to opera, balet, simfonija, koncert. Ta sposobnost vseh vrst metamorfoz pojasnjuje tako značilno lastnost Khrennikovega dela, kot je ponavljajoče se vračanje k istemu zapletu in s tem glasba v različnih žanrskih različicah. Na podlagi glasbe za predstavo »Much Ado About Nothing« nastaneta komična opera »Much Ado About… Hearts« (1972) in balet »Ljubezen za ljubezen« (1982); glasba za predstavo »Dolgo nazaj« (1942) se pojavi v filmu »Husarjeva balada« (1962) in v istoimenskem baletu (1979); glasba za film The Duenna (1978) je uporabljena v operi-muziklu Dorothea (1983).

Eden od žanrov, ki je Khrennikovu najbližji, je glasbena komedija. To je naravno, saj ima skladatelj rad šalo, humor, zlahka in naravno se vključuje v komične situacije, jih duhovito improvizira, kot da vabi vse, da delijo veselje do zabave in sprejmejo pogoje igre. Vendar se ob tem pogosto obrača tudi na teme, ki še zdaleč niso le komedije. torej. libreto operete Sto hudičev in eno dekle (1963) temelji na gradivu iz življenja fanatičnih verskih sektašev. Zamisel o operi Zlato tele (na podlagi istoimenskega romana I. Ilfa in E. Petrova) odmeva resne probleme našega časa; njegova premiera je bila leta 1985.

Že med študijem na konservatoriju se je Khrennikovu porodila ideja, da bi napisal opero na revolucionarno temo. Uresničil jo je kasneje in ustvaril nekakšno odrsko trilogijo: opero V nevihto (1939) po zgodbi romana N. Virte. "Osamljenost" o dogodkih revolucije, "Mati" po M. Gorkem (1957), glasbena kronika "Bela noč" (1967), kjer je rusko življenje na predvečer velike oktobrske socialistične revolucije prikazano v kompleksu. preplet dogodkov.

Poleg glasbenoscenskih zvrsti zavzema pomembno mesto v Khrennikovem delu instrumentalna glasba. Je avtor treh simfonij (1935, 1942, 1974), treh klavirskih (1933, 1972, 1983), dveh violinskih (1959, 1975), dveh koncertov za violončelo (1964, 1986). Žanr koncerta še posebej pritegne skladatelja in se mu kaže v svojem izvornem klasičnem namenu – kot vznemirljivo slavnostno tekmovanje med solistom in orkestrom, ki je blizu Khrennikovu tako ljubemu gledališkemu dejanju. Demokratična naravnanost žanra sovpada z umetniškimi nameni avtorja, ki si vedno prizadeva komunicirati z ljudmi v najrazličnejših oblikah. Ena od teh oblik je koncertna pianistična dejavnost, ki se je začela 21. junija 1933 v Veliki dvorani Moskovskega konservatorija in traja že več kot pol stoletja. V svoji mladosti, kot študent na konservatoriju, je Khrennikov v enem od svojih pisem zapisal: "Zdaj so posvetili pozornost dvigu kulturne ravni ... Resnično želim narediti ... veliko socialno delo v tej smeri."

Besede so se izkazale za preroške. Leta 1948 je bil Khrennikov izvoljen za generala, od leta 1957 - za prvega sekretarja upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR.

Poleg velike družbene dejavnosti je Khrennikov vrsto let poučeval na Moskovskem konservatoriju (od leta 1961). Zdi se, da ta glasbenik živi v nekem posebnem občutku časa, ki neskončno širi njegove meje in ga polni z ogromno stvarmi, ki si jih je težko predstavljati v merilu življenja enega človeka.

O. Averjanova