Aleksander Nikolajevič Holminov (Alexander Kholminov) |

Aleksander Kholminov

Delo A. Kholminova je postalo splošno znano pri nas in v tujini. In to ni presenetljivo, saj vsako njegovo delo, pa naj bo to pesem, opera, simfonija, nagovarja človeka, povzroča aktivno empatijo. Iskrenost izjave, družabnost naredi poslušalca nezaznavnega za kompleksnost glasbenega jezika, katerega globoka osnova je izvirna ruska pesem. »V vsakem primeru mora v delu prevladovati glasba,« pravi skladatelj. »Tehnološke tehnike so seveda pomembne, vendar imam raje misel. Sveža glasbena misel je največja redkost in po mojem mnenju je v melodičnem začetku.

Kholminov se je rodil v delavski družini. Njegova otroška leta so sovpadala s težkim, protislovnim časom, vendar je bilo za fanta življenje takrat odprto za ustvarjalno plat, in kar je najpomembneje, zanimanje za glasbo se je določilo že zelo zgodaj. Žejo po glasbenih vtisih je potešil radio, ki se je v hiši pojavil v zgodnjih tridesetih letih in je predvajal veliko klasične glasbe, predvsem ruske opere. V tistih letih so ga po zaslugi radia dojemali kot čisto koncert, za Kholminova pa je šele kasneje postal del gledališke predstave. Drugi enako močan vtis je bil zvočni film in predvsem znamenita slika Čapajev. Kdo ve, morda je mnogo let kasneje otroška strast navdihnila skladatelja za opero Chapaev (po istoimenskem romanu D. Furmanova in scenariju bratov Vasiljev).

Leta 1934 se je začel pouk v glasbeni šoli v okrožju Baumansky v Moskvi. Res je, moral sem brez glasbila, saj ni bilo sredstev za nakup. Starši se niso vmešavali v strast do glasbe, vendar so bili preobremenjeni z nesebičnostjo, s katero se je bodoči skladatelj ukvarjal z njo, včasih pa so pozabili na vse ostalo. Še vedno brez pojma o tehniki komponiranja je Sasha kot šolar napisal svojo prvo opero Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi, ki se je izgubila med vojnimi leti, in da bi jo orkestriral, je samostojno študiral F Gevartov vodnik po instrumentaciji mu je slučajno padel v roke.

Leta 1941 je pouk na šoli prenehal. Kholminov je nekaj časa delal na vojaški akademiji. Frunzeja v glasbenem delu, leta 1943 se je vpisal v glasbeno šolo na Moskovskem konservatoriju, leta 1944 pa na konservatorij v razred kompozicije An. Aleksandrov, nato E. Golubeva. Ustvarjalni razvoj skladatelja je potekal hitro. Njegove skladbe sta večkrat izvajala študentski zbor in orkester, po radiu pa so se slišali klavirski preludiji in »Kozaška pesem«, ki je prejela prvo nagrado na tekmovanju Konservatorija.

Kholminov je leta 1950 diplomiral na konservatoriju s simfonično pesnitvijo "Mlada garda", takoj je bil sprejet v Zvezo skladateljev in kmalu je prišel do res velikega uspeha in priznanja. Leta 1955 je napisal "Pesem o Leninu" (na kitico Yu. Kamenetsky), o kateri je D. Kabalevsky dejal: "Po mojem mnenju je Kholminov uspel v prvem umetniško popolnem delu, posvečenem podobi vodje." Uspeh je določil nadaljnjo smer ustvarjalnosti - skladatelj eno za drugo ustvarja pesmi. Toda sanje o operi so živele v njegovi duši in, ko je zavrnil številne mamljive ponudbe Mosfilma, je skladatelj 5 let delal na operi Optimistična tragedija (na podlagi igre Vs. Vishnevsky), ki jo je dokončal leta 1964. Od takrat naprej je opera postala vodilni žanr v delu Kholminova. Do leta 1987 jih je nastalo 11 in v vseh se je skladatelj obračal na nacionalne teme, ki jih je črpal iz del ruskih in sovjetskih pisateljev. »Zelo ljubim rusko literaturo zaradi njene moralne, etične višine, umetniške dovršenosti, misli, globine. Prebral sem zlata vredne Gogoljeve besede,« pravi skladatelj.

V operi je jasno zaslediti povezavo s tradicijo ruske klasične šole. Ruski narod na prelomnicah v zgodovini države (»Optimistična tragedija, Čapajev«), problem ruskega tragičnega zavedanja življenja (B. Asafjev) skozi usodo človeške osebnosti z individualnega, psihološkega vidika (»The Bratje Karamazovi« F. Dostojevskega, »Plašč« N. Gogolja, »Vanka, svatba« A. Čehova, »Dvanajsta serija« V. Šukšina) – to je središče opernega dela Kholminova. In leta 1987 je napisal opero "Jeklarji" (na podlagi istoimenske igre G. Bokareva). "Pojavilo se je poklicno zanimanje za poskus utelešenja sodobne produkcijske teme v glasbenem gledališču."

Zelo plodno za skladateljevo delo je bilo dolgoletno sodelovanje z Moskovskim komornim glasbenim gledališčem in njegovim umetniškim direktorjem B. Pokrovskim, ki se je začelo leta 1975 s produkcijo dveh oper po Gogolju – »Plašč« in »Kočija«. Izkušnje Kholminova so se razvile v delu drugih sovjetskih skladateljev in spodbudile zanimanje za komorno gledališče. »Holminov mi je najbližji kot skladatelj, ki sklada komorne opere,« pravi Pokrovski. »Še posebej dragoceno je to, da jih ne piše po naročilu, ampak po srčnem ukazu. Zato so verjetno tista dela, ki jih ponuja našemu gledališču, vedno izvirna. Režiser je zelo natančno opazil glavno značilnost skladateljeve ustvarjalne narave, katere stranka je vedno njegova lastna duša. »Verjeti moram, da je to delo, ki ga moram zdaj napisati. Vsakič, ko iščem neke druge zvočne vzorce, se trudim, da se ne repliciram, ne ponavljam. Vendar to počnem samo glede na svojo notranjo potrebo. Sprva je bila želja po obsežnih odrskih glasbenih freskah, nato pa je navdušila ideja o komorni operi, ki omogoča potopitev v globino človeške duše. Šele v zrelih letih je napisal svojo prvo simfonijo, ko je začutil neustavljivo potrebo, da se izrazi v veliki simfonični obliki. Kasneje se je obrnil na žanr kvarteta (tam je bila tudi potreba! )

Dejansko se simfonična in komorno-instrumentalna glasba poleg posameznih del pojavljata v delu Kholminova v 7080-ih. To so 3 simfonije (Prva - 1973; Druga, posvečena očetu - 1975; Tretja, v čast 600. obletnici "Kulikovske bitke" - 1977), "Pozdravna uvertura" (1977), "Praznična pesem" ( 1980), Koncert-simfonija za flavto in godala (1978), Koncert za violončelo in komorni zbor (1980), 3 godalni kvarteti (1980, 1985, 1986) in drugi. Kholminov ima glasbo za filme, številna vokalna in simfonična dela, očarljiv »Otroški album« za klavir.

Kholminov ni omejen le na lastno delo. Zanima ga literatura, slikarstvo, arhitektura, privlači komunikacijo z ljudmi različnih poklicev. Skladatelj je v nenehnem ustvarjalnem iskanju, trdo in trdo dela na novih skladbah – konec leta 1988 sta bili dokončani Glasba za godala in Concerto grosso za komorni orkester. Verjame, da le vsakodnevno intenzivno ustvarjalno delo rodi pravi navdih, prinaša veselje do umetniških odkritij.

O. Averjanova